怎样判断书法的水平高低？

龙凤

一、欣赏书法作品的境界

如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，我相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。

在开始之前，我想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：

未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。我觉得主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。

入门：能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的享受，觉得这字不错，但是如果要问好在哪里，得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”，不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》，如果觉得赏心悦目，那么恭喜你，至少入门啦。

进阶：不仅能够感受到一幅书法作品的美，并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人，应该是学习了一定书法知识（如掌握了执笔方式，了解不同书体的特点，知悉结字的规律等），具有一定的书法艺术修养（如临摹琢磨过名家碑帖，看过书家述著，自己尝试过创作等），并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须，所以能够掌握一定的书法知识，积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。

高阶：能够全面地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够全面地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。名帖中也有败笔？当然，即使是最富盛名的书法家，也不能达到每个字都完美无瑕。举例来说，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“东越青丘”中的“青”字，如图（以宋拓本为例）：





有没有发现什么不妥当？大家仔细观察就可以发现，“青”字下部的“月”中间两横反常地接在了右边的笔画上，而一般的写法应该是接在左边的长撇上，这是因为作者在写“月”字左边长撇的时候写得过左了，以至于中间的两横不得不靠在右边的笔画上来弥补，如果还是连着左边的长撇，则“月”字将不在中线上而失去平衡了。




为了更加直观的让大家看到这个字与通常写法的不同，我找到了此碑中另外一个“清”字（因为此碑全文只有一个“青”字，所以用“清”字来代替），大家可以仔细观察两个字中“月”字字形的差别，以及两个“月”字左边的长撇与“青”字上部“”的短竖之间相对位置的差异，相信可以看出一些端倪。


二、从入门到进阶

上面讲完了欣赏书法作品的四种不同境界，接下来我想表明此篇文章的目的，即帮助大家从欣赏书法的入门水平提升到进阶层次。这部分是本文的重点，具体内容包括书法基础知识和赏析书法作品的具体思路。

（一）书法基础知识储备

1、书体。书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。





2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素。笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（㇏）、折（亅）等几类，具体细分可达30多种。有没有一个包含所有笔画的字呢？当然有，就是“永”字。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。





3、结字。书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。

4、名家名帖。中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖。仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径。这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。楷书碑帖：欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》（小楷）等。行书名帖：王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》（这并非王羲之创作，而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成，又称《唐怀仁集字圣教序》）、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。草书名帖：王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等。书法艺术经过千百年的发展，名家名作不在少数，以上所列举出来的只是一部分精品。（二）欣赏书法作品的思路（当我们在欣赏书法的时候欣赏的到底是什么）经过前面的铺垫，终于可以讲具体如何欣赏一幅书法作品了。一般人不懂得如何去欣赏一幅书法作品主要是缺乏具体的思路或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。任何一幅书法作品都可以从三个层次去赏析，即笔画、结字和章法，这也是为什么我在前面书法基础知识的部分讲到笔画、结字和名家碑帖的原因。第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，我们在小学老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。第三个层次是看章法。章法包括布局，字与字之间的变化（如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字，则“林”字最后一捺宜写成一点，防止与“边”字最后一捺雷同），行距，留白，落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。总的来说，我们欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。当然，你非要先看整体布局，再看行列排布和单字结构，再看具体笔画也是可以的，关键是这种方法让我们在面对一幅作品的时候，知道自己要去观察和寻找的是什么。               

龙凤

看懂书法，知道这三点就够了！很多事情道理都是想通的，就像演员演戏，什么样的演员是好演员？演什么像什么，其实就是他对人物角色的把握很到位，对自己的情绪控制力很强，几乎达到了随心所欲的境界。
书法说到底，如果不谈传承只要看书写的人对笔的控制力就够了，控制力越强，功力就越高。王羲之的《兰亭集序》被称为书法中的神品，即使不懂书法的人循着笔画去看他的字，都会觉得，哇，真实神人，用笔能用到如此娴熟的地步。你去揣摩他是如何运笔的，就知道要达到那样的程度有多难。

