你知道你手中藏品价值吗？看懂后提高收藏投资眼力！

甲丁

2017-12-21 15:53:01

决定价格的内在五大因素
多年来我一直在思索，怎样才能解开古瓷价格之谜？功夫不负有心人，现在我已经找到了解决问题的“金钥匙”，就是有五大因素同时影响古瓷的价格：品位，品种，品相，工艺，时间。

一、品位：神品，精品，佳作，细路，普品

品位就是艺术水平。与书画鉴赏一样，高手的创作珍同拱璧，低手的涂鸦浪费纸张，没有艺术含量就不能叫艺术品，也就没有身价。具体到古瓷收藏领域，收藏者的快乐程度，由古瓷艺术水平的高低决定，经过长期的收藏实践和摸索，国内一线拍行 北京翰海 保利等专家现场拍品甄选 一三二 八五六九 三三四九 有不错的藏品可相互交流！好的藏品需登大雅之堂，供百家鉴赏！我把古瓷的品位分为五档：神品，精品，佳作，细路，普品。

①普品：指民窑中的中档作品，艺术水平不高。民窑中的低档货因为没有艺术含量，属于日用粗器，不入品，只能按旧货评估，在这里我们不进行讨论。

②细路：指民窑中的精细作品，或晚清官窑中的最普通作品。

③佳作：指明代或清三代民窑中高水平作品，或晚清官窑较好作品。

④精品：民窑或官窑中的艺术杰作，可以在中国陶瓷史占有一席之地。

⑤神品：民窑或官窑中的顶尖明星，堪称中国工艺美术奇葩。
二、品种：孤品，珍品，罕见，少有，大路
品种就是稀有程度。俗话说“物以稀为贵”，我把古瓷的稀有度从少到多分为五档：孤品，珍品，罕见，少有，大路。
①孤品：存世仅有一件，没有同样的作品，同类的作品极少。

②珍品：同样的作品存世量在10件以内，同类的作品极少。

③罕见：同类作品有一定存世量，但在市面上极难见到，行话说的“十年一遇”。

④少有：同类作品存世较多，但在市面上不易见到，行话说的“一年一遇”。

⑤大路：同类作品存世量巨大，经常在市面上可以见到。

三、品相：完美，小伤，显伤，重伤，修复
品相就是完整程度。古瓷是易碎物品，玩赏时，对完整程度的要求很苛刻，我把品相分为五档：完美，小伤，显伤，重伤，修复。
①完美：指没有损伤或瑕疵微小，小的惊釉、爆釉、微冲、窑缝、缩釉、掉渣、窑灰等等，对赏玩没有大的影响，所谓“金无足赤”，在现代修复技术下，很小的瑕疵可以忽略不计。

②小伤：有小冲小崩等小伤，对全器的影响在20%以下。

③显伤：有冲线和小缺等损伤，对全器影响在20%以上。

④重伤：大部分釉面失亮、掉彩、冲线、缺损（半截）等，严重影响玩赏。

⑤修复：原装瓷片占85%以上的修复件，造型和主题纹饰都在。如果是几件同类器物瓷片拼合而成，应该按瓷片进行估价，不属于整器讨论范畴。

四、工艺：极难，高难，特殊，复杂，简单
工艺就是制作的难度。工艺难度越大，制作成本就越高，马未都有言：过去值钱的，现在还值钱，将来一定值钱。我把工艺难度设定为五档：极难，高难，特殊，复杂，简单。
①极难：可称“鬼斧神工”，像清三代官窑瓶、珐琅彩、郎窑红、大件元青花、成窑斗彩等等，挑战制瓷工艺的世界纪录。

②高难：大多都是明代和清三代官窑，在造型和纹饰方面不计工本，尽善尽美，少数是民窑，如大件五彩、镶雕贴塑、复合装饰等等。

③特殊：官窑都是特殊工艺，少数民窑作品，特别精致的，或使用特种工艺的。

④复杂：民窑精制的大件，琢器镶器一类，或画工精致。

⑤简单：民窑精制的小件，圆器一类，或画工一般。民窑中工艺粗糙的不入品。

五、时间：十年十倍，衰退期五年两倍，增长期五年五倍
从1975年开始，香港的古瓷拍卖渐趋繁荣，《福布斯》把历年的古瓷成交价格进行综合分析，发现其回报率为年平均升值18%，仅次于名家油画，排在各项投资收益的第二位。对此我也进行了长期的分析研究，受经济增长和通货膨胀双重影响，古瓷平均十年涨十倍，最近这一轮通货膨胀非常猛烈，导致一些精品古瓷突涨。这件珐琅彩小瓶2005年1.1亿成交，到现在其身价可能会达到5亿

甲丁

艺术有魅力 2017-12-22 10:24:26
清代五彩瓷器在明代五彩的基础上，又有了新的发展。在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化，以顺治、康熙五彩最具代表性。
清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。花瓶图案画面生动逼真，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。陶瓷精品纹饰多为人物、花卉、山水，用笔精细纤巧，构图疏朗简洁，是海内外文物爱好者的收藏热点。

