团裁尺素临皓月（图）

龙凤

团扇古韵今犹在 穿越时空来看雪竹荷风（图）   

        2016年09月26日 09:54
           来源：北京晚报        作者：陆云飞

昨夜的琉璃厂清秘阁，一场今人与古典的对话徐徐展开，小小扇画，盈尺之间，尽是大千世界、曲水流觞、鸟语花香。画家任重希望用自己的作品，引领更多古典书画艺术爱好者穿越时空，复归古典气韵，领略古典美好。

《竹庐高逸》（资料图）

“中国绘画从壁画到卷轴画的演变，从另一种角度上来看，其实是画与观者距离逐步拉近的过程。过去的册页、手卷，都适合把玩与近距离欣赏，挂轴也是如此。但要是说真正和人发生最亲密接触的，其实应该是扇，或者是说以扇面艺术为代表。”在任重看来，扇面的方寸之间、咫尺之内，可以把山水、花鸟、人物等一切反映出来，而且握于掌中，这是一件非常好玩的事情。

扇面虽小，也需悉心来作，“从用心程度上来讲，我认为没有小画大画的区别。宋代的绘画，元代的绘画，流传到今天的有很多，都是以团扇的形式出现。我们看每一件作品时，的确也会被古人的这种苦心与精心，以及他对艺术的虔诚所感动。虽然扇面是一种小品的形式，但是也并不妨碍人们用认真的态度，用心的态度去对待。”

   荷风君子

《粉荷》（资料图）

“中国人对很多事物，都会赋予其不同的含义与精神寄托。一想到竹子，人们就觉得它是君子，有君子之风。松树，它有傲霜的品质，包括牡丹的富贵，梅花的高洁。那么荷花呢，它出淤泥而不染，仪貌黯然，独立于水面，中国人没有不喜欢荷花的。”任重选择将荷花入画，一来因为它是夏季的花卉，夏日绘画应时应景；再者赶上伏暑，荷花仿佛能带给人“荷风”，更加贴合扇面绘画的本义，亦有君子之志的表达。

中国画创作讲求意在笔先，有时候需要打稿，这个稿叫做“粉稿”，也叫“底稿”。但当到一定熟练的程度时，就不一定要打稿了，可以直接从心中喷涌而出，放手直取。尤其像荷花，它是生发出来的，每一笔之间需要有前后穿插、掩映的关系，如果不受这种事先打底稿的约束，便可以自由发挥，表现出来也就会更加生动活泼。

画荷花，神在荷花秆，蕴在荷叶。荷花秆是整个构图的重心，一定要让它矗立于水面之上，所以这一笔最见画家的水平。昔日“画圣”吴道子画佛像圆光，徒手一笔，一时间引得大家一片惊叹。张大千画荷花秆时，则是自上往下一笔，自下往上一笔，两笔自然接榫，了无痕迹。小品画荷花秆时虽不需很长的笔触，但对笔上的水分、执笔的姿势、线条的修养要求非常高，“画荷花瓣时可以用楷书的笔法，画荷花叶时可以用隶书那种逆入反出的笔法，画荷花的茎可以用行书的笔法，但到荷花秆，它要力求饱满劲挺，才能把画面的重心托住。所以用中锋，隶书一笔，非常考功力。”

对荷叶两边卷形态的刻画，也体现出任重对生活的细微观察，他认为作画时，画家要对所画事物的物理、物情、物态均有所体会——荷叶出水后，是由一个小圆片逐渐长大的，中间有个过程荷叶是处于翻卷的状态，或正卷、或反卷。将荷叶卷的形态入画，则体现出独到的美感，“我觉得有一种美并不是直接传递给你的，它可能会比较‘曲’。画任何东西要都是平铺直叙的话，就会欠缺一种联想。传统的中国艺术表达经常是平中求奇，这个‘平’并不是平庸的意思，它是平淡。看似平淡、平凡，里边却蕴含着更多意义。”任重做了一种假设，如果将一片荷叶全部打平，它就会像一块桌布似的，便不美了。它一定要有变化，无论是残破，抑或是刚发芽的新叶，也包括这种翻卷，都有不同的形态，预示出不同的情状。荷叶翻卷，象征着这个荷叶未来可能展开，蕴藏着生命力的茁壮，“所以我觉得最好的艺术，常常会欲言又止，又常常会曲径通幽。”

  雪竹英姿

  《雪竹幽禽》（资料图）

竹子象征一种清高拔俗、宁折不弯，那么在雪中的竹子，则是更加寒暑不侵了。竹子的品质，就这样在雪中得到了更好的凸显。雪竹的画法，可以从上海博物馆收藏的一张五代徐熙的《雪竹图》中一观究竟，简而言之就是“借地为雪”。

“中国水墨中讲求一种阴阳关系，它也是有和无的关系。阴阳之间可以互相生发，互生互灭，互利互消互长，处在彼此的平衡当中。绢素本身是雪白的，水墨在上边可以有无穷无尽的变化，那么反其道而行之，把竹叶、竹竿、竹枝上边的积雪，用留白的方法去烘染它这个背景。我们过去总说‘惜墨如金’，画雪竹则是‘惜白如金’，把白色留出来，从而给人一种白雪皑皑的感觉。”徐熙画雪竹的时候运用了“落墨法”，即先是一笔草草，勾勒出物象的形态，而后用十分精细的方法，可叫做“掏染”、“掏填”，把颜色填充在背景里。这个颜色一定不是均匀、死板的，它要有云气、有湿气、有氤氲飘渺的变化，所以会反复画许多次。

在任重看来，中国绘画中难度最大的一个题材之一，就是雪竹。因为它颠覆了你平常的习惯，要去故意“无中生有”，所以经常画着画着，会感觉到有一些恍惚，觉得怎么才能用好这种方法。这非常有意思，也很有挑战性。这就好比画一个人，本来绘画的难度集中在神情、结构、造型上，但是现在要你偏偏不画这个人，而是画这个人背后的一切，唯独把人空出来，它对人的逻辑思维，以及这种穿插掩映、无中生有的能力，是一个巨大的考验。

“创作雪竹之时，我一定会先想到一片叶子，没有雪的状态。竹子雨打风翻、风晴雨露时，有不同的形态。而画雪竹，其实就是考验我怎样把它空出来，要求我对竹叶，竹枝本身有一定的造型能力，要先解决这个能力，再去讲求细节。竹节是视觉的焦点，要反复刻画与强调；竹叶用‘飞白’的笔法，下笔时一定要放松，心中要恭敬，这是为了后期渲染雪的朦胧，和它含混的感觉。它一定不是要把每一样东西清晰表现出来，它是虚与实之间的对比。”背景的烘托也很重要，真正在黑夜中，竹子是看不清的，但在中国画中却经常能看到表现雪景里的夜色，这主要依靠背景，月光掩映与渲染，在似与不似之间，超越了真实的真实，也成就了绘画的另一番意向美。

任重自言：“每年夏热，总会画几柄折扇拂暑，或是自用或是送友。自己今年四十岁，不管是人生，还是艺术，都应该有了自己一些想法，也应该‘不惑’。于是画了四十柄团扇，各种题材、风貌，算是一个小总结。”盛夏早过，秋风已起，但画中四季常在，观而乘物游心，这是隐藏于团扇背后的自在美意。

团裁尺素临皓月，只用丹青作秋风。