你如何评价周思聪人物画的艺术境界

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你如何评价周思聪人物画的艺术境界               

2025-12-28 18:50                                        

发布于：北京市
   
水墨写实人物画将中国人物画推向新的历史高峰（系列）
（五）静水深流，墨韵含情——周思聪人物画的艺术境界
周思聪，中国水墨人物画革新者。师承名家，风格由写实至“返璞归真”。以融合速写、写意与童真的独特语汇，展现平凡生命的静美坚韧与诗意光辉。病痛中升华艺术，礼赞本真生命，开辟水墨新境。

周思聪（1939-1996）以独特的艺术语言与深沉的人文关怀，照亮了中国水墨人物画的转型之路。她的画作没有喧嚣呐喊，亦无宏大叙事，却在宁静、清明与深挚中蕴藏撼动人心的力量。她以笔墨为舟，渡向平凡生活的深处，将被忽略的日常瞬间，升华为充满诗意与哲思的艺术境界。
自中央美院附中至中国画系，周思聪师从李可染、蒋兆和、叶浅予等大家，打下坚实写实基础。但她并未止步于技艺传承，而是在探索中不断突围，从写实走向表现，再走向抒情，最终在病痛与沉思中抵达“返璞归真”的艺术高峰。她的艺术轨迹，是从外在观察到内在体悟的精神跋涉，亦是中国现代人物画由传统走向现代的缩影。

20世纪80年代初，《矿工图》系列震惊画坛。作品以深沉笔触描绘矿工的苦难与坚韧，融合西方表现主义张力与传统水墨苍劲，彰显她对社会现实的深刻介入。然而，随着身体每况愈下，她逐渐从沉重历史题材转向边疆少数民族的日常生活。1987年创作的《雨归》，作为“彝族少女系列”代表作，成为其艺术转型的里程碑。画面取材于彝女雨中归家的寻常场景，却以简练线条与干湿浓淡的墨色变化，营造出高原风雨的苍茫意境与人物内心的静谧坚韧。
《高原风情》《织布图》《山间归途》等作品，共同构成她对“未被现代文明异化”的本真生命的礼赞。她笔下的彝女不施粉黛，却在劳作中展现朴素而强大的生命力。她们或负薪、或织布、或缓行，神态安然，体态健硕，既具现实感，又带超然气质。她以“返璞归真”的造型理念，展现少数民族女性与自然共生的和谐之美。

周思聪艺术最动人之处，在于将速写的灵动、写意的笔墨与儿童画的雅真巧妙融合，形成真实而诗意的独特语汇。她速写功底深厚，能精准捕捉人物动态神态，其水墨人物中的“写意速写”，已非简单记录，而是提炼升华。线条简练而富节奏，似断还连，外柔内刚，形神兼备。她惜墨如金，墨色虚实间形成斑驳肌理，如时间在纸上留痕。
尤为可贵的是，她在病痛中寻得心灵出口。后期创作的《高原风情图册》与《儿戏图册》，更显清明真率。人物略有变形却“变而愈美”，神秀体壮；环境以少胜多，意境深远。她将儿童画的纯真融入笔端，使作品在深沉中不失温暖，静默中蕴含生机。“借童心以见天心”，正是她艺术最动人的境界。
长期类风湿病痛使她行动受限，艺术从外在描绘转向内在抒写。她不再追求情节完整，而专注情绪沉淀；不强调动态激烈，而表现静默中的力量。她的画，是自我疗愈，更是精神超越。她将病痛留给自己，把静美与光明留给世界。《高原风情图册》中日出而作的平凡女子，是她对边疆生活的追忆，亦是对理想人格的寄托——宁静、坚韧、与自然共生。《儿戏图册》中孩童的纯真乐趣，是对生命本真的礼赞，亦含对人性纯朴的期盼。

正如薛永年所言，周思聪人物画“由激动情绪的表现化为静默无言之美的吟唱”，最终走向“天人之际”的哲思境界。她不仅是技艺高超的画家，更是用生命作画的思想者。
她的艺术成就，不仅在于个人风格成熟，更在于为中国水墨人物画开辟新审美路径。她打破传统写实人物画的程式化表达，融合心理时空、情感节奏与笔墨语言；借鉴西方现代艺术，不失中国写意精神根脉；关注普通人，却赋予其诗意光辉。从《人民和总理》的时代强音，到《彝族少女》的生活低吟，再到《儿戏图》的童心回响，她始终贯穿着对劳动人民的深切同情、对平凡生命的尊重与对艺术本真的坚守。她以女性特有的细腻，捕捉生活中的动人瞬间，用笔墨定格被忽略的温柔与坚韧。
周思聪的画，是写给平凡生活的诗，是献给沉默者的歌。她用一生的坚守告诉我们：真正的艺术，不在于题材的宏大，而在于情感的真挚；不在于技巧的炫目，而在于心灵的深度。在喧嚣时代里，她以宁静之笔，绘出最深沉的回响。她的墨韵含情，画意入心，她的人物，永远静立在风雨归途、高原暮色与童戏欢歌之中，诉说着一个艺术家对生命最温柔也最坚定的守望。
你认可周思聪的艺术贡献吗？
——郭连章
2025年12月28日
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