但从中国传统书法艺术上讲，不能你想怎么写就怎么写，还得有一定的法度，符合中国人的审美。
大体上讲，三点决定了一个书法作品的好坏：
1.
结构。
就是字体的笔画摆放的位置、大小、长短、比例等。我们说一个人的字写得好，首当其冲的就是因为他字的结体很美观，就像人的五官三庭五眼，比例很美，就像人体如何符合黄金分割点，看起来就很健美。这个必须经过长期正规的训练才能做到，所以有些人字咋看上去龙飞凤舞，看起来很牛逼的样子，你看看他的结构怎么样，一下子就漏气了。
那一笔放在哪里，写多长，墨多重都会影响一个字的造型。所以初学者要临帖，就是学习那些大家对于字体比例造型的把握，就像你照着一个明星的脸去整容一样，因为人家那比例好。
2.
匀称。
就是笔画很流畅，粗细匀称，该粗的地方粗，该细的地方细，一个笔画中间没有断裂，你不能说本来是一笔写成，结果你中间断了，看起来像是两笔，这就很尴尬了。
3.
气晕。
笔画之间有没有相互兼顾，一笔到另一笔之间过渡得是不是顺畅，不一定都是写成练笔，但你顺着笔画就能看出来。过渡的越自然顺畅，就说明写字的人很得心应手，对笔的把握力很强。如果中间有磕磕绊绊就是比较差的了。
除了笔画之间的顾盼和过度，字与字之间也要讲究气晕。如果气晕断了，就说明写字的人功力还不够。
举几个例子，现场点评一下。
这个字大家觉得怎么样？是不是龙飞凤舞，看起来很牛逼的样子？
但你仔细看，完全就是自己想当然的在发泄，好好的白纸就这么糟蹋了。
首先看他的结构，乱来，想怎么写就怎么写，你看前两个字“春花”整个字都是歪的，笔画也很不匀称，笔画之间和字与字之间的过渡也很生硬。到了“多少”简直就是瞎写，整个看起来就像是一个人在发酒疯。次品！

再看这个，虽然谈不上美，但是基本是端正的，就因为他的结构还可以，没有太出圈儿。要比上一个好多了。不足的是用墨不得法，有些地方很刻意，像最上面那一横，他是想分出一个粗细的反差来，可是造成了天太薄太轻，底下又太重，整个字看起来就像是一个头脑简单四肢发达的莽夫。

再看这个，表面上看，笔画也是磕磕巴巴的对吧，但是你仔细看，首先他的字结构很端正，你再隔空拿一支笔去比划，你发现他对笔的控制力是不是还不错的。而且你注意，他笔画之间的兼顾做得很好，整个字看起来很紧凑。
看懂书法，知道这三点就够了！很多事情道理都是想通的，就像演员演戏，什么样的演员是好演员？演什么像什么，其实就是他对人物角色的把握很到位，对自己的情绪控制力很强，几乎达到了随心所欲的境界。
书法说到底，如果不谈传承只要看书写的人对笔的控制力就够了，控制力越强，功力就越高。王羲之的《兰亭集序》被称为书法中的神品，即使不懂书法的人循着笔画去看他的字，都会觉得，哇，真实神人，用笔能用到如此娴熟的地步。你去揣摩他是如何运笔的，就知道要达到那样的程度有多难。

但从中国传统书法艺术上讲，不能你想怎么写就怎么写，还得有一定的法度，符合中国人的审美。
大体上讲，三点决定了一个书法作品的好坏：
1.
结构。
就是字体的笔画摆放的位置、大小、长短、比例等。我们说一个人的字写得好，首当其冲的就是因为他字的结体很美观，就像人的五官三庭五眼，比例很美，就像人体如何符合黄金分割点，看起来就很健美。这个必须经过长期正规的训练才能做到，所以有些人字咋看上去龙飞凤舞，看起来很牛逼的样子，你看看他的结构怎么样，一下子就漏气了。
那一笔放在哪里，写多长，墨多重都会影响一个字的造型。所以初学者要临帖，就是学习那些大家对于字体比例造型的把握，就像你照着一个明星的脸去整容一样，因为人家那比例好。
2.
匀称。
就是笔画很流畅，粗细匀称，该粗的地方粗，该细的地方细，一个笔画中间没有断裂，你不能说本来是一笔写成，结果你中间断了，看起来像是两笔，这就很尴尬了。
3.
气晕。
笔画之间有没有相互兼顾，一笔到另一笔之间过渡得是不是顺畅，不一定都是写成练笔，但你顺着笔画就能看出来。过渡的越自然顺畅，就说明写字的人很得心应手，对笔的把握力很强。如果中间有磕磕绊绊就是比较差的了。
除了笔画之间的顾盼和过度，字与字之间也要讲究气晕。如果气晕断了，就说明写字的人功力还不够。
举几个例子，现场点评一下。
这个字大家觉得怎么样？是不是龙飞凤舞，看起来很牛逼的样子？
但你仔细看，完全就是自己想当然的在发泄，好好的白纸就这么糟蹋了。
首先看他的结构，乱来，想怎么写就怎么写，你看前两个字“春花”整个字都是歪的，笔画也很不匀称，笔画之间和字与字之间的过渡也很生硬。到了“多少”简直就是瞎写，整个看起来就像是一个人在发酒疯。次品！