顺治五彩在明代五彩的基础上又有所发展，民间藏友若有不错的藏品可交流,现有北京翰海 北京保利 春拍藏品甄选一三一，六七七二，七七六八谢 女士， 以诚相待，方可合作可以明显看出从明代向清代过度的风格。五彩瓷器与同时期的青花瓷器在造型、纹饰上有许多相似之处。器型有罐、瓶、蒜头瓶、花觚、盘等。纹饰以花卉题材为主，双犄牡丹比较常见。除花卉纹以外，还有人物、动物等纹饰。动物纹比例较大，多占满器物的整个空间。顺治到康熙早期，常见用红彩在花纹以外的地子上画出各种锦地纹饰，是这时期五彩瓷器装饰的特点，口部多饰酱色也是顺治五彩瓷器的特点。
康熙五彩在明代及清代顺治五彩的基础上又有较大的发展。首先体现在烧造数量多，胎釉质地坚硬，器型种类丰富，纹饰题材广泛。在用彩上有新的变化：釉上蓝彩代替釉下蓝彩，蓝色更加艳丽；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；还增加了金彩，使五彩显得更加富丽堂皇。康熙五彩除了新增加的几种彩之外，在用彩上色调对比强烈，红绿对比分明，可以分为深浅不同色阶，其中有的使用绿彩较多，有的使用红彩为主，有些又以墨彩为主，有的以金彩为主，因此形成多种不同风格，变化较多。

康熙五彩在造型上出现一些特有的器形，如棒槌瓶、凤尾尊、各式花盆、长颈瓶、葫芦瓶、观音瓶、将军罐(图18)、盖罐、莲子罐、茶壶、笔筒、盒、碗、盘、铃铛杯、十二月花卉杯，外销瓷中还有六方瓶、三节葫芦瓶、奶杯、汤盆、蓝地开光五彩瓶、盘等，以及人物塑像、坐狮等动物塑像。
康熙五彩的纹样与明代相比最大的不同是绘画水平较高，不论写实还是写意，都构图严谨，纹饰层次分明，主题突出，人物比例适度。题材主要有花卉、人物、动物、山水等。
花卉纹是瓷器中的传统题材，它可以装饰在任何器物上，可以作主题纹饰，也可以作辅助纹饰，可以单独成画，也可以多种花卉组合而成。可以折枝，也可以多方连续的缠枝布局。可以按组排列，也可以布满器物的整个空间，也可以与其他纹饰组合，构成有一定寓意的纹饰。传统纹样中不少是带有吉祥寓意的。利用图案读音与吉祥语的谐音构成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富贵、牡丹、莲花组合代表富贵连连；笔、银锭、如意组合寓意必定如意等。

清代绘画对瓷器纹饰有直接的影响，著名画派、画家风格在瓷器绘画中有所体现，与画坛一样，清初花鸟题材非常流行，花卉与鸟类组合的纹饰也比较多。如故宫博物院收藏的康熙五彩花鸟纹盘体现了清新雅致的风格。最具特点的是康熙时期的双犄牡丹，这种画法在明末与清顺治时期已经出现，至康熙时期成为典型纹饰。
康熙五彩瓷器还大量外销，在外销的五彩瓷器中，常见花卉、人物、动物、山水以及具有域外风格的纹饰。
清代五彩瓷器的花卉纹中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多写实，也有图案式布局的花卉，难以分辨画的是某一种花，只作为装饰图案。

人物纹在瓷器装饰中也常使用，三国时期青瓷彩绘罐上已见有人物纹，以后历代瓷器装饰都有运用。在康熙五彩瓷器中，有以下几类人物纹：1.反映明末清初战争题材的“刀马人”，主要见于明末崇祯到清康熙时期的各类青花、五彩等器物上，是明末清初战争的真实写照。人物着戎装，或骑马、或挥刀，题材来源于《三国演义》《水浒传》等故事。2.仙人道士题材，最常见的有八仙纹。3.仕女童子纹，表现母子游戏玩耍、或教子等内容；4.爱情题材，来自古代名著《西厢记》等故事中。人物纹也受当时绘画与版画影响，有些题材完全来自于绘画、版画。
这一时期五彩瓷器的仕女纹饰特点是画面上人物所占比例较大，一般为浓发高髻。且人物的服装也与明代不同，不是简单的一件衣服、一种颜色，而是有内外之分，衣纹花饰较多。

动物纹在五彩瓷器中亦很丰富，天上飞的、地下跑的、水中游的、均可入画。常见有龙、麒麟、狮子、鹿、羊、马、象、海兽、海怪、猴、猫、鹰、鸟类、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、鱼类、禽类等。一般动物纹常与其它纹饰组合使用，或与植物、或与山水、或与人物共同构成纹饰。从图中可见绘画技法纯熟，动物的细部描绘精致。
山水纹在瓷器的装饰中出现较晚，在五代越窑青瓷上已作为人物纹的背景出现，又在元明清景德镇瓷器上使用并发展，元代青花器上人物纹中已出现山水纹，明代民窑生产的青花比较常见乡村小景、田园风光、亭台楼阁，特别是明末销往日本的瓷器上简笔山水很有特色。明末清初山水题材比较常见，康熙时期山水纹构图繁密，层次丰富，绘画技法成熟。有些与人物等纹饰组合。

