大羿2025秋拍启幕：两大雍正御窑重器的技艺与审美解读

甲丁

大羿2025秋拍启幕：两大雍正御窑重器的技艺与审美解读                                                               2025-11-04 09:10                                        

发布于：广东省
   

      今秋拍场，两件雍正御窑重器青花缠枝莲纹大尊与窑变釉铺首四方大尊将于明日闪耀登场北京大羿2025年秋季拍卖会，一工一拙，一静一动，共同诠释着雍正官窑的全面成就。它们既是雍正皇帝个人品味的体现，也是中国古代制瓷工艺的巅峰之作，更是今秋拍场中最为耀眼的明星。
是次拍卖会预展时间为11月4日至6日，11月7日 19:30三大专场以此举槌拍卖尽情期待。

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雍正御瓷的慕古情怀
雍正御窑瓷器以其卓越的工艺水准与超凡的审美境界，在中国陶瓷史上占据独特地位，被视为清代官窑瓷器中的艺术高峰。从艺术表现来看，雍正御瓷在康雍乾三代中尤显典雅精纯，既避免了康熙时期部分器物过于雄浑粗犷的风格，又未陷入乾隆后期繁缛堆砌之弊，而是以“雅”为核心，以“精”为准则，融合皇家气度与文人情趣，形成一代审美典范。

此种艺术成就，与雍正皇帝本人深厚的艺术修养及其对御窑生产的直接参与密不可分。作为一位极具审美判断力的君主，他对器物的造型、纹饰、釉色乃至款识书写均有严格要求，常亲自审定瓷器官样，反复推敲细节。尤为值得注意的是，雍正御窑的慕古情怀并非简单模仿前代形制，而是建立在其“三教同源”思想基础之上的创造性转化。
因此，雍正朝仿古瓷器不仅在外形上追摹古意，更注重提取传统器物中的精神气韵，并融入本朝的审美理念与工艺创新，实现了“摹古而能出新，仿旧而更见雅韵”的艺术高度。这种既尊重传统又彰显时代特征的仿古实践，使雍正御窑在陶瓷史上树立了不可复制的典范地位。

LOT803
清雍正
青花缠枝莲纹大尊
款识：“大清雍正年製”六字三行篆书款
尺寸：69.3 cm.高
来源：利国伟爵士（1918-2013）收藏，香港
本品雍正御窑青花缠枝花卉纹大尊，便是此一审美与技艺背景下的特例与珍品，它一改雍正御瓷惯常的隽雅秀丽之风，将皇家重器的恢宏之气赫然显现：体型硕大远超同期御瓷，通高可观，口径开阔，器身挺拔，虽为瓷质，却尽显气势磅礴之态，绝非案头赏玩之器，而是专为宫廷大殿、厅堂陈设打造的重器。纵观雍正御窑传世品，此类大尺寸陈设瓷烧造难度极高因为胎体厚重易变形，釉面满施难均匀，青花发色难统一，所以存世数量极为稀少，每一件皆为御窑工匠倾尽全力之作，本品之珍贵，由此可见一斑。

细观本品工艺与釉色、发色，更尽显雍正御窑的巅峰水准。本品青花发色，得苏麻离青之神：浓处色泽沉凝厚重，如墨玉般温润莹亮，隐约可见自然晕散的细微痕迹；浅处色泽明快清丽，若晴空流云般舒展轻盈，无浮浅单薄之感；浓淡之间过渡自然，层次分明，一笔一画皆见晕染之妙，绝非刻意模仿的生硬效果，而是雍正御窑对永宣青花“神似”的精准把控。
再赏瓶身纹饰，更是雍正御窑“精细”的生动表达。器身自上而下，共绘十层纹饰，层层相扣却互不干扰。口沿处绘如意花卉纹，如意轮廓规整，花卉点缀其间，寓意“吉祥如意”；颈部绘缠枝灵芝纹，灵芝造型饱满，枝叶婉转，暗合“福寿绵长”；近足处绘海浪纹，浪涛翻滚有序，线条流畅有力，象征“江山永固”；其余各层则以回纹、蕉叶纹、莲瓣纹等辅助纹饰衔接，既划分了纹饰层次，又强化了整器的庄重感，每一层纹饰皆绘制精细，无一笔潦草。通体以缠枝花卉纹为核心主题纹饰，更是本品的点睛之笔：画师以“缠枝”为骨，以“花卉”为魂，花卉种类虽繁，却各有形态。枝叶则婉转缠绕，自上至下贯通器身，既连接起各层纹饰，又形成“生生不息”的视觉韵律。

