何雨春老师创作中国彩墨画十米巨作《民族颂》花絮

龙凤

何雨春老师创作中国彩墨画十米巨作《民族颂》花絮                                                                      2024-06-01 12:37                                        

发布于：北京市
                            

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创作中的《民族颂》11米X1.65米

中国画正在走向多元化

文/何雨春

事物相异相合，相辅相成，不同的事物聚合在一起才能产生新生事物。中国画随着多元文化时代的发展，不断发生着变化。今天我们在继承和传承中国画传统的同时，扩充新元素，从新视野、新角度，展现中国画现代绘画艺术的多元化。

        中国彩墨画以传统中国画笔墨为基础，在东西方绘画元素融合过程中呈现出多姿多彩。

        在中国彩墨画创作中，我通过多年实践，逐步体会到：艺术无界限、绘画无界限、中国画无界限，只是扩充了艺术的表现形式。我们今天的中国彩墨画创作，可以把印象派的光与色、立体主义的几何形体美、抽象的精神表现、具象的写实再现等一系列表现形式运用到创作中，根据作品需要，加入各种画派的元素来创作，灵活运用，达到完美画面的需要，破除艺术间的界限。

        我在中国彩墨画绘画中追求自由性、自创性、无界限的表现形式，在物像刻画上不拘一格，从各种画派中去寻找我想要的元素。从印象派里获得光与色的变化；从立体主义绘画形式中打碎重组几何排序；从写实到抽象中追求多变性。

        绘画中有法得法，无法寻法，法于自然。在创作中，我把中国画的色、墨、线无规则的运用，没有界限，只有需要。色、墨、线随时挥霍，增减自如，时聚时散；有时强烈对比，有时隐形画中，动则雷霆，静乃游丝。色、墨、线在画面上统一多变，所画的线有时彰显于面上，有时暗于形间，我认为，墨色间、色色间的边缘就是隐形之线。作画时一定要去感悟，去理解。所谓大千世界，万素其中。

        今天的中国画已不是单一的笔墨时代，而是"色墨并举，色墨同辉"的时代。中西绘画中诸多元素的融合形成多元化，使中国画也逐步在创新中发展，尤其是中国彩墨画多元素、多角度、多面体的中国画新立体主义倾向，今天的中国画已走向多元化时代。

《民族颂》花絮：

中国彩墨画新立体表现主义

        我经过十几个春秋探索研究创作中国彩墨画过程中，创作了大量的民族风情彩墨画作品。通过创作实践，逐步的将中国画的传统笔墨精神和逻辑思维同西方绘画形式互相融合，形成了自己的绘画语言与风格。同时研究了一套自己对中国彩墨画绘画技巧技法。在绘画作品的表现上将印象主义，抽象主义，立体主义，等诸多元素经过反复的结合运用并构成在作品中，以具象和唯美的表现形式，结合立体主义的创作手法注入画面之中，对传统中国画加以改造，以中国画传统的笔墨精神变化在缤纷斑斓的色彩之中。随着绘画元素不断的增加，画面以自然、无规律、无意识、随时变化画面动态构成，立体展现。使画面呈现静与动的自然音符，把平面的中国画形式变成多元素，多角度，多视觉，让画面抽象的旋转构成中国彩墨画的新立体空间表现倾向，我谓之中国彩墨画新立体表现主义。

——何雨春

何雨春：原清华大学书画高研班副主任、创作课程导师（主讲导师），何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师，清华紫光文创园高碑店文创中心副主任，中国国际书画艺术研究会理事，东方彩墨画院院长,云南大理大学客座教授，北京石齐画院特聘画家，中国美术家协会会员。
何雨春的艺术主张：纵观中国画发展，是不断的融入新元素，从西方到东方的元素结合，从传统到当代的元素结合，逐步形成一种全新的绘画元素，全新的绘画模式，这种绘画的变革，由于色彩直入中国传统绘画之中，打破了单一的传统笔墨形式，打破了以色助墨的形式，形成了“色墨并举，色墨共生”的万紫千红的彩墨新声。