大气磅礴的山水画中，云雾和水的画法浅谈

龙凤

大气磅礴的山水画中，云雾和水的画法浅谈                                                                                2025-12-05 08:03                                   
     发布于：山西省
   


国画山水烟云画法是中国传统绘画中的一种重要技法，它通过笔墨的运用和构图的变化，展现出山水的神秘与烟云的缭绕，给人以宁静、深远的艺术感受。在国画山水烟云画法中，勾云法、瀑布云、断云法等技法都是常见的表现方式。
云的画法
云是创造山水画意境的重要部分。游山看景，晴空万里一览无余的时候会觉得平淡无奇，缺少几分韵味。如云起山间，山与树在云雾中时隐时现、变幻莫测，自然会给人们传达一种玄妙幻化的感觉。
画云的方法主要有：勾云法、染云法。下面聊一下两种画法所注意的地方。
勾云法
勾云法，即通过勾勒云彩的形态来表现其轻盈飘渺之感。画家运用精细的线条，巧妙地勾勒出云彩的轮廓，再用淡雅的色调进行渲染，使得画面中的云彩既具有立体感，又不失轻盈飘渺的美感。这种技法既能够展现云彩的静态美，也能够表现云彩的动态美，如风起云涌、云卷云舒等景象。
在传统的勾云方法中分为大勾云法和小勾云法，其主要是形态大小的区别。画法是用硬毫笔蘸淡墨勾勒云纹，从云头画起，然后勾云背、云脚。线条要流畅舒展，不能有明显的棱角，勾线时起收分明，笔笔到位，不能描，要有长短、疏密、连断的变化。



染云法
用羊毫笔蘸清水将要染云处打湿，在半干时用淡墨染云周围的山体，将云留出空白，再用浓淡墨趁湿加染，以增加层次，造成有虚有实、幽深迷雾的效果。这种染云法，实际上是染山峰树木，将云衬托出来，所以要注意云与山体、树木之间的关系，既要表现出空间深度、云的薄厚，又要相融于一体。切忌染平、染花、染腻、染死。

❒ 云雾与黄山云海的画法

在描绘云雾时，古人通常采用留白的方式，仅在云脚周围略作勾勒，以突出其流动之感。若要增强云雾的翻腾与流动，可运用大笔，蘸取不同浓淡的墨水，从画纸下方开始，顺势而上或下，同时加以揉擦。在墨水未干时，迅速蘸取淡墨继续绘制，随着距离的增加，墨色逐渐变淡，一次性完成绘制。

❒ 飞澜无声的画法

在描绘飞澜无声，也就是瀑布云时，首先应着重勾勒出左右山头的轮廓，既要展现出石骨嶙峋的质感，又要增添树木华滋的生机。在墨色的运用上，可以相对浓重一些，以凸显山头的厚重感。完成山头的勾勒后，紧接着用淡墨水顺着云势，将远山靠云脚的部分描绘出来。

❒ 群峰出云的画法

在描绘群峰出云的景象时，首先应聚焦于山石峰峦的勾勒，着重展现山势的起伏变化，并运用浓重的墨色来突出其厚重感。随后，以波动之笔自左向右描绘云雾，注意在山石下部斜向上方进行，使得靠山石脚部的淡墨与山石的皴法自然融合。

勾云与晨雾
❒ 行云（勾云）的画法
古人勾云往往过于刻板，受传统装饰趣味影响，虽然显得优雅，但缺乏生动。现代绘画则更注重写生，追求现实感，因此勾云不再拘泥于细节，而是大致勾勒出云影的形态，再在云脚处略加渲染，营造出升腾或流动的感觉。

❒ 晨雾的画法

雾与云虽相似，却各有其特点。雾常出现在地面附近，而高空则多以晴朗为主。在描绘时，应注重画面的淡雅。为了使构图更为完整，可以在近景处用浓墨勾勒出几棵树木，其余部分则多用淡墨渲染。在浓雾弥漫的地方，可以巧妙地留白，以突出其神秘感。

瀑布云则是一种表现瀑布水流与云雾交织的技法。画家在表现瀑布时，巧妙地运用云雾来增强瀑布的动感和生命力。瀑布水流如同白色的丝带般飘落，与周围的云雾相互交融，形成一幅壮观的水墨画卷。瀑布云的绘制既需要准确的笔墨技巧，又需要对水流和云雾的运动规律有深入的了解，以营造出一种自然流畅的艺术效果。

断云法则是一种通过表现云彩的断裂和分散来展现山水广阔无垠的技法。画家在画面上巧妙地留出一些空白，使得云彩在视觉上呈现出断裂和分散的状态，从而突出山水的广阔与深远。这种技法不仅能够展现出大自然的壮美与辽阔，还能够营造出一种宁静与祥和的氛围，使人感受到心灵的净化与升华。

