有颜值、有气节、有品格，每一位书画大家都曾画过它

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陈毅同志曾以松喻志并道 “大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时。”。古人又赞曰：岁寒，然后知松柏之后凋也。“五大夫松”也因其传奇色彩的传说至今被人们所熟知。自古至今，千年的历史，松一直挺拔而从容的在那里，屹立不倒，劲拔苍翠，引无数人为之笔墨挥毫、赞扬歌颂。

【钱松岩 松】

古今之人，爱松、咏松、画松多到数不胜数。松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅者；历代画松的古今大家中，善于诗文书画者众，今天，我们就来瞧瞧那些画松高手。

从五代始，画松者就络绎不绝。五代荆浩的《松鹤会琴图》和巨然的《万壑松风图》就是画松中的代表作。到了唐代，李思训的《江帆楼阁图》虽是描写江边景色，但是大面积的对松树的刻画却也令人印象深刻。

【荆浩 《松鹤会琴图》】

唐以后进入书画集大成者的宋代，在这期间涌现了许多杰出的书画家。北宋的李成、郭熙，南宋的李唐、马远、刘松年、马麟、夏圭等等，他们都是山水画的杰出代表人物，同时也是画松的高手。他们彪炳于春秋画册中，给后人观瞻敬仰，亦给后人带来了无穷的书画理论和技法源泉。

【南宋 李唐《携琴访友图》】

元代的绘画史，突出成就者不多，但也就那几位足够撑得起元代的书画江山。他们纵情于山水中、隐逸于松林间。赵孟頫的《松荫会琴图》、倪瓒的《幽涧寒松图》、赵雍的《松溪钓艇图》、王蒙的《春山读书图》等等都对松有重笔的描画。松无疑是他们内心最真实的写照和借喻对象。

【赵孟頫《松荫会琴图》】

明代绘画在我国绘画艺术史上占据着重要的地位,其在不断继承前人的成绩上,进行了大胆的探索与创新。文人画派和院体画派齐头并进，共同发展。沈周的《苍松片石图》、陈淳的《松石萱花图》、唐寅的《山路松声图》都是画松中的代表作。

明至清，虽然文人的雅逸风气逐渐淡化，但画松者仍旧不少。弘仁、石涛、梅清等等都是画松的爱好者。

【《苍松片石图》 明 沈周】

石涛对画松有着特殊的偏爱。据考证，石涛画的松树，得法于黄山，大致有两种画法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松针较宽，短促出笔略带圆弧形，六七笔成一组，具自然生态之趣；其二，悬崖高山之松，松干多以斜出取势，盘曲瘦硬，松针细长刚劲，用墨干而浓，给人以苍劲畸形之感，多得益于黄山。

【石涛 松风涧水图】

【弘仁 《松壑清泉图》】

近现代也不乏喜画松者，张大千、溥儒、黄君璧、钱瘦铁、钱松岩、陆俨少、梁树年、魏紫熙等等一众书画大家，他们笔墨各异，设色有别，但表达的情感无疑都是一样的。而张大千则是画松中的频繁者和出众者。

【钱瘦铁 松】

张大千一生画了很多关于松与高士的国画，从这当中也不难看出大千心中对于远古高士的独特“情结”和对于隐居山林生活的向往。

【张大千 松】

自古以来，无论是高僧还是文人、隐士，大多喜欢以山林作为他们修行、习业、陶冶性灵的地方。因为在山居的岁月里，人们不仅可以远离尘世的纷扰，又可以在山林湖泽间，过着恬适自在的生活。

不同的年代、不同的画家，由于审美情趣的不同，松的画法以及笔墨、构图呈现出各异的形态。松树高风亮节，傲凌风雪，不畏严寒，愿你也有像松一样的人格品质和气节。

华忠

雪霜知劲质，今古占嘉名。
断砌盘根远，疏林偃盖清。  

鹤栖何代色，僧老四时声。
郁郁心弥久，烟高万井生。