百瓷集韵·掌玩心悦

甲丁

百瓷集韵·掌玩心悦

（一）丨嘉德三月拍                                                         2026-03-09 09:26                                        

发布于：广东省
                                       

「气韵」者，非止形质之美，乃精神之所寄也。

“气韵——清代早中期御窑瓷器”撷取康熙至道光御窑菁华二十余件，或见康熙花神杯之诗书画印，十二月令各赋风流；或赏雍正斗彩之淡雅隽永，海屋添筹祝颂遐龄；亦睹乾隆洋彩之富丽堂皇，扒花轧道巧夺天工。浆胎青花，胎薄如纸而声哑；黄地缠枝，釉色交辉而华贵。更有嘉庆江西十景，辋川烟霞入画；道光洋彩开光，西洋技法融中。

百余年间，康雍乾嘉道五朝更迭，御窑之火却从未断绝。从唐英督陶的精益求精，到道光年间的厉行节俭，每一件器物皆见证时代风骨——既有帝王审美之投射，亦含工匠心血之凝结。青花之幽靓、五彩之浓烈、粉彩之柔和、斗彩之鲜丽，诸色纷呈，各臻其妙。

此之谓「气韵」：形神兼备，古今对话。藏之，可赏可玩；观之，如晤如唔。

希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

讲实情，出实招，办实事，求实效。《求真务实》

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收而不研者俗，藏而不鉴者傻，以藏学师者德，以藏悟心者美，以藏缘友者雅，以藏养藏者富！

Lot 2390
清乾隆
浆胎青花螭龙纹盖碗尊
高 H 20.5
“大清乾隆年制”款、带座
来源：上海1998年6月14日拍卖会第387号

上海1998年6月14日拍卖会 第387号证书

盖碗尊造型始烧于乾隆朝，历经嘉道二朝而止，一般以乾隆和道光较为常见，为清代御窑一式经典。
浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎，具有胎薄、体轻、质松、音哑、釉有细小开片等特点。因瓷胎薄质轻，很难保存，整器存世很少极为珍贵。《陶雅》称："浆胎者煨瓷民，浆胎所开之片为细片，仿哥所开之片为粗片，往往又称为碎瓷，而有开大片瓷色发红者，又称为格瓷。"民国时期的《饮流斋说瓷》作者在其文中有好几次提到浆胎瓷器，说浆胎必轻，桨胎质轻而松。还在说胎釉之三处注解：（浆胎者，撷瓷粉之精液，澄之使清，融成泥桨以成肧胎，凡极轻而薄之器属之。同类乾隆朝浆胎作品可见原中国文物总店一例，可资比较。

参阅：《中国古代陶瓷艺术—元明清釉下彩》，国家文物局中国文物信息咨询中心编 , 人民美术出版社，2005年，第404、405，图127

Lot 2391
清乾隆
黄地青花缠枝花卉纹海棠形凤耳瓶
高 H 29.8
"大清乾隆年制"款
黄地青花始创于明宣德朝，是低温黄釉与青花工艺相结合的产物。其制作方法为在已烧成的青花器上，在白釉处以低温黄釉填满，复入炉经850℃-900℃低温烘烤。清《南窑笔记》载曰"宣德有青花填黄地者"即指此工艺。以后明各朝均有烧造，以成化、弘治两朝烧制量为最大。清代康熙、雍正、乾隆朝沿袭烧制黄地青花，器形更加丰富，官窑青花器中尤以青花黄彩最为名贵。
海棠形瓶宋代便见有烧造，以海棠花为形，口足外撇若海棠绽放，线条柔顺可人。本品之器型应为雍乾时期御窑创新之作，未见有固定制式。查阅各大博物馆及市场流通资料可知，器型与本品完全一致者若凤毛麟角。
黄地青花例，可见2016年5月11日拍卖会第125号，成交价11.5万英镑，高度基本一致，器型与本品完全一致，仅纹饰分布不同；青花例，可见伦敦1999年11月16日拍卖会第209号，器型、高度均与本品一致。纹饰亦高度相似，唯口颈略有区别，颈部以下纹饰与本品完全一致，落款结字相同，应为一人所书；哥釉见二例，一为赵从衍旧藏，高度略高，于2021年释出时，成交价为333万元。二为玫茵堂旧藏，高度略高，2018年释出时，成交价为212万港币；茶叶末釉例有一定数量，可参阅三例，其一为静嘉堂文库藏品；其二为怀海堂藏品；其三为日本私人旧藏，2018年释出时，成交价为322万元。此三件器型、高度均与本品一致。
综上所述，此式海棠形凤耳瓶存世多见单色釉者，青花及黄地青花者至为珍罕。此种形体设计烧制成本高，难度极大，成品率低，保存至今者，更是屈指可数。本品造型端庄挺拔，复杂多变，装饰华美高贵，为存世乾隆御窑珍罕之精作，颇值珍视。