水的画法
山水画，水是重要组成部分。在《林泉高致》中，北宋画家郭熙就有"山以水为血脉"、“山得水而活”的论述。山水画，如果不画水，就会觉得干枯，缺乏活力。水的形态很多，有排山倒海的巨浪，有风平浪静的湖面，有微风吹起的涟猗，有飞流直下的瀑布，如黄果树暴布；还有层层叠叠排山倒海奔流而下的，如中越边境的夸国大爆布----德天瀑布，有急流险滩、涓涓细流以及清澈的山泉。这许许多多水的形态，都是画家们喜欢表现的题材。水的画法，主要有以下几种：
勾水法
一般用硬毫笔蘸淡墨勾勒出水纹。中锋行笔，虚入虚出，流畅轻快，顺水勾勒。

染水法
不用勾水纹，只用颜色染出水色，可干染也可湿染。干染是用淡色一次染成，略分深浅。湿染是先用清水把纸喷湿，再用淡花青或淡草绿染。湿染不见笔痕，但也要有深浅变化，不要反复涂抹而成死板色块。

倒影法
用软毫大笔蘸淡墨，用侧锋由上而下画出物象的倒影。用笔要果断、概括，不是所有的物象都画倒影，应有选择地表现。主体部分倒影清楚些，次要部分的倒影模糊些，不必交代得很具体。

留白法
以纸的留白表现水，这是中国画独特的表现方法。它是通过画山壁、水中石头等把水衬托出来。虽不画水，却更具有水的清澈明亮，这是以虚代实、高度洗练的手法。


01一、海浪画法
❒ 海涛画法详解

描绘海浪时，需细心捕捉其特有的形态：并非单一连绵，而是大浪之后紧随数层小浪，如此循环。在作画过程中，应着重描绘浪花的形态，尤其是那些已经翻卷并开始下垂的浪花。在表现这些浪花时，要注意上部的流畅曲线与翻卷而下的水花细节。运用中锋与侧锋，先勾勒出曲线的轮廓，再进一步描绘出水花。对于水花下部的阴暗面，可以利用侧笔进行擦刮以增强立体感。而水波则应层层勾勒，避免过于细致的描绘，以防画面显得呆板。新翻上的水花可用勾和点的方法来细致刻画，同时要注意，随着海浪距离的远近，其颜色应逐渐变淡、变小。

❒ 激浪画法

当海浪猛烈撞击礁石时，浪花飞腾，气势磅礴。然而，古人画浪多以勾线为主，难以充分展现其激扬之势。经过反复摸索，画家们逐渐改以近处水花勾圈或点来描绘，激起的水花则以点绘之，同时运用线条擦画上扬的水花，使其具有升腾之感。在色彩运用上，山石部分画得浓重，而浪花则用淡墨勾勒。远处的海浪只需略勾水纹，再加以渲染，便能挤出浪花的白色。

❒ 湖光水色画法

当湖水风平浪静时，水面上仅泛起细微的涟漪。若画面中山石树木繁茂，则可不细致描绘水纹，仅以帆影或飞鸟作为点缀，便能营造出湖水如镜的静谧氛围。然而，若山石树木稀少，则需运用淡墨和正锋，绘制出干湿相间的线条，以表现水面的轻微波动。在大部分空白处，轻绘几艘帆船或远山轮廓，便能增添无限情致。需注意避免在整幅画面中过度描绘水纹，以免破坏湖面的宁静与和谐。

02二、江河行舟
❒ 江上行舟画法

江水东流，有时平静如镜，轻浪回旋，鸥鸟翩飞，营造出一种宁静安详的氛围。在绘画时，我们先用淡墨勾勒出水纹，笔锋平拖间略作起伏，以体现水浪的流动之感。初次描绘后，待墨迹稍干，再复描一遍，注意前后墨色的变化。接下来，用浓墨绘出船只，趁墨色未干时，以淡墨轻绘倒影和船体罩染。

❒ 海波起浪的画法

描绘海浪时，可以采用多种技巧。在此，我们主要采用勾线的方式来表现。对于石矶周围的浪花，只需用淡墨轻轻点染即可。在绘制水浪时，建议使用中锋直画，由下至上，注意控制速度，确保每笔之间不相互交叉。浪花的起伏变化是关键，因此需要先画一层，再在之上叠加一层，期间还需略加一些小浪作为点缀。

03三、静影流泉与云雾
❒ 静影流泉的画法
在这幅画中，上部描绘了水口，而下部则展现了水面的静谧。首先，我们需要勾勒出近景中的松树，紧接着描绘水口处的大小石块和坡脚。随后，顺着水流的方向，细致地画出小石块，再进一步描绘水面以及对面的石坡。为了增强画面的层次感，远处的坡上后景可以用浓墨进行渲染，以表现出深远无垠的意境。在近处的水口处，虽然水面静止，但仍需用淡墨轻轻平拖几笔水纹，以静衬动。

国画山水烟云画法的这些技法，都体现了中国传统绘画的精髓和魅力。它们通过笔墨的运用和构图的变化，将大自然的美丽与神秘完美地呈现在画布上，给人以无尽的遐想与感悟。这些技法不仅是中国传统绘画的瑰宝，也是世界艺术宝库中的珍贵财富。
作品欣赏