吴昌硕的成功学，原来能用两个字概括！

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吴昌硕的成功学，原来能用两个字概括！
   
2016-10-22 10:20:29

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。——齐白石
                                                            

吴昌硕

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。



青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。——齐白石

元明清以来及于民国，风流占断百名家。——于右任



吴昌硕对篆刻，书画人而言，是个有名到家的人物。他与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”，并集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。


吴昌硕在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣，是杭州西泠印社的第一任社长。他的篆刻兼融浙派、皖派之长，但又能融会贯通、发展出了强烈的个人风格。

吴昌硕印集 规格：27×15.6cm

但从他如今大神的地位上回头去看，我们会发现吴昌硕其实是个相当“零基础”的人物。

家境贫穷，少年时代身体瘦弱，个头矮小，容貌上也不太如意。并且因为性格内向，对当时读书人最流行的公务员考试也缺乏积极性。可以说，按照一般人的标准，吴昌硕一度就是个没啥资本，还满脑子理想主义的穷屌丝。

这样缺乏社会资源，又没什么身体本钱的吴昌硕，是凭什么玩出了“个人品牌”，成为一代大师，被膜拜至今的呢？
其实吴昌硕的成功理由，就是两个字可以概括——“杜权”。

吴昌硕刻 芙蓉石自用印闲章

杜权是一个名词，形容闭塞中发动生机，带来变化。


《列子·黄帝篇》载：“子之先生遇我也，有瘳矣，全然有生矣，吾见其杜权矣。”“杜”，即“杜绝”的“杜”，意为“阻塞”、“闭塞”，“权”则解释为权变。

吴昌硕所用的印章中，“杜权”一印引用的便是《列子》中的典故。

这枚“杜权”印文的自用闲章中，材质是黄色芙蓉石，体积不大，规格仅1.2厘米见方，4厘米高，还赶不上成年人的一根小指头。芙蓉石质地不错，温润醇厚。印文为白文“杜权”， 印面是仿汉私印格局，融入了吴昌硕特有的冲、切并用营造出的质朴、浑厚、苍茫的风格，仿佛个性标签，一望可辨。

吴昌硕始终是渴求“杜权”的人，他有一颗期待变动转机，不太“安份”的心。纵览吴昌硕的一生，完全就是个不停“变化”，不停寻找“生机”的过程。
在他七十七岁时，还曾以行书写“杜权”二字，可见他对不断寻找新道路的执着。

吴昌硕年轻时学诗，学篆刻，一开始走工稳的浙派路子，追摹丁敬、钱松。三十岁后，仅仅浙派的风格已经无法满足他。于是他壮年求“变”，又学邓石如、吴让之、赵之谦，再往后他还学先秦金石、学汉印、学封泥、学元画押。一路兼收并容，最终得以在篆刻上独立面目。

毫无疑问，他在篆刻上是一定感受过瓶颈的，但“杜权”之心的涌动，使得他始终在困境里思考，并为自己寻找生机。以现代人的观点来看，这就是不断学习，不断寻找解决问题的正向思考方式，生机由此而来也并不令人意外。

他在绘画上也是同理：早年学徐渭、学八大、学石涛，都是多少人走过的老路子。但他后来以篆刻书法的手段，用于绘画之中，再度生成了自己独到的一面——浓烈的金石气、奇特的构图手法、浓艳饱满的设色。

在这一次的“权变”中，他正是以“跨界意识”和“品牌辨识度”两点，得到了胜利。用不同的视角，得以在一度闭塞的中国传统绘画领域，为自己发动出的别样生机。
例如这一幅吴昌硕的《兰花》立轴，就能体验到这种“识别度”给人带来的强烈感受。

吴昌硕 兰花 规格：85×34.5cm 约 2.6 平尺

这幅画作左上部分由吴昌硕本人落款“桃花山头得此佳种写寄石友老兄先生弟俊卿”，右下则是沈石友的两首应和诗与题记。画作以书法的笔触写出兰草的叶与花，笔力雄浑，朴拙苍茫，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