参阅：伦敦2016年5月11日拍卖会第125号

（成交价115,000英镑）

参阅：伦敦1999年11月16日拍卖会第209号

参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1796

参阅：《静嘉堂藏清朝陶瓷——景德镇官窑之美》，静嘉堂文库美术馆，2006年，编号110

Lot 2392
清乾隆
青花花卉纹梅瓶
高 H 32

本品器型、尺寸与常见乾隆御窑青花大梅瓶基本一致，纹饰不同，常见者腹部纹饰分上下交错分布，绘为折枝花果。而本品所绘花卉丛生，自上而下从叶片到根茎，画面感更强，比常见纹饰多了几分文人画的意趣，且三组花卉各不相同，显然是精心画样后烧造而成。
清宫尚古，皇帝命御窑依古式，烧造多样新瓷，并曾诏命运送古瓷珍品至景德镇作为摹本效之。是时御窑督陶官及当世工匠博览众长，聪颖多才，每每创新，以迎合上意，促使制瓷工艺臻绝超卓。本品或为御窑厂创新试验之作，为常见乾隆御窑青花大梅瓶之试烧母本。
此式梅瓶是乾隆朝经典的陈设御瓷，品类多样，装饰丰富，而且量少而质精，其中青花一项多为摹古之作，折枝花果纹为其经典题材，然本品在纹饰上有所创新，平添文人画意，实属罕见。

参阅：《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷·清代》，吕章申主编，上海世纪出版股份有限公司、上海古籍出版社，2007年，第121页，图82

Lot 2393
清道光
青花缠枝莲托八宝纹烛台
高 H 21
"大清道光年制"款
来源：丹麦私人旧藏
烛台在宗庙殿宇中是必不可少的五供之一，通常与香炉、花觚配套使用，并呈"一"字型摆放在宗祠庙宇的供桌上，中间为香炉，两侧依次为烛台和花觚，为燃香、点灯、供花之用。本品形制沿袭乾隆朝之式样，敦厚凝重，纹饰极具宫廷气息。
由于道光皇帝厉行节俭，御窑厂烧造经费日渐缩减，据清内务府奏案"自道光二十八年（1848年）为始，不得过两千两之数"，以致每年烧造官窑瓷器亦数量锐减。以本品所属圆琢器为例，道光四年（1824年）为5018件，十四年（1834年）为4682件，二十二年（1842年）为4814件，二十九年（1849 年）为1265件，三十年（1850年）为1214件，可见其锐减速度之快。
存世道光此式烛台多见色地洋彩作品，青花者颇为少见。整器端庄华贵，青花发色纯正，实乃道光一朝官窑罕见之精品。

