人有至诚乃有道——鲁慕迅艺术评析

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文/周韶华

鲁慕迅 《风起云涌》 136cm×68cm 2016年

1990年，我去湖北京山参观（鲁慕迅诗画展）时，被鲁慕迅兄诗画中的那种澄澈空明，神思卓立，感受直接，情感真挚，充满生命信息和肇自心灵血气的作品所深深感动。在当下理想信念危机，人文价值迷失与改革振兴大潮泥沙俱下之际，他的诗画展无疑是一付“清心剂”，明目爽心，格高拔俗。当时由于冗务缠身，双肩挑担，压得难以喘息，未能把那时激动之心记录下来，后来以致成为心中一块石头，“耿耿于怀”。

鲁慕迅 《海阔天空》 136cm×68cm 2016年

1995年去南洋办画展，路经深圳时看了他许多新作，也是阴差阳错，未能赶上他的深圳画展，成为心中的又一件憾事。这两次虽然未能成文，却给了我以时间，能对鲁慕迅兄的艺术观念、艺术追求以及他在坚持写意文化背景下所进行的有效实验，有个较为深入的思考。

鲁慕迅 《观蚁》 136cm×68cm 2014年

艺术创造的奥妙，尤其是山水花鸟画创造，其关键是在创作主体与天地万物的生成关系中，去取类托喻入与自然的那些相似相通的元素，以一种拟喻性的特殊方式呈现出来，才能构成艺术生命。而艺术生命的本原，即是人与天地的同构契合，创作主体与天地精神认同，生命与大自然交融，心灵自由与万籁共鸣，作者对自己与自然关系的真正发现。也可以说，艺术家灵性的密码．是从自己对自然的关系中去破译的。这就是艺术创造过程，也是我多年对鲁慕迅、对我自己的艺术经验的一个总结。

鲁慕迅 《水清鱼在天》 136cm×68cm 2016年

我与鲁慕迅兄从1949年同学到同事相处已47年，占了人生的一大半时间。对他在艺术上的追求应该是能说几句具有穿透力的话。扼要地说，他在艺术上的虔诚与执着，主要表现在恒守造化与心源同根，神与物同游，意和象同构默契，相似联想，物我互动，心物缘情，精神和自然同构对应。他的全部艺术生涯，包括成功的作品，半成功的和不成功的实验，全身心地聚集在这个指向下做文章，寂寞求道，至诚至精，去把握中华艺术精神中的那些最有人文价值意蕴的内核。

鲁慕迅 《清气满环宇》 68cm×68cm 2013年

他的成功之作，如《冰肌玉骨雪精神》、《大地壮歌)、《绿杨堤外水云乡》、《鸡冠花》、《春溪》、《高秋图》、《春去春来》和《芍药新芽》等，运用拟喻联想的手法，取类托喻，属于拟喻性的特殊表现。他把—些较宽泛的带有文学性的抽象精神，拟物化、人格化、在精神与物象的类似点上进行接合比附，通过特选的物象以物拟人，以人度物，连类托物，象物形容，表现与之相似相近的心境和意念精神。所谓借此而言彼，“言在此而意在彼”，“言在耳目之内，情寄八荒之表”(钟嵘《诗品》)。这种喻意象征表现，饱含着人文精神内涵，包容着他的学识和综合性的艺术修养。

鲁慕迅 《农家小院》 68cm×68cm

《藕益大师警训》有云：“有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方学问，有超方学问，方有盖世文章”。画品、人品，画格、人格，亦然。真正高格调的艺术，必然是自由人格、心灵自由与天地精神独宋独往。因为，人在社会中不可能不受到种种异化力量的压力，所以渴望自由精神，自由人格，便成为艺术的理想主题。但艺术家的真自由，不仅是心地清净，对自然与人的必然的认识与把握，并且又能得心应手地自由表现。鲁慕迅兄的艺术当属于这种自由人格与自由精神表现的追逐者。他以童心亲近自然，“道法自然”注重有生命意蕴的自然生态结构，故能物与情会，由内在需要到性灵所钟，因情立体，即体成势，感物吟志，自我生命与自然生命浑然一体，以畅神畅气为快，都是对理想人格的本体追求。这在《月朗》、《玉簪》、《霁月图》、《鱼戏图》，《化蝶》诸作中表现得最为明显。它们是生命的回声，心灵之歌。画中之象，乃是心灵迹化了的自在之象。

鲁慕迅 《芙蓉寿石》68cm×68cm

—个艺术家在艺术上的高度成熟，除了要迎会那沛然天地间的大千世界，感物化气，涵浸古今文化，得天地之道，人文之助，还有一个至关重要的难题就是不断地创造新的艺术语言和表现方法。因为艺术语言和表现方法，不仅使我们能获得充分的创造自由，而且它本身也是我们的思想情感载体和审美对象。如果没有对艺术语言的创造，就不成其为艺术家了。

鲁慕迅 《留春住》 68cm×68cm

观众对画家的检验，历史对画家的检验，最终还是看我们对艺术语言创造有多大贡献。在这个深层意义上，鲁慕迅创造的笔墨色彩形式语言，完全是为了适应抒发他的内心情感需要和表现自己审美情趣需要，在形式构成，造形结构以及墨彩组合诸方面，形成了一套“端庄杂流丽，刚健含婀娜”、“欲令诗语妙，无厌空且静”的新格局，在花鸟画领域打破了前人的窠臼。例如《鱼戏图》和《月朗》的神动之美；《枇杷小鸟》、《绿杨堤外水云乡》中的荷花，蜻蜓与《山鹊》、《白菊花》的情动之美；《紫跖白燕》、《鸡冠花》、《秋海棠》、《新绿》的大块面整体结构美；《艳阳秋》、《竹林小鸟》、《玉兰黄鹂》纵横垂直、疏密并列的节奏美与韵律感；《石榴》、《春溪》、《桃花》、《凌霄》的散点离合聚散结构美等等，在锤炼艺术语言上不拘泥于枝节而去逼近化境，所谓“得鱼忘筌”、“忘形得意”、“忘声而后能言，忘笔而后能书”，在造形上有的打破自然生态结构重新组合，有的吸取现代构成手法，在色墨混合运用上自创新法，在大的东方文化背景下走出了一条自己的路。

鲁慕迅《杲日融融》68cm×68cm

庄子在《渔父》篇中写道：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。”“故圣人发天贵真，不拘于俗。”鲁慕迅兄“澄怀观道”，不为物欲所动，对艺术的精诚、对画品的求真，也是对人生的精诚和求真。他安于清贫，寂寞求道，对艺术的真诚犹如打井， “凿之不止，必得泉水”。从清泉里流出的是矿泉水，是优质纯水。诚所谓“人有至诚，乃有道。”（《三慧经》）沿着他自己走出的这条路继续向前，将步入更高的境界。
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(周韶华 湖北省文学艺术界联合会主席)

鲁慕迅 《秋气》 68cm×68cm 1991年

鲁慕迅 《垂垂金粟》 68cm×68cm 2008年

鲁慕迅 《举足欲行》 68×68cm 2016年

鲁慕迅 《子夜静悄悄》 68cm×68cm 1995年

鲁慕迅 《春日融融》 68cm×68cm

鲁慕迅 《霁月》 136cm×68cm

鲁慕迅 《日静玉生香》68cm×68cm

鲁慕迅 十二生肖

鲁慕迅 书法·春风送暖 136cm×68cm