一代宗师”傅抱石的熠熠之光！ 艺道中国 2017-06-06 16:37

zxcvb

有着“一代宗师”之誉的中国书画艺术大师傅抱石先生，其成就和艺术地位已被世人公认，他独创的“抱石皴”在中国画艺坛绽出了绚丽多彩的奇艳。
傅老绘画从研究古人、研究画史开始，师法上古，兼收并蓄，而又化为己有，自出机杼。他长期攻研山水、人物画，亦擅金石书法，不论是山水还是人物都达到了艺术上的最高境界。
傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。
他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

（傅抱石 青年）

（傅抱石 中年）
理论家宋振庭先生生前曾对抱石先生作过评论，他是个大学者、大诗人、学者的科学冷静，诗人的丰富感情，画师的高超笔墨功夫，三者结合构成傅抱石这个天才，我们欣赏傅抱石的艺术作品，总是被它的深邃意境所吸引，被它的艺术境界所感染。

江山如此多娇 横幅 纸本设色 1959年7—9月人民大会堂藏
傅抱石曾说：“美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？这许多疑问，为中国美术，为中国文化，换句话，即是为民族，岂容轻轻放过！”

登庐山诗意 镜片 设色纸本 1964年作
傅先生的作品真正做到“诗情”与“画意”的巧妙结合，纵观历史，能完美达到此境界的前有唐代王维，后有清代石涛，当代首推的应是傅抱石了。

虎踞龙盘今胜昔 1946年作
傅抱石先生的作品，每幅都充满了诗意。他一生对中国文学中诗词研究极勤，领会极深，学识极为渊傅。他从大量诗词佳作中吸取丰富营养。山水画以诗情动人，人物画以诗意传神。他巧妙地把诗词所追求的美与绘画艺术所追求的美结合在一起，丰富了绘画艺术的内涵，加强了艺术作品的感染力。

芙蓉国里尽朝晖
可以说，傅抱石是近百年来，中国最有成就的画家之一，因为他对中国画进行了改革创新。中国画讲了几千年的“中锋用笔”，就是画画的时候毛笔的笔锋要集中，不能散，而傅抱石则把毛笔的笔锋打散画画，非常有特点。虽然“散锋笔法”宋代就有，但以前像他运用得这么好的还没有。

抢渡大渡河 1951年秋 南京博物院藏
傅抱石的画中，还借鉴了西方美术中的水彩画，从很多傅抱石的画中，可以看到西画常用的焦点透视，而不是散点透视。

井冈山 纸本设色 1964年1月南京博物院藏
1963年10月，傅抱石以全国人大代表身份视察江西，11月抵达井冈山地区写生，返回南京后创作了数幅井冈山题材的作品。此幅《井冈山》就是其中之一。此图采用侧势构图，山势陡峭，峰险谷深，山顶平缓，云罩雾绕，近景则杉树密林参差有致，再现了井冈山的地貌特征。此图俨然脱尽旧式山水的画法和格式，无论构图、画山、画树，都从自然中来。

塔景钟声 镜心 1960年作
二十世纪六十年代初是傅抱石山水画创作的鼎盛时期。1960年9月，为了走出当时沉闷的国画困境，傅抱石率江苏省国画院的画家进行旅行写生。这是一段二万三千里的旅程，傅抱石在写生过程中将历代山水皴法与地质学的研究结合在一起，不断尝试新的笔法，画风更加自由奔放，笔墨更加潇洒雄健。此图集写实的场景与富有想象力的笔墨与一体，预示着傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”，其山水画面貌将为之一变。

韶山诗意图
傅抱石先生的山水画成就基于两个方面：一是写生方法的介入，直取生动的自然环境和现实生活。二是独特的绘画语言，开创了抱石皴等一系列独特的绘画语言。

雨花台颂 1960年作
傅抱石的《雨花台颂》，作于一九六零年三月，当年创作当年发表，该作品七十平尺，迄今为止是我们所见到的傅抱石独立创作最大幅的作品，气势恢弘，博大深沉，具有强烈的艺术震撼力。作品通过远中近景的描绘，用焦点透视处理的手法，突出了雨花台的主题，通过点缀于画面的桃花、人物、工厂的烟囱，给我们展现了一幅充满时代活力的画卷，是傅抱石晚期山水画中最为典型最为完美的一幅作品。

万松山馆图1941年作
傅抱石时居重庆金刚坡，正是其艺术创作进入成熟时期。图中远山使用淡花青渲染轮廓。中部群山则采用散锋勾勒法，粗中见细，肆意挥洒，已经开始应用大块体积分配画面，并配合色彩的浓淡变化，表示山体的层次，从中可以窥见傅抱石从散锋笔法向抱石皴初步演变的痕迹。近处松树、柏树的处理手法仍保留了石涛树法的痕迹。

飞瀑听泉图
从作品落款可以看出这是傅抱石三十年代末到四十年代中期的作品，那个时期，傅抱石已在尝试放弃线而直接以面的方式去表现自然，并且开始尝试用散锋皴法。此图以写意为主，挥洒顷就，惟点景人物，线条精炼准确，疾速运笔中显其动势，简洁无冗赘，在较短时间内完成却不流草率。

重山叠嶂图 1945年作

幽谷鸣泉图 1945年作
此图采用高远式结构，近景和中景的层次被模糊化，使远景的山峦逼近眼前，呈现出高大险峻、峭拔欲倾的山势特征，山体轮廓及树木松石以破笔散锋快速写成，极尽毛笔之所能，从笔尖到笔根，勾厾皴染，粗头乱服，有佛家“破除名相”之豁达。用墨则酣畅淋漓，营造出湿气氤氲的效果。近景施以大片浓墨，衬托出溪水之清和亭中高士之幽，简淡，示意而已。

太白诗意图 1945年作
傅氏好写诗意画。本幅诗意画章法大胆而奇特，两株重墨画成的大树几占去了四分之三的画面，大树下面有条蜿蜒曲折的小溪，一高士及一抱出画的童子沿溪而行。远处有崇山峻岑，应是溪流之源头。画面满而黑，而在“满”与“黑”之中却能重点突出，层次分明。由于画家精心画出了“透气处”，使画面不闷不塞。

碧海群帆
本画大江的S型走势的对角线纵贯构图显得更为悠深宏阔，同时相应的山势就显得更加连绵纵横，乱帆争卷的力度就显得更为激荡；在隔岸的桃花、树竹、野寺的配景上描绘更为细致，层次更为丰富，意境更为深远，特别是几颗大树的树干墨色沉著有力，增加了作品的壮魄之气；江水山体的处理上，“抱石皴”用得更加繁细，江水的流动显得更为汹涌澎湃，山体在夕阳的映照下更为浑厚深沉。
而在昨日，保利国际拍卖17春拍的“中国近现代书画夜场”中，傅抱石先生的作品更是无一流拍！

茅山雄姿 以1.87亿元成交

山鬼 以6382.5万元成交

天女散花 以2990万元成交

仿石图 以1610万元成交

湘夫人 以1380万元成交

华忠

懂生活，是一种艺术，懂书画，是一种艺术 的生活。