参阅：《关氏所藏晚清官窑瓷器》，关善明编，香港中文大学文物馆，1983年，第40页，图4

Lot 2395
清嘉庆
青花缠枝莲托八宝纹朝冠耳炉
高 H 28
"大清嘉庆年制"款
本品为佛教供器，据《贤遇经》卷三载，早在迎请释迦牟尼之礼仪时，即有烧香、供花之说。朝冠耳炉属佛前五供之首，与其配套的有一对花觚和烛台。据现存的清宫原状佛堂陈设可知，五供与七珍、八宝、佛塔等器物皆陈设于佛前供案上。供案从前至后分别是香池、五供、七珍，最后是八宝。五供的摆放为香炉居中，蜡钎、花觚左右对称分置于香炉两侧。
整体造型大气端庄，设计巧妙，工艺精湛，纹饰繁复华丽，雍容华丽，具有浓郁的宫廷气息，实为嘉庆精品之作。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，徐湖平主编，南京博物院编著，上海文化出版社，2003年，第 375页

Lot 2388
清康熙
青花三月桃花诗文花神杯
直径 D 6.8
"大清康熙年制"款
来源：庆宽家族旧藏
十二花神杯是熙朝御窑所创的套具瓷器，有青花五彩和青花两个品种，以十二只瓷杯为一套，按月令物候，每只杯上按十二个月各绘一种时令花卉，依次为一月水仙花、二月玉兰花、三月桃花、四月牡丹花、五月石榴花、六月荷花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月芙蓉花、十一月月季花、十二月梅花。每种花神均配以相应诗句，每句诗后均有一篆书"赏"字方印，诗书画印融于一体，诗中有画，画中有诗，图文并茂。
这件三月桃花杯上的诗文，出自唐代薛能《桃花》。康熙皇帝生平最爱唐诗，常以唐人旧句题字赏赐，在宫廷器物上更多装饰唐诗诗句，还下令编纂《全唐诗》。十二花神杯除一月水仙花和十一月月季花外，其余十品均配以唐人诗句。
本品为康熙御窑名品，极受藏家珍视，同时又为庆宽家族旧藏，流传有序，殊为难得。

参阅：《故宫博物院藏清代瓷器类选—清顺治康熙朝青花瓷器》，陈润民主编，紫禁城出版社，2005年，第250页，图159

庆宽（1848-1927），隶正黄旗，供职于醇亲王府，由醇亲王府进入清宫内务府，历任内郎、堂郎中、晋三院卿，颇受清廷重视。庆宽一生善画，精鉴别古器。庚子事变后，庆宽奉慈禧太后之命负责收集散落在宫外的器物，由此成为一代藏瓷大家，与郭世五齐名，庆宽家族的明清官窑收藏也成为百年来北京最重要的收藏之一。

Lot 2389
清康熙
仿成化青花婴戏图盘
直径 D 19.8
"大清康熙年制"款
来源：北京市文物公司旧藏

明成化以后盛行众童群嬉"十六子"图案，嘉靖、万历尤为多见，"十六子"更是暗含着君王得十六位贤德大臣辅佐之吉祥寓意。此图像至清代时期更为流行，通过对孩童嬉戏场面的生动描绘，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。婴戏图题材多样，内容丰富，表现形式多样，以郊外婴戏和庭院婴戏最为常见，人数也不尽相同。

此盘为清康熙御窑仿成窑青花之精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，极富装饰性。其师法成化，兼取弘治、正德、嘉靖三朝婴戏图笔意。成化时期的婴戏图多是庭院内游艺场景，孩童三两成组，类例可参阅景德镇陶瓷考古研究所藏品。如本品外壁的单个孩童成图的排布方式，可参考故宫博物院藏明嘉靖青花婴戏图盘。嘉靖婴戏图本就脱胎于成化，本品师古而不泥古，用明代纹饰制本朝图样，精彩绝伦。

参阅：《明代成化御窑瓷器（上）》，故宫博物院、景德镇陶瓷考古研究所编，故宫出版社，2016年，第144页，图52

参阅：《明代嘉靖隆庆万历御窑瓷器（上）》，故宫博物院、景德镇陶瓷考古研究所编，故宫出版社，2018年，第203页，图119

Lot 2373
清乾隆
青花云鹤纹歇爵山盘
直径 D 16
"乾隆年制"款

此式烧造谨遵宫廷法度，据清档所载乾隆七年（1742年）三十日"……太监高玉交爵盘木样一件，传旨着交唐英照样将黄地天青地红地锦上添花并青花白地爵盘每样各烧造些，具要成对。"并于次年六月二十一日"将唐英烧造得……青花白地江山一统爵盘二件，持进交太监高玉胡世杰等呈。"可见此类器又名"青花白地江山一统爵盘"，应为宫廷礼器。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编著，徐湖平主编，上海文化出版社，2003年，第324页