源自两岸故宫清宫旧藏明代永乐、宣德时期的青花瓷器
此大尊的纹饰我们皆可通过两岸故宫清宫旧藏明代永乐、宣德时期的青花瓷器中找到类型的纹饰。我们可见雍正皇帝对永宣青花的喜爱，以永宣青花为范本且又唐英督陶工艺考究，才能烧造出如此大尺寸之青花珍品。

上：明早期 龙泉窑青瓷划花凤尾尊 台北故宫博物院馆藏
下：元代龙泉窑凸刻缠枝花卉纹泰定四年铭大瓶 英国大维德基金会藏
追溯本品造型源流，其并非雍正御窑凭空创制，而是以元明时期龙泉窑凤尾尊为原型化裁而来。英国大维德基金会藏有一件明龙泉窑缠枝花卉纹凤尾尊，形制古雅端庄，轮廓线条流畅自然，小口、长颈、鼓腹、收足的基本制式，与本品高度相近，只是龙泉窑以釉色取胜，本品则以青花纹饰见长，可见雍正御窑对前朝名瓷的借鉴与创新。

唐英
本品的诞生，更得益于雍正朝御窑技艺臻于化境的黄金时代。雍正七年以前，御窑厂虽也烧造仿古瓷，却偶有技艺瓶颈；雍正六年以后，唐英奉旨常驻景德镇御窑厂，潜心陶务，革新技艺，无论是青花料的提纯、纹饰的绘制，还是大尺寸器物的成型，皆实现了突破性提升。本品体型硕大却胎体坚致不变形，青花发色精准仿永宣却更显温润，纹饰繁复却绘制精细，正是唐英督陶时期，雍正御窑技艺巅峰的直接体现。器底所书“大清雍正年制”六字篆书款，更与整器风格相得益彰：款识字体笔力遒劲，转折处沉稳有力，无丝毫柔弱之态；布局严谨规整，六字排列均匀，间距一致，尽显皇家官窑的庄重；篆书款识的选用，更暗合了雍正皇帝对古韵的追求。

纵观全球公私收藏，与本品形制、尺寸、纹饰风格相类的雍正御窑青花大尊，寥寥可数，每一件皆属宫廷重器，可作本品的重要比对：北京故宫博物院藏有一例“清雍正 青花莲托八吉祥纹大尊”，相关著录见于《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（下）》，其体型同样硕大，青花发色同样仿永宣浓艳之风，绘画技法同样精细严谨，磅礴气势与本品如出一辙，仅主题纹饰不同；台北故宫博物院所藏“清雍正 青花折枝花果纹大尊”，虽主题纹饰为折枝花果，但其器型轮廓、青花晕染效果，亦与本品可见相似风貌；此外，同形制下绘穿花龙纹的例子更为珍罕，目前仅见北京故宫博物院与香港“艺德堂”各藏一件，前者同样录于《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（下）》，后者曾展出于“博古存珍：敏求精舍金禧纪念展”，皆为雍正朝御窑青花大器中的顶级之作，进一步印证了本品的稀有与珍贵。

市场上所见的雍正青花同类相似器，均以高价成交。一例为清雍正青花缠枝花卉纹蒜头大瓶，与本品纹饰相同，售于香港邦瀚斯，2014年11月27日，编号181，成交价7628万港币。相同纹饰抱月瓶器形，参考天民楼收藏，并出版于《天民楼珍藏青花瓷器》，上海，1996年，页200-201，图版83号，售于香港佳士得2023年11月30日，编号2711，成交价3244万港币；另有一例雍正青花折枝瓜果纹大尊，于香港佳士得2019年5月29日释出，成交价3762万港币。
整器观之，本品雍正御窑青花缠枝花卉纹大尊，既集清代盛世的恢宏气象于一身，又融雍正皇帝的超凡品味于其内——造型仿前朝而创新，尽显重器之姿；釉色莹润、青花传神，尽显工艺之精；纹饰繁复而有序，尽显审美之雅。它不仅是雍正朝御窑制瓷技艺巅峰状态的标志性成果，更承载了清代御瓷“承古创新”的核心精神，实为中国陶瓷史上可遇而不可求的收藏佳品。

