乾隆的墨彩双龙戏珠天球瓶，让我们看到了文化的力量

甲丁

民间宝物知多少？只有识宝的人才知道，只有亲自收藏了才知道。什么是真理，实践才能出真知。我们的许多人已经习惯于闭门造车，习惯于隔山打牛，习惯于无据打假，习惯于指手画脚，这就是不作为的现象。


判断事物的真理，需要极强的专业知识做后盾，各个行业都要有一个标准，来不得一点虚假。
古代艺术品收藏更是一个奇特的现象，国有的博物馆场面宏大，藏品却多是考古挖掘。民藏省吃俭用却能收藏一件件至宝。
一件乾隆的墨彩天球瓶让我晃了眼睛，只叹我们的能工巧匠们巧夺天工的艺术创作，让我们再次感受中国文化的力量，原来力量不只是秀秀肌肉，而是量量你的民族宝物。

墨彩的艺术品多吗？不但不多，露出真容的，个个都是极高价值的艺术品。我们要用理论来证明墨彩瓷器的珍贵！
中国画是中华文化的精髓，其灵魂所在，就是用墨，“墨即是色”，用墨的浓淡表现事物的五色之相，是中国人用意念对世界最高的领悟。
老子曾经说过“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽”，因为他推崇的是本质的美，简朴的美，是一种精神上的美感，按他的说法为“玄”。水墨之色是与玄最相近、最朴素的颜色，它超越于各种颜色之上，是各种颜色的母色。
自然界中的五彩都蕴含于墨色（玄）这一母色之中，因此单用水墨即可表现出自然界中的光色和各种物体的固有色。
运用不同程度的干湿、浓淡的笔墨，使纯水墨在表现各种对象的色彩上具有无限丰富的变化。是中国传统艺术所崇尚的“素朴而天下，莫能与之争美”的美学理想。

水墨画最初是从远处眺望山水时获得的感受而揣摩出来的。因为从远处眺望山水，山水的各种颜色在大气中浑然为一种玄色。画家将此感受用水和墨淋漓地表现出来，于是便产生了水墨画。
墨彩是水墨艺术在瓷器上的最好的表达，它是青花以后，最能表达中国画韵味的创新。始见于清康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。

康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。
到了雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。

墨彩瓷是从珐琅彩演变而出的一种彩瓷，与粉彩瓷同一时代产生。最初的墨彩是用珐琅的黑料独立进行装饰的，它能在雍正时期盛行起来的原因:
一是雍正本人极力提倡水墨及青色山水。
二是墨彩色感上和中国水墨画相似。
并且在这个时期又以艳黑、油红、金线三色互衬，丰富了色彩效果 。

此天球瓶高39cm，长直颈，肩部丰满，腹部的浑圆也略有变化，稍微有一点点扁直，更显端庄稳重。
卧圈足显示胎质格外白润细腻，㡳部金款大清乾隆年制标准篆书体。造型稳健大方，釉面平整肥厚，玻璃光感强，瓷胎细腻，造型规整严谨。

画中两条苍龙翻腾于云雾之间，一条俯首下探，一条扬首对视，中间火焰龙珠口，四目相对，气势磅礴。其鬃髪横批，双睛怒张，身躯矫健有力，五爪锋利无比，视之威风凛凛。
整幅画面极富动感，张弛有度，扣人心弦，风格凌厉恢弘。书双犹云伏在，龙跃对奕然。蜗寄居士，首引红印片月章，下铃印“陶”“钧。

其画借鉴南宋画龙名家陈容之技法，以“一身三显”描绘龙身四段及背鳍、龙爪等，工致精细，毫芒毕现，再以墨褐色彩烘染云层，层次渐变，若有若无，如聚如散，有麟甲飞动，即欲大雨，即生烟雾的生龙活现。
体现出唐英深谙中国水墨绘画技巧之运用，驾轻就熟地挥毫发墨于细腻光滑的釉面上。虽为瓷胎彩绘，却有不输水墨国画之造诣，画意直透瓷胎，酣畅淋漓，此等艺术水平为有清一代制瓷业所罕见。
清雍正年间，“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其它珐琅彩瓷完全一样：准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调（黑色》，诗、书、画、印交融一体的意境。
乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶官的便利条件，亲手绘创了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。这个时期是景德镇墨彩艺术处于高峰阶段。
唐英本人艺术修养极高，诗词书画无不精通，在戏曲上亦有造诣，故其烧制瓷器除了筛炼瓷土细腻、窑火掌握臻熟等手头技术活成功把握之外，更注重陶瓷的绘画。唐英将诗词、书画融入陶瓷。 其绘制的龙纹具有水墨的特征，苍劲雄健，汹涌澎湃，有“神龙见首不见尾”的神秘感，蕴含作者对真龙天子“如天地之大，万物涵复载之中；如日月之明，八方囿照临之内”的赞颂。唐英常将此纹饰绘制于瓷器之上，所绘制的图文无不精美，在其上题写诗词，与清代诗画同幅如出一撤，人文性十足，非普通瓷器所能比拟。
天球瓶墨彩双龙戏珠，意在祝福清朝庭千秋万代繁荣昌盛，然一代瓷星的降落。中国瓷业再也后继无人，随着大清帝国的没落，衰败也是必然的。 此件藏品大气中不失优雅，空白处不失大气。龙的造型有唐的雄壮宋的威力明的伸展清代虬劲。身带火焰雷电。穿棱于云雾之中，动态感十足。胎釉细腻，宝光四射。(蛤蜊彩光)难得的是这种器物即有官款大清乾隆年制，又有唐英私款蜗居居士。这在以往的官窑瓷器所不多见。一定是在特定的条件下的产物。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，‘天球瓶’原名为「千秋瓶」，象征着‘千秋太平’之意。创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，青花为多见。因球腹硕大，像从天而降，故名。
雍乾之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正后期乾隆早期最甚，其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新。

其乾隆时期对天球瓶的摹制，延续烧制雍正时期的品种，乾隆皇帝还处处追求与其它朝代的不同之处，特别是注重与自己的父亲雍正皇帝在位时烧制瓷器的比较。
曾在给督陶官唐英的批示中指出：「不仍去年，数年以来所烧者，远逊雍正年间所烧者」。十分强烈的表现出干降皇帝超越前朝的心愿。并且于创新领域也颇为重视，如《活计档》载乾隆于十三年：「此次唐英进呈瓷器，仍系旧样，为何不照所发新样烧造进呈？ “陶”、“钧”乃唐英的个人款，唐英字俊公，自号蜗寄老人、陶成居士，以“陶人”自居，日夜竭心求索和致力“陶之业，陶之人，以迄陶中所有之事”，常在瓷器上用“陶铸”、“陶钧”、“隽公”、“蜗寄居士”个人印章、“古柏堂”印章；“片月”则是闲章，在明末清初之际屡屡出现于文人写意类瓷器上，这件瓷器上的“陶”、“钧”即是唐英个人印章，即唐人本人烧制，而非“唐英风格”的瓷器。
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去之大成”。 今天我们都热衷于讨论真假的。无数的精品，珍品，孤品，极品突然出现我们眼前的时候，一些抱着极“左”倾向的人士一慨予以否定。
夸大了景徳镇的制假能力。(现在市场真品都卖不出去，谁还愿意去制假)我们真希望中国景德镇再出一个唐英式绝世英才。把中国瓷业再造辉煌，即使有此才，无奈所需的的环境，原料，设备，机制都不复存在。我们也期待着中国瓷器不负国家的称号。