Lot 2380
清乾隆
绿彩云龙纹盖罐
高 H 21.5
"大清乾隆年制"款

在青花勾线内以一色绿彩填绘的工艺是斗彩装饰工艺中的一类装饰手法，始见于明成化时期。传世有成化卷枝纹瓶和云龙纹盘存世。清代延续这一装饰手法，其中又以云龙纹盖罐最为典型，并以此为固定模式从清康熙至以后各朝历代相传，仅形制略有变化。道光以后不再烧制。
本品通体白绿相间，辅以青花勾边，简洁雅致。其纹饰的搭配充分呈现佛教与皇帝统治的结合，为皇帝崇尚佛学对佛教治国的用意的体现。同类的绿彩龙纹盖罐南京博物院中有同类器，为乾隆宫廷陈设用器。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，徐湖平主编，上海文化出版社，2003年，第271页

Lot 2381
清康熙
五彩花虫纹"万寿无疆"折沿大盘
直径 D 25.5
"大清康熙年制"款
来源：北京拍卖会2012年12月9日拍卖会第3315号

本品画工细腻，有别于常见的康熙五彩器。传世可见的这类折沿纹饰相同，而内心画面不同的康熙五彩盘，均精美无比，必是景德镇御窑厂生产绘制的有特殊意义的御用瓷器。清末寂园叟《陶雅》曾写道，"康熙彩画精妙，……若康熙六旬万寿节所制彩盘，边系淡抹红色之锦纹，中有'万寿无疆'四篆字，花卉、翎毛画法精绝，一空前古"。由此推断，此类盘很有可能是为康熙皇帝六十大寿定烧的一批极为特殊的御用瓷器。
皇帝生日称为"万寿"圣节，"万寿无疆"是专为祝福皇帝长寿之词语。康熙皇帝一生励精图治，彪炳日月，而且以勤戒奢，每年万寿节严禁庆贺。惟有康熙五十二年（1713年）三月十八日六十大寿，举国上下盛况空前。康熙五十二年镌刻完工的皇家版画巨制《万寿盛典图》中有"慈云寺恭奉万寿经"、"江南十三府戏台"、"福建等六省灯楼"、"畅春园大市街"等画面，写尽了万寿节之时"天下升平康乐"的景象，图中有一段描绘的四合院大门两侧的旗帜上书写的，便是隶体"万寿无疆"四字。在普天同庆的气氛中，地处一方的景德镇御窑厂为万寿节恭制的贺瓷，必定也是以"万寿无疆"为题而制作的。程庭《停骖随笔》记述了亲见万寿节御苑盛景"复传至买卖街。街在柳荫中，牵萝为屋，中列周鼎商彝，官窑柴汝，窑色离奇；米蔡苏黄，法书光怪"，可见当时之盛景。
北京故宫博物院、上海博物馆、上海文物商店都藏有类似制式的五彩盘。此类五彩盘盘心图案有丹凤朝阳、麻姑献寿、花鸟瑞果等。市场上流通的例子，可参考天民楼旧藏"麻姑献寿"一例，售于中国嘉德，2019年3月23日，Lot3562，成交价161万人民币；还有一对，绘花鸟瑞果，售于香港，2016年4月6日，Lot3601，成交价584万港币。而绘花虫例，则可参阅瑞士玫茵堂旧藏，于香港2012年释出，成交价194万港币。