清雍正
窑变釉铺首四方大尊
方器在中国青铜时代具有重要的意义，其数量远较同类圆器稀少。最早的方形礼器为商早期的大方鼎，如河南郑州杜岭所出的青铜方鼎。有学者曾指出“方鼎的铸作难度比圆鼎更大，它所代表的社会等级也更高。尤其是体量较大的方鼎，几乎成为王权的象征”。至商晚期，高级贵族对方器愈发推崇，出现了包括方尊、方罍在内的一系列方器，作为其有别于一般贵族的权利和身份标志。

LOT802
清雍正
窑变釉铺首四方大尊
尺寸：73 cm. 高
来源：（日本）山中商会旧藏
出版：《日本古陶瓷、古美术展览会》，（日本）山中商会，1934年，图版716

LOT802 清雍正青花缠枝莲纹大尊，代表了雍正青花瓷的最高成就。曾被日本山中山会主人山中定次郎收藏，并出版于《日本古陶瓷、古美术展览会》中。

山中商会创办于1910年，曾经是横跨欧美亚古董大鳄，是20世纪初外国人开设于中国境内的最大古董商，其灵魂人物是山中定次郎。山中定次郎出生在大阪古董商家庭中，幼年随父亲出入于古董商铺，耳濡目染，逐渐对于古董的买卖交易产生了浓厚的兴趣。在大阪，当时古董行业赫赫有名的是山中吉兵卫的商号，13岁那年，安达定次郎得到了作为学徒的机会进入这家商店，正是这关键的一步，决定了他日后事业的发展。山中定次郎在生意场上是一位大刀阔斧的人。1894年在纽约开设古董店，之后在波士顿、芝加哥陆续开设分店。1900年在伦敦开设分店，1905年在巴黎开设代理店。快速在海外建立了销售网络，培养了东方艺术品在欧美等地的销售市场。

本品仿青铜方尊造型，线条劲挺，极具张力。其形硕大，四方形口，颈部挺拔，肩部丰满，鼓腹向下渐收，近足处微外撇，曲线流畅而富有力度。肩部两侧对称贴塑铺首衔环耳，铺首造型古朴，兽面纹路清晰，体现了雍正时期追摹三代金石风雅的审美意趣。

汉兽耳方壶
《汉书·哀帝纪》载：“孝元庙殿门铜龟蛇铺首鸣。”唐人颜师古注曰：“门之铺首，所以衔环者也。”铺首是古建筑门上的衔环兽面，兽面口中衔一环，称“铺首衔环”。汉代铺首表现虎、螭、龟、蛇的面部形象，明、清铺首表现“椒图”兽面。椒图者，传说中龙的第九个儿子，性好闭口，故而人们喜好将其形象装饰于门上。清雍乾御窑所制的仿古大器上，常常采用铺首衔环装饰，为整器增添庄重肃穆的青铜韵味。

本品形制规整，器身通体施窑变釉，釉质肥厚莹润，釉面宝光内蕴。釉色以广阔和谐的天蓝为基调，间以深浅不一蓝紫二色，深邃浓郁，自上而下流淌交融，形成变幻莫测的纹理。流淌的线条如云如霞，如梦如幻，展现出浑然天成的窑火意趣。底部露胎处可见胎体浑厚坚致，修胎规整，虽无款识，但其胎釉、制作工艺等皆属上乘。

雍正帝偏爱钧瓷，曾诏命烧造仿古钧瓷，及研发其他相类釉色，据《清文件》记载，清雍正六年皇室派驻景德镇御窑厂的内府员外郎、陶务佐理唐英协理景德镇御窑厂窑务，七年，会同幕友吴尧圃“杜门，谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息”，终于熟知了“物料、火候生克变化之理”，经反复实验，雍正十三年“新得窑变”。由此，仿古的窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面获得可控的突破，制器烧窑渐趋完美。此类无款之器，在雍正颜色釉中并非孤例。它们或为御窑厂烧造的皇帝赏玩之器，或因某种特定原因未落常规年款，但其品质之高，丝毫不逊于有款官窑。
此尊造型仿古而不泥古，釉色创新而合于古意，将青铜器的雄浑与窑变釉的瑰丽完美结合，朴拙雅致中亦可见精工，代表了雍正御窑颜色釉制作之极高水平，是一件极为难得的陈设珍品。