吴昌硕 兰花（局部）

与古人那样反复强调枯寂而简素的气氛相比，他的绘画有着强烈的生机，这份生机就是他个人的名片。

而关于吴昌硕画花卉，还曾有这么一个故事：吴昌硕四十岁时结识了任伯年，任曾经对他说：“你有很深的书法根基，不如以写篆书的笔法画花，草书的笔法来写枝干，变化贯通，就可以体会到画理的奥秘了”。吴昌硕一听之下，大感受到启发，从此和任伯年成为了亦师亦友的关系。

可以说在这个故事中，我们又看到了能够不断“杜权”的另一个重要原因：拥有一个良好的朋友圈。
吴昌硕一生在困境中得以获得生机，都是因为有朋友。如他早年学秦汉金石，契机就是其朋友吴侍秋。吴家中收藏甚富，尽数借给吴观摩，给了他前所未有的眼界提升。
前文所提的任伯年，其人自称“画奴”，对绘画钻研极深。两人笔墨交往中，吴昌硕就得到了很多诸多绘画上的灵感。

归结下来，我们会发现一条吴昌硕的“成功学”轨迹：保持学习习惯，选择跨界思维，树立个人辨识度，建设良性朋友圈。

当然，关键还在于——永远不要在困顿中放弃，永远变化中再寻生机。而我们今人在欣赏吴昌硕精妙绝伦的艺术时，还能够品味到这些作为画外故事的“附加值”，这也算得上是收藏“真趣”之一了。

华忠

在鉴赏吴昌硕的作品时，我们需要了解其作品透露出的四大特征：一是金石气息，就是绘像钟鼎上所铸的金文和刻在石碑上的文字一样所具有的味道。二是笔力雄浑，就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。三是设色浓丽，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画的很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。四是笔法和墨法富于变化，吴昌硕可以将一种花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。

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本期，我们特意挑选了3件重点展品，通过解读作品内容及背后的故事来领略大师的独特魅力。

芜园图

（1892，水墨纸本，纵76.1厘米横33.2厘米）
释文：芜园。无多邱壑蔓寒藤，记得题松小阁登。草篆十行谁得似，怡亭扶起李阳冰。兴来频卧北窗风，梦里芜园有路通。溪鸟啼烟鱼泼剌，移山手段学愚公。蹇驴风雪别岩阿，愧煞苕溪隐志和。何日买书松下读，浊醪粗饭补磋跎。光绪壬辰十二月，苦铁。
钤印：“缶道人”（白文正方）
此图描绘的是吴昌硕青年时代的憩息地——芜园。“芜园”的“芜”，指的是一种绿色植物芜菁，那是一种生命力极强的野菜，可供荒年果腹充饥。吴昌硕为自家的小园取名“芜园”，又为自己取号“芜菁亭长”，可见饱经饥荒战乱后，他对这种植物怀有着特殊的感情。
从22岁起，吴昌硕在芜园度过了近十年时光，在那里，他一边耕作，一边读书学艺。芜园岁月，是他与自然田园亲密相处的日子，也是他艺术发轫、探索的起点，而在日后的风尘羁旅中，“芜园”代表着萦绕不去的故园情结，成为了他不断思念与歌咏的地方。
《芜园图》作于吴昌硕49岁时，其时，他奔波于苏州、上海两地，以在官衙中担任小吏赚取俸禄维持家计，困窘的生活，令他感慨岁月的蹉跎，也格外怀念在芜园单纯隐逸的青年时代。图中绘松石茅舍及一角远山，构图布局未作刻意经营，笔墨幽疏萧散，寄托的正是寂寥的思乡情怀。