参阅：香港2012年4月4日拍卖会第19号

（成交价1,940,000港币）

Lot 2382
清雍正
斗彩海屋添筹图大盘
直径 D 20.7
"大清雍正年制"款

海屋添筹为清宫御瓷重要的吉祥纹样之一，特别为雍乾二帝所喜。其典故出自宋代苏轼《东坡志林·三老语》："尝有三老人相遇，或问之年……一人曰：海水变桑田时，吾辄下一筹，迩来吾筹已满十间屋"。后遂演绎为海中有一楼，内贮世间每人寿数，用筹插在瓶中，每令仙鹤衔一筹添入瓶中，则可增寿百年，所以世人常用"海屋添筹"寓祝长寿。

参阅：《天津博物馆藏瓷》，天津博物馆编，文物出版社，2012年，第184、185页，图160

Lot 2385
清道光
内洋彩缠枝花卉寿桃纹外胭脂红地洋彩花卉开光山水人物纹盘一对
直径 D 15.5
"大清道光年制"款
来源：补缺楼高丰先生旧藏
洋彩技法至乾隆时期已运用至炉火纯青，其取自西方透视画法，纹饰具有极强的立体感。唐英在《陶冶图册》中载，"圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。
须选素习绘画高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧式，必熟识颜料，火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明心细，手准为佳。"至道光朝，虽此时洋彩器生产数量减少，其质量却仍承存乾隆御瓷风骨。
此盘通过西洋透视技艺手法表现花卉受托于色地之上，典雅富丽，极尽巧思。南京博物院藏有一只嘉庆朝紫地粉彩花卉开光渔樵耕读纹盘，制式与本品几乎一致，唯盘心纹饰略有不同，可资比较。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》, 南京博物院编，上海文化出版社，2003年，第366页

高丰（1904-1994），广东著名收藏家，补缺楼为其室名。先生祖籍广东顺德，十七岁时便对文物鉴赏有了过人的领悟。补缺楼里曾挂有一幅徐伯桥书法："龙藏虎卧补缺楼"。上世纪八十年代，补缺楼内往来无白丁，美国西雅图中国美术馆馆长韦斯特、故宫博物院耿宝昌先生、南京博物院张浦生先生等专家皆为补缺楼座上宾。香港邵逸夫爵士夫妇亦曾专程拜访过他。先生将名利看得十分淡泊，留有诗句："奇人呼我本无因，钓誉沽名愧煞人。万载浮生邯郸梦，补缺楼台花未陈。

Lot 2384
清嘉庆
粉彩江西十景之"百花春晓"山水楼阁图碗
直径 D 14.5
"大清嘉庆年制"款
来源：北京2010年11月14日拍卖会第1018号

据清宫档案记载，嘉庆时期曾御制粉彩贡景碗数套，整套十只，分别描绘"庐山瀑布"、" 麻姑仙塘"、"百花春晓"、"徐庭燕留"、"上清胜景"、"西山叠翠"、"浔阳九派"、"滕阁高峰"、"玉岭积雪"、"南浦飞云"共十景，此只"百花春晓"碗即其中之一。成套江西十景碗，极为珍罕，现知仅一套，在1989及2001年先后两次售于香港佳，后入玫茵堂藏，再两度于香港苏拍出，2011年释出时，成交价为1186万港币。
唐代大诗人、大画家王维因安史之乱缘故，晚年在陕西辋川 "蓝田别墅"过隐士生活。王维的山水画在此创作而成，遗留下名作《辋川烟雨图》。《辋川图》现已无存，但后人临写不少。千余年来，《辋川图》已成为文人理想山川的卧游地，亦即士大夫精神生活所向往的"神境"。嘉庆皇帝御制的粉彩"百花春晓"碗中出现"辋川图画"，并非是在描绘辋川的景色，而是表达了对诗人王维的景仰倾慕之情，同时，也体现了嘉庆皇帝的文人精神。

参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》（卷四），康蕊君主编，伦敦，1994-2010年，图1762-71

