著名国画家、连环画家——项维仁和他的工笔重彩仕女画

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彩色连环画组画《车迟国智斗三妖》
他自幼就喜爱人物画，认为人物画是最能直接传情达意的画种，从小学起就开始学习创作各种形式和风格的人物画，而且屡屡见报。传统文化的修养和熏陶坚定了他几十年来矢志不移对歌颂人世间真、善、美的心愿和追求。在他作品中各色人物的塑造刻画，各朝历代风土人情、典章制度，建筑、服饰、动物、植物、工艺杂陈的涉猎研究，多年的锤炼积累，蕴含丰富，使之纵横捭阖、随心所欲，所以项维仁对人物的气质、神态、性格、身世特征的表现极为深刻准确，尤其是特别注重通过对人物的更深层的思想、世界观和人生哲理的揭示，在画作中提供了供读者想象和回味的空间。他笔下的后妃名媛、英雄义士、骚人墨客、达官庶人、神怪佛仙、武将文臣无不传神摄魄毕肖其生、感人肺腑、脍炙人心。





彩色连环画组画《李寄斩蛇》
项维仁兼工带彩的画风典雅唯美，严谨工整又婉转流畅，讲究法度，不乖戾张扬，不矫揉造作，透着一种典雅的诗的韵味，不经意间感染和愉悦着读者的心灵，观后难以忘怀。项维仁笔下的仕女人物身姿潇洒俊美，体貌端庄秀丽，画作意韵深厚，形象生动传神。众多读者和收藏者赞誉地称项维仁是“山东的‘王叔晖’”，从赞美中即可印证他的作品影响之深。
当代工笔人物画大师潘絜兹偶然间看了项维仁的作品，颇受触动，挥笔写了一首诗，专门托人给他送来。诗曰：“顾陆张吴去已遥，丹青千载苦寂寥。项君妙笔开生面，为有传统继前朝。”














彩色连环画组画《张羽煮海》
中国画源远流长，无论是人物画、花鸟画、山水画，都缺不了依靠白描线条去创作。中国画的线条丰富多姿，完全是通过线条的粗细、曲直、轻重来塑造形象，传情达意。白描线条的笔法丰富无穷，运用起来神韵高逸、抑扬顿挫、游丝袅袅、转折飘逸，将中国的文化精神和中国画的魅力淋漓尽致、充分地表现出来。如晋代顾恺之的线被誉为“春蚕吐丝”、吴道子的线被誉为“吴带当风”、李公麟的线被赞为“行云流水”，这些古人的作品，一直以来都深受广大绘画爱好者的追捧。
项维仁在中国白描技法上有着极高的造诣和深厚的功底。
他说：“女性美是阴柔温婉之美，古典仕女更是贤淑知性、书卷多思、柔弱内敛、含蓄而使人爱怜，如空谷幽兰似雪野腊梅，圣洁妩媚、楚楚可人。……我画仕女不弃传统仕女画诸多特点，但将单眼皮改为双眼皮，有的再画出下眼皮增加喜感；口唇比传统稍许加大；头发、眉毛也按结构关系悉数勾勒，虚入虚出根根分明，以适应今人审美。在现实写生中，手的描绘不可忽视，模特也按需要选择，通过无数的研究练习，充分掌握
解剖结构运动规律，能调度安排，又绝不程式概念化，做到既有古典的柔美韵致又不同于当今女性张扬外露，既历史典雅又离现实不远，亲切温暖。”

1 李清照的忧郁清丽

2 西施浣纱

3 貂蝉拜月

4 貂蝉

5 昭君塞外雪舞风唳

6 贵妃醉酒

7 西施

8 雁北归兮为得汉音

9 红烛自怜无好梦

10 空谷佳人

11 惜花

12 姣姣风韵

13 晴雯撕扇

14 月圆仲秋

15 紫袖红弦别有深情

16 宝黛初会

17 剪下春风一寸心

18 春意荡漾

19 嫦娥奔月

20 柳毅传书

21 宝钗戏蝶

22 艳冠群芳

23 坐愁红颜老

24 易安诗思图

25 花好溪清月近人

26 宝钗扑蝶
“要画好仕女，特别是古典白描仕女，绝非表面上那般简单。它虽形式简单，不敷色用墨，但要经得起品味推敲，需要画家对各朝历代各个阶层地位女性的脸型、容貌、发式、服饰、行为举止、典章制度以及画面所涉之建筑园林、家具器皿、文物陈设、花鸟鱼虫方方面面的深入研究，需要丰富的知识和较高的文学修养等。真正要成为大家，其实呈现的不仅是画技，更是画外的综合实力。”