再看这个，虽然谈不上美，但是基本是端正的，就因为他的结构还可以，没有太出圈儿。要比上一个好多了。不足的是用墨不得法，有些地方很刻意，像最上面那一横，他是想分出一个粗细的反差来，可是造成了天太薄太轻，底下又太重，整个字看起来就像是一个头脑简单四肢发达的莽夫。

再看这个，表面上看，笔画也是磕磕巴巴的对吧，但是你仔细看，首先他的字结构很端正，你再隔空拿一支笔去比划，你发现他对笔的控制力是不是还不错的。而且你注意，他笔画之间的兼顾做得很好，整个字看起来很紧凑。

龙凤

龙凤

随便看了一下，居然看到有一个与我理解完全相反的，随便说两句。



这个“青”字，我个人认为是九点宫的精华所在，为什么这么说呢？
这个字写的确实有问题，月字右边的一竖写的有点偏左，如果月字常规的写，写窄了，整个字重心不稳。如果要把重心写稳，月字必定要写的很宽，这两样写法都不好，欧公把月字两横稍一调整，整体字就平正了。
设身处地的想，写上千字，偶尔有一个笔画写的不准是正常的，不能同皇帝讲，这个字咱写的不好，咱涂了重写。欧公在一笔写坏，能够迅速调整过来，其对结体总体理解的程度，大概就是随心所欲而不逾矩吧
或者还有一种办法，把每个字的每个笔画在什么位置，怎么起笔怎么收笔，写多粗，都严格的限定好，然后反复练习强化，这就有些人理解的书法的法度，但是，认真看看九成宫，同一个字多次出现的，写法都是明显不同，在字体风格整体统一的情况下，每个字都是鲜活不同的个体。
我觉得这不是欧公在刻意求变，而是到了极高境界后，随心所欲书写的必然结果。

龙凤

l，要入古，附图学怀素自叙帖，参张伯英笔意。2，线质要经得起推敲。3，章法要顾全。

首先是功力，缺乏功力的字再怎么写都不能到达高水平，所以对待功力的问题是一个重大问题，对于书法爱好者来说首先要在这方面花功夫用心思，否则再怎么写都难以提高水平。此贞为所临习王帖。首先是功力，缺乏功力的字再怎么写都不能到达高水平，所以对待功力的问题是一个重大问题，对于书法爱好者来说首先要在这方面花功夫用心思，否则再怎么写都难以提高水平。此贞为所临习王帖。

怎样判断书法的水平高低，
最简单的答案就是，假如历史能为你留下一二幅作品共后辈仰望欣赏，可以称之为书法，
二是判断书法水平高低，站在书法作品背后，看时代精神给作者喂养的是什么，看作者的人文修养，是否值得后辈学习借鉴，再看该作品是否体现了民族精神，，，，，，（任何）一件书法作品不能体现出民族精神，也就不能叫书法，也没有水平高低之说，就叫写字，
写字不能叫书法，既然叫书法，就一定得有书写法度，
判断书法水平高低的方法有很多，是个见仁见智的东西，这里就不一一叙说了。


怎样判断书法的水平高低，
最简单的答案就是，假如历史能为你留下一二幅作品共后辈仰望欣赏，可以称之为书法，
二是判断书法水平高低，站在书法作品背后，看时代精神给作者喂养的是什么，看作者的人文修养，是否值得后辈学习借鉴，再看该作品是否体现了民族精神，，，，，，（任何）一件书法作品不能体现出民族精神，也就不能叫书法，也没有水平高低之说，就叫写字，
写字不能叫书法，既然叫书法，就一定得有书写法度，
判断书法水平高低的方法有很多，是个见仁见智的东西，这里就不一一叙说了。