Lot 2387
清乾隆
白地轧道海水矾红云龙纹杯盏
杯直径 D 6.5、盏托直径 D 12
"大清乾隆年制"款

粉彩轧道工艺为乾隆早期唐英督窑之时创制，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺，在粉彩色地上以尖细如绣花针的工具刻划细如毫毛、宛如锦纹的纹样，使器物表面产生浮雕之感，再于其上增添各种纹样装饰，彼时景德镇工匠称此工艺为"扒花"或"耙花"，清廷内府则称之"锦上添花"。此类粉彩轧道瓷器做工繁复，要求工匠严格把握纹样走向布局，不可丝毫怠慢，且需以不同温度分多次烧成，极耗人力物力，故传世并不多见。
本品绘画、雕刻工艺均无可挑剔，红白彩结合处线条规整，色彩对比鲜明，形成强烈的视觉反差，再填绘金彩，宫廷华贵之气跃然而出，其所绘龙纹又为借鉴明代龙纹样式，可谓仿古创新之佳作。

参阅：《故宫博物院藏清盛世瓷选粹》，冯先铭、耿宝昌主编，紫禁城出版社，1994年，第276页，图9

Lot 2379
清乾隆
五彩龙凤纹碗
直径 D 15.5
"大清乾隆年制"款

此式碗为清代御窑经典式样之一，此式五彩龙凤纹碗创制于康熙十九年至二十七年奉旨首次烧造御瓷之际 , 因纹饰喜庆而深受宫廷喜爱，其烧造自康熙延续至光绪朝，未曾断绝，成为清代官窑最为经典的品种之一。纵观历代的五彩龙凤纹碗，虽出自同一官样，但纹饰细节又具有不同的时代特征。其中最突出的显着区别在于凤凰颈部的表现手法，康、雍时期多为矾红线条颈部，不绘羽毛；乾隆时期开始出现羽毛颈，与线条颈并存；到了清晚期，则多为羽毛颈。本品为线条颈，仍保留康雍遗韵。另据《国朝宫史》记载，宫中器用等级禁严，此式五彩龙凤碗当为皇室后宫专用，多用于饮宴等场合。

参阅：《沈阳故宫博物院院藏文物精粹—瓷器卷上》，王会鹏、王亦言编，万卷出版公司，2008年，第151页，图9

Lot 2408
清嘉庆
洋彩缠枝莲三多福寿纹瓶
高 H 28.8
"大清嘉庆年制"款
此式长颈圆鼓腹洋彩瓶乾隆朝始烧，存世嘉庆道光品种多见。瓶身纹饰或通景绘就，或分为颈部、腹部两段。且器型细节并不完全一致，口部外撇幅度有细微差异，颈部见有带耳不带耳两种，腹部见有球形腹与长鼓腹，可见此类"洋彩之花样，吉言新式"器物颇受宫廷喜爱。
嘉庆一朝，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官监管，御窑瓷器的制作处于守成的状态。其式样、图案等均承袭前朝旧制，不敢僭越，甚至在嘉庆早期御窑生产的器物仍落"太上皇"乾隆年号款识，瓷器风格和制瓷工艺仍保持了较高的水准。嘉庆时期，御窑厂的规模、瓷器的品种和生产数量上均已大为缩减。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆四年（1799年），将每年烧造官窑款项，由一万两银改为七千余两，不久又减为五千两。嘉庆十一年（1806年）十一月，又奉旨"自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造。"

参阅：故宫博物院藏品

Lot 2406
清雍正
斗彩缠枝花卉纹碗
直径 D 14.4
"大清雍正年制"款
雍正时期，由于粉彩盛行，改变了过去釉下青花和釉上五彩结合的技法，出现釉下青花与釉上粉彩相结合的斗彩新工艺，本品利用青花与粉彩的浓淡，充分表现花瓣叶片的舒卷阴阳，层次丰富，华丽而不俗艳，为雍正官窑斗彩瓷器的代表之作。雍正一朝仅十三年，官窑御用之器的数量较之清朝其他各代显得更为稀少，特别是斗彩工艺烧造不易，更显弥足珍贵。本品纹样在官窑瓷器的纹样中并不多见，查阅已知出版物，南京博物院收藏有一例，与本品极为相近，可资比较。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编著，徐湖平主编，上海文化出版社，2003年，第130页