27 明眸

28 韶华

29 清雅

30 才下眉头却上心头

31 聘婷女子更动人

32 其乐融融

33 纳凉图

34 共鸣

35 春光

36 心曲

37 闺情

38 卓约风姿

39 闺中思绪

40 花容

41 绚春

42 佳期

43 夏日

44 思古幽情

45 心照不宣

46 新妆宜面

47 倩影
项维仁在上世纪80年代以后决心进行新的探索——画工笔人物。这是一种他情愿“自讨苦吃”的画法。1987年，他创作了第一稿的工笔仕女画《李清照》。第二年，《李清照》参加驻外使馆小型中国画展览。对他而言，这也是一个重要节点。项维仁说：“我觉得，中国古代仕女代表了真善美中的‘美’字。”

李清照“醉花阴”词意图

李清照“南歌子”词意

李清照“如梦令”词意

李清照“人比黄花瘦”词意

李清照“鹧鸪天”词意

王昭君

王昭君局部

貂蝉

貂蝉局部

杨贵妃“侍儿扶起娇无力 始是新承恩泽时”

杨贵妃“侍儿扶起娇无力 始是新承恩泽时” 局部

杨玉环

杨玉环 局部

西施

西施局部

唯有牡丹真国色 花开时节动京城

唯有牡丹真国色 花开时节动京城 局部1

唯有牡丹真国色 花开时节动京城 局部2

唯有牡丹真国色 花开时节动京城 局部3
随时间推移，笔下人物蔚为大观。他的工笔作品笔法精湛，造型准确，勾线上色，一气呵成，敷色用墨明丽，气韵生动。尤其是工笔重彩仕女画，画中人物线条流畅，刚毅中现飘逸，转折中见顿挫，色彩明艳亮丽，明眸皓齿，婀娜多姿，风情万种，令人怜爱。形成了独特的项式风格，引发广泛关注，成为读者和收藏家所青睐的对象。不少专业出版社陆续约他出工笔和线描画册，至今已出版了18本。

彩墨情致 封面

三千宠爱在一身

西施

伏虎神女图

大唐风韵

宫苑奕趣

贵妃晓妆图

红豆生南国 春来发几枝

佳人心思有谁知

佳人闲奕

蔡文姬

琴韵

岂知两片云 戴却数乡税

琴书画怀

沁人香气浓

天籁之音

小园春意

雁北归兮为得汉音

一朝入紫宫 万古遗芳尘

御苑雅趣

思
中国作家协会会员.山东省作家协会副主席.青岛市文联主席纪宇对
项维仁有着这样的评论：“能这样静静画画的人，已经寥若晨星之稀，行家看着你的作品心头发出由衷赞许。你笔下人物呼之欲出，你心头追求如霞如霓，一颦一笑用心描绘，一丝一毫倾情梳理。你描着画着天老了，花开花落霜晨月夕；你皴着染着地荒了，月东月西日坠日起。你看美人春兰秋菊，美人看你雪染霜欺，闭月羞花词儿太腻，沉鱼落雁难以比拟，中国古典美人的精魂，在你的笔下生动演绎。你发现美从细微始，你创造美没有穷期，从肌体结构画到眼神，从衣纹飘带直至心理，既要有美的雅的容颜，也要有真的纯的古意。仅仅一幅《田横五百士》尽出你胸中浩然之气，可我更欣赏你笔下女子，杨贵妃的慵倦华贵，李清照的忧郁清丽，西施溪边纱浣日月，昭君塞外雪舞风唳。画中人你画出了神韵，画外情你写出了诗意。”

绰约风姿

共鸣

闺情

黑色之魅

花魂

惠安女

佳期

靓装

明眸

暖风熏得佳人醉

韶华

深闺多暇

思古幽情

艳姿
画如其人，项维仁是个画痴，为人宽厚、憎恶虚伪，专心为艺、淡泊功名、气度平和、疏离尘嚣、思考冷静、心态达观、把握既定方向、走自己的路，尤其是在当今一片浮躁急功近利的社会环境中更是难能可贵，他始终认为没有民族性就没有国际性，脱离了传统就是无本之木，无源之水，但死追传统食古不化是没有前途的。“追踪往哲得真髓，取人之长为创新”他孜孜以求，在不断的扬弃、借鉴、创造、探索中，一步步实现自己的理想，做真、善、美的歌者。
（待续）