龙凤

什么是书法？什么是书法艺术？分析二者有何区别。试以事务的内容和形式为理论工具，联系实例针对上述问题陈述自己的观点和认识。
书法可分为书法和书法艺术。书法，即所谓写字，符合自然主义的美，即端正、舒展、流畅、有适度的对比和变化，文字的辨识性、可读性高，或谓书写整饬清晰，具有实用和美观的双重属性。
书法艺术则具有更为高级的美学特征。它是以汉字为表现对象、以线条为表现手段的造型艺术，是一种具有抽象性质的构成艺术。
一、从功能看。
自汉字发生之后，其形态历经演变，由最初的表形文字逐步演化为表意文字。随着文化的发展和文字的发展，书法和书法艺术之间的区别正在逐步清晰。
在明以前，所存世大部分书法法帖多为刻帖和尺牍、手卷、信札、册页等小件作品，内容以书信、文学作品等为主，传世的书家遗墨，都较为注重作品所记述的内容，重视作品的文字含义。而自明末清初，大幅宣纸的出现，使这一现象发生改变，开始出现大幅作品，并开始侧重作品的形式美感。及至如今，由于展厅的展览需要，书法作品的形式更加多样化，不仅仅对文字内容和书写形式更加重视，也对作品的载体-——纸张、装裱、布局提出了更高的要求。而此时，因印刷技术和微型电脑的普及，书法的记事和表述的文字功能更多被机器代行。
二、从艺术性分析。
实用书法由于注重文字功能，更趋向于清晰整饬。自秦“书同文”始，历经汉时隶变，明清的馆阁体，乃至建国后的汉字简化，都在逐步改进汉字的文字功能，使之更加易于辨识和传播。在书写的要求上则未有大的变化，要求书写端正、清晰、舒展、符合普遍的审美观——好看。
书法艺术的发展则复杂得多。隶变之后，草书、楷书、行书渐次出现，中国书法开启了一段极长的书法繁荣期。行书草书，不断发展，代有大贤，把书法的艺术性发挥得淋漓尽致。尤其今草狂草的出现，使得书家可以尽情以书法发挥个人的情感体验，使得书法具有了生命力。
三、内容和形式。
书法的内容。除客体的文字内容外，书法作品另一重要的主体内容是作品的“风格”。一件具有艺术性的书法作品一定会有书家的主观感情的积极参与，从而使作品具有了独特的意蕴和内涵，作品因此具有了唯一性，是不可复制的，亦可称之为“生命力”。这在大草作品中尤其明显。例如怀素的《自叙帖》，前半部分笔势奇纵，绵延不绝，而至后来则激流涌起，大开大合，与文字内容体现出的情感变化及其吻合；再如颜鲁公《祭侄文稿》，通篇横涂竖抹，黑白夹杂，状若癫狂，体现出强烈的浪漫主义情怀。这是普通书法所不具备的，是区分书法与书法艺术的重要特征。如田英章楷书，书写流畅，结体平正，通篇看来状若算子，缺少韵律与变化，相同笔画有如复制，类似印刷体美术字，看起来古井不波犹如死灰，此即下书法艺术一等。
从书法作品的形式来看，除文字结构、布局变化、款识印章、装裱方式等显性因素外，尚包括有书家的情感结构和表达方式。“右军如龙，北海如象”，颜鲁公宽博雄强，苏东坡评米南宫曰“风樯阵马，沉着痛快”，都有着鲜明而独特的情感表达方式，已经超越了书法而成为了书法的艺术。
世人多有以书法（书写）为美而以书法艺术为丑者，盖因对书法美缺乏高维度的认知。然而时代在发展，美学观也在发展，传统书法在大的时代背景与文化背景下，正在经历阵痛。纵观书法史，每个朝代都有鲜明的时代特征，例如魏晋的散淡天真，唐人的法度森严，宋人的尚意，而时下对王镛先生、王冬龄先生的争议，则体现出书法在新时期的破立尝试中所经历的阵痛。
上述文字是我在上个星期给我的一个书法同道做的题目，从宏观角度对书法美丑进行论述。实际上，微观层面，尤其是线条质量，也就是线的表现力方面更加抽象，头条网友对于线质这个比较高阶的审美层面绝大多数一无所知。美跟漂亮不是一个层面的问题，学会欣赏线，对书法造型有更感性的认知和更理性的分析，才能提高自己的审美能力。文末付几张鄙人习作，请大家指正。
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龙凤

虽然我写字一般，对书法并不懂，但对写字也有自己的审美尺度，很简单，喜欢就好。奇怪的是，有些人，特别是所谓名家，有时明明写的不好，还有脑残奉为至宝，甚至还能说出一二三，岂不怪哉。最后那个写的人，我估计都不解，有病吧。