兰竹石图

（1923，水墨纸本，纵132.7厘米横71.7厘米）
款识:竹栽千亩,兰开四时。天影寥寥，涧流澌澌。香风满邻，君子居之。博泉先生属，写于禅甓轩。癸亥良月，吴昌硕年八十。
钤印：“俊卿之印”（朱文正方）、“仓硕”（白文正方）、“雄甲辰”（朱文正方）。
兰花、竹子和石头，都是中国传统文人画中常见的题材，分别象征着孤傲高洁、正直气节和坚毅耿介的君子情怀，吴昌硕也曾一画再画。在早年的作品中，它们往往以秀美、飘逸的形象出现，而越到晚年，则越体现了一种趋向抽象的金石意趣。
如这件《兰竹石》，在构图上，竹干纵向的线条与竹叶、兰草斜向的线条互相交错，疏密穿插，带有一种类似篆印的空间节奏变化，而在用笔上，无论绘竹叶还是兰草都显出刚性的力度，不同于传统文人画中竹、兰的秀逸、婀娜，甚至与现实中的兰竹也拉开了很大距离。针对吴昌硕晚年绘画中这种强烈的个人风格，有不少批评的声音，如用笔过于刚硬外露，不够含蓄，画中的线条一味追求金石文字的质感，在状物写形方面显得不够丰富，有程式化和干枯的弊端等等。但很显然，这种抽象的金石趣味和劲健阳刚的精神气质，给近代的中国画坛带来了一种全新的、富于视觉冲击力的审美经验，并对现代写意花卉画的走向产生了深远的影响。

冰瓯图折扇

冰瓯图折扇

（1911年，设色纸本，纵19厘米横52.5厘米）
正面：
款识一：冰瓯泛碧，涤烦祛热，洪炉一点罗浮雪。辛亥谷雨节拟黄河清笔意，吴俊卿。钤印：“安吉吴俊昌石”（白文正方）
款识二：曼生司马刻茶具并诗于扇骨，鹿笙九兄藏之，索写是箑以自娱。昌硕又题。钤印：“俊”（朱文正方）
款识三：此十年前为鹿笙顾九所作，今眡之似觉冷隽，衰年用笔，有日退，无日进，殊可愧也。辅之老兄何以教之。庚申四月，老缶。钤印：“缶”（白文长方）
反面：
书法释文：古雪埋秋藤，日久化梅树。空山颇不无，见者果何处。梦踏菖蒲潭，拾级仰元墓。烟云沸虚窦，蛟虬舞当路。脚底莓苔青，一往一却步。野鹤惊人来，叫得寒天曙。（香雪海作）老梅千年如古查，乘之去访萼绿华。天风浪浪海涛涌，快嚼玉蕊餐朝霞。（画梅）
款识：鹿笙九兄正诗，吴俊卿。 钤印：“吴俊之印”（白文正方）
这件折扇上的书画是吴昌硕68岁时应其友人，苏州收藏家顾鹿笙之请而作。这是一把此前已由顾鹿笙收藏的折扇，在竹制的扇骨上，有书画篆刻名家陈鸿寿（1768-1822，号曼生）所刻的茶具与梅花。吴昌硕沿用了同样的题材，在扇的一面，画了一个陶质茶壶和一支墨梅。茶壶以赭石色绘就，形态敦厚，晕染生动，显得古拙可爱，梅枝则以水墨勾写，用笔简率粗放。茶壶与梅花，都是文人风雅生活的好伴侣，在吴昌硕笔下，体现的也是一种天然隽永的情趣。
吴昌硕对画面形式的控制一流，作大画气势磅礴，作小幅也能在方寸间体现大气的格调，图中茶壶的造型和梅枝的伸展都依扇形之势而作，又与题识书法相呼应，尺幅虽小，却丝毫不露刻意雕琢的痕迹，显得灵动而饱满。在折扇的另一面，吴昌硕以行草书录下了自己的两首咏梅诗，一路写去，不加雕饰，有着粗犷豪迈的气度。

华忠

古雪埋秋藤，日久化梅树。
空山颇不无，见者果何处。
梦踏菖蒲潭，拾级仰元墓。
烟云沸虚窦，蛟虬舞当路。
脚底莓苔青，一往一却步。
野鹤惊人来，叫得寒天曙。

海燕00

学习！

刘云

老梅千年如古查，乘之去访萼绿华。
天风浪浪海涛涌，快嚼玉蕊餐朝霞。

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一是金石气息，就是绘像钟鼎上所铸的金文和刻在石碑上的文字一样所具有的味道。二是笔力雄浑，就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。三是设色浓丽，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。四是笔法和墨法富于变化，吴昌硕可以将一种花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。

冬雪

翰墨飘香！

如云

好帖！学习！