龙凤

书法美，判断者年龄以17岁以下书法底功深厚者是最适当年龄。其余都是自我陶醉，或人情相互标榜。
从来没有人说这样的话。请静静听我分析。书法者，书写意境完美联结字义，单独观字形也令人愉悦的，第一位极品佳境书法。纵目望去，整篇字形飞潜明灭，仰卧得体，书行与卷长配置恰好，是第二品脱义纯字体书法。其余乍观间架重心字面均可，隐隐然缺少灵气，三品书法档位。至于寻奇弄巧反无情势，徒以哄外行冒大师罢了！
书者，古义即写。为什么要写？有事有感情要表达。能把字义渗透字形而字秀美，不观文义以知文，这样的书法才是真书法。可惜后世多认为写字即书法。
文章开始为何说17岁以下书法家才是合适书法界评委？书法以心境纯洁为第一，悲心爱心怒心骄心贪心俱下流。字如其人知其性，少年心字飘飘雪。具体 浅白地说，中老年入世太深心已染色。书法为“造势”书法。就是自己弄险造某程度危势，而后补救中显示人事的述说那意境。少年懂事心纯洁，知字之纯美。各位大师名家，无论你名气多大，按此古代纯粹标准测量自己的佳作，以为如何？
书法美，判断者年龄以17岁以下书法底功深厚者是最适当年龄。其余都是自我陶醉，或人情相互标榜。
从来没有人说这样的话。请静静听我分析。书法者，书写意境完美联结字义，单独观字形也令人愉悦的，第一位极品佳境书法。纵目望去，整篇字形飞潜明灭，仰卧得体，书行与卷长配置恰好，是第二品脱义纯字体书法。其余乍观间架重心字面均可，隐隐然缺少灵气，三品书法档位。至于寻奇弄巧反无情势，徒以哄外行冒大师罢了！
书者，古义即写。为什么要写？有事有感情要表达。能把字义渗透字形而字秀美，不观文义以知文，这样的书法才是真书法。可惜后世多认为写字即书法。
文章开始为何说17岁以下书法家才是合适书法界评委？书法以心境纯洁为第一，悲心爱心怒心骄心贪心俱下流。字如其人知其性，少年心字飘飘雪。具体 浅白地说，中老年入世太深心已染色。书法为“造势”书法。就是自己弄险造某程度危势，而后补救中显示人事的述说那意境。少年懂事心纯洁，知字之纯美。各位大师名家，无论你名气多大，按此古代纯粹标准测量自己的佳作，以为如何？
对书法的高低评判究竟怎么判?人人有立场、有观点，这么 多人评论、关注，就不言而语了。         我个人对书法的评判，低者入门，能写能书，自有特色和风格，就像郭沫若有文人味，书法也飘逸，但就章法而言，没有像毛泽东那样整体融合为一，这一类书法属低类。                       高一类的，比如，"参考消息"、“中国人民银行”、“北京大学"，不论字相，点划无暇可挑。                                                                                     最高类的是王羲之的书法云行流水，郑板桥的书法笔笔似钢筋，字字如铜像。                            书法不在于外美，在于内钢。论书法为何学?王宾鸿说，“书法就是力学”。
欣赏书法与歌曲、舞蹈差不多。一幅好的书法，就行草而言，左右相顾，揖让有序，同幅字同而形导，点画各尽其态。我也是劳动一天，临临帖，全当玩一玩。
书法的欣赏，不是几句话就能明白的！！举个栗子：你和一个老中医，看到一个人从门外进来，老中医有些问题就知道了，但是我们并看不出来，区别就在于老中医有丰富的知识积累和经验，但我们没有！
学会欣赏书法，最简单的路子就是：1.多看古代经典作品；2.找专业人士给你介绍，什么是好的作品；3.多看书。
切记：看起来漂亮的，不一定是好作品！
书法，首先强调的是法字，真草隶篆，各有各的笔法，其次是墨法，章法。这是最根本的。书法要有历史文化底蕴，晋人韵味悠长，大唐法度森严，赵宋意气风发，明清死磕碑版。但是，我看书法更看重风神，孙过庭说，书之妙道风神为上。什么是风神？环肥燕瘦，各有妙态，历史上，那么多的书法家，各如其面，或婉约，或豪放，或癫狂，或严肃，无不表情达意，读之有味道，有形象，有情感，有故事，有悲欢离合，有风花雪月，有包罗万象的美感。要人一看就喜欢，就感动！所谓一见钟情，产生占有欲望，这就是书法的神妙之处。判断书法水平高低，首先要看“书”写的水平，也就是字写的好坏。然后看其是否得“法”。字的好坏分为间架结构，笔画，用墨，力道……“法”要有出处和章法，得其纲。整幅作品要布局合理，张弛有度。好的作品每次欣赏都会有新的感觉，常看常新，百看不厌。不好的作品就是一句话：没感觉。所谓“见多识广”，通过学习和不断欣赏，提高鉴赏能力，也就能分出好坏。判断书法水平高低，首先要看“书”写的水平，也就是字写的好坏。然后看其是否得“法”。字的好坏分为间架结构，笔画，用墨，力道……“法”要有出处和章法，得其纲。整幅作品要布局合理，张弛有度。好的作品每次欣赏都会有新的感觉，常看常新，百看不厌。不好的作品就是一句话：没感觉。所谓“见多识广”，通过学习和不断欣赏，提高鉴赏能力，也就能分出好坏。
窃以为，所谓书法，写字也。古人知书达礼，记录历史，书之写字，最早甲骨象形文字，后来行草隶篆。明明白白写字就是要清清楚楚，所谓书法就是书写的法则。可是现在有些人已经没有法则了。随意宣泄，成为炫耀字迹笔锋，用墨宣纸的浪人！

窃以为，所谓书法，写字也。古人知书达礼，记录历史，书之写字，最早甲骨象形文字，后来行草隶篆。明明白白写字就是要清清楚楚，所谓书法就是书写的法则。可是现在有些人已经没有法则了。随意宣泄，成为炫耀字迹笔锋，用墨宣纸的浪人！好的书法来自于两个方面：力与美。美在于间架结构，韵律，韵味。力来自于取势，书味，节奏。这两者都需细腻的运笔技巧来支持，就这一项，把95%以上的书者，挡在了“书法大门”之外了。懂得运笔技巧者，字是活的。不懂者，其字是死的。别看好多书法作品龙飞凤舞，其实都是“死的”。国内有“草圣”者，一幅作品价值上百万，其实也在此列。都是“炒”出来的。又有国家级的“草书委员会”成员的作品，就象一堆枯草，毫无“墨味”。衡量一幅作品的水平高低，有一个简单的办法，把作品中每一个字拿出来单独看，如果20个字的作品中有10个写得好，也就是50%好字，这个作品就不错了。达到80%以上就是精品了。100%是不可能的。象欧阳询这样的顶级大家，都未能做到。你提供的这个作品，基本在25%之内，冒昧差评了！

龙凤

书法的真谛是两点，一是继承，二是发扬，有机融合才是大家。目前中国书法界人士大多走向两个极端，有的人只会继承，那不是书法家，充其量就是个写字匠，亦或是个依葫芦画瓢的画家。再有就是只会发扬，没有传承，只会张扬个性，请问这种东西除了自己，谁能认可，所以更谈不上书法。个人拙见，真正的书法既要有传承，也要有发扬，能有机融合两个方面，就是大师，也必然会得到公众认可，这是毫无疑问的。
初学求形不知韵，入门求似难为韵，中段形出不见韵，高段形留韵不古，大神可舍形求韵（你单看历代名家的行草单字，有些写的真的很“丑”）。韵是书法最最最高层次的东西！一件毛笔字，单字再好，笔画再精到，没有韵只能算是写字，跟书法毫无关系，头条喜欢看书法的人，我敢肯定，97%的人都是入门级以下的，只有3%的人真的懂怎么欣赏书法。书法是线条的艺术，它不是结构的艺术！一件书法好坏与否，首先从整体入手，再到用笔留白结字！
一个是结构，二看笔法，三看章法，四看墨法，五看作品蕴含的意境与情趣，其中的学问太深了，不是一两句能说清的，我的水平有限，只能粗略的说这些了。
书法意境：
书法心灵 音乐入画 虚实形神 韵调律节
书法笔墨：
刚健 硬朗 绢秀 绵柔
粗壮 瘦弱 浓烈 饱满 淡雅 清薄
书法习练：
笔划章法 临摹前人 循序渐进 厚积薄发
文学风格：
取经琴师 调琴高手 话里有话 引人入胜

书法是要集数十武之功服，加之笃学，谦恭不傲不燥，用功再勤的人，没有三十年全身的投入也成不了大家。好字气畅，墨迹秀满盈润，透露着一个八的心胸和学识，谦虚而内敛，不张扬不造作，好字会让人一见倾，心思手摹，是一种无言的交流。

江水

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