外销五彩瓷(域外风格的纹样)大量使用开光装饰。这种开光装饰明末清初流行，大量销往欧洲。欧洲称之为克拉克瓷。日本研究者称之为芙蓉手，而我们通常称之为开光花卉纹瓷器。这类瓷器以青花为多见，也有部分五彩瓷器。其特点是盘口径较大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成宽边，口沿多为8或16各扇形开光，每个开光间隔有小开光装饰，开光内画各种纹饰，盘里心开光内画花卉、花篮、花鸟等纹饰。另一种装饰在清代康熙时期也比较流行，在纹饰布局上采用多层次多形状的开光装饰，器物通体几十个开光装饰，这在国内的瓷器中也较少见。康熙时期沿用这种装饰。与明代晚期不同的是绘画水平提高，纹饰更加精细，不少五彩瓷器还加饰金彩，显得更加富丽堂皇。

花卉题材在外销瓷器中也大量出现，多为中国传统纹样。在外销瓷中出现的一种郁金香纹饰是比较特别的，它经常作为局部装饰纹样出现，多是销往荷兰的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆时期比较常见。
康熙时期除以上白地五彩外，还出现不少色地五彩，如米黄釉五彩、豆青釉五彩、冬青釉五彩、哥釉五彩、黄釉五彩等。雍正时期五彩瓷器比康熙时期无论数量、造型都大大减少，器型有罐、碗、盘等。纹饰有人物、花卉题材。人物纹特点是画面中人物比例减小，女士多束发，人物显得清秀。
古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩;就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
自雍正以后粉彩流行，五彩瓷器逐渐走向衰落。乾隆以后虽仍有少量五彩，但无创新之作，有些传统的五彩龙凤纹碗历代延续烧造。

甲丁

艺术有魅力

2017-12-21 14:39:53


浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的"三绝"--诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。"浅绛"原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的"浅绛"，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650-700℃)烧成的一种特有的低温彩釉

据一些陶瓷鉴藏书籍介绍，浅降彩是借鉴元代画家黄公望山水的技法绘制。
民间藏友若有不错的藏品可交流,现有北京翰海 北京保利 春拍藏品甄选一三一，六七七二，七七六八谢 女士， 以诚相待，方可合作浅降彩以浓淡相同的黑色釉色彩料在白瓷釉上绘制，纹饰经低温烧制而成的一种粉彩瓷。
浅降彩瓷器的特征是，画面彩料很薄，色调清淡柔和，画幅旁多有画者题记、印章和年款。绘画的题材也非常多，有山水人物，花鸟禽兽等。浅降彩的器形有瓷版、笔筒、帽铜、瓷瓶等，而食具及茶具也常有之。
笔者经过这1、2年对新浪微博藏家们的观察，相对比较活跃的瓷器藏友网民们对是聚焦在青花、及高古陶瓷方面，而对于浅降彩的关注度相对于其他的粉彩类陶瓷更鲜有灌水。翻阅关于浅降彩的书籍资料，可以得知当时的绘制名家有程门、汪友棠、汪晓棠、汪藩及王廷佐、金品卿等人。

关于对浅降彩的鉴藏圈子相对青花等其他的瓷器，浅降彩收藏的专业户也就仅有数十人。一般这圈子的人，大部分藏家都集中在雅昌上交流。其中广东较为著名的浅降彩鉴藏研究者，莫过于广州的梁基永以及笔者本地的一位收藏家协会副会长了。查阅关于浅降彩瓷器的拍卖行情，其最高的成交记录是2011年4月份的一场拍卖会中的清代程门父子绘制的浅降彩琮式瓶 (二件)以84万元人民币成交。其次是长风拍卖行2010年6月份的清代同治12年(1873) 程门、金品卿浅降彩书画集锦兽耳四方大瓶，以66.6万元人民币成交。可见相对比其他的百万天价的热门品种瓷器，浅降彩的未来投资前景还是有非常大的上升幅度的。

浅绛彩瓷价值渐变现
近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上，不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷，而摊主自然是把畅销一些的浅绛彩瓷摆出来且要价不低。同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品，并且逐步有了固定的购藏群体。这种境况与上世纪七八十年代，浅绛彩瓷不为收藏者所认知，无人问津，形成鲜明对比。有业内人士指出，随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识，浅绛彩瓷在市场上还会有所作为。
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。"浅绛"是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。
从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。这种彩瓷特点是在上面题上作者名字，或题上诗句，首次将中国画中的诗书画一体的传统表现手法展现在瓷器上，文化气息浓郁。

同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最流行的时候，瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壶、花盆等都有制作，在当时风行一时。后来，艺人开始用进口的彩料绘烧瓷器，也就是一种新粉彩，开始成为一种新的流行，并代替了浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是中国历史上的一个独特品种，是清末这段历史上所特有的艺术种类。
20世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是最近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。在1994年上海拍卖公司曾专门推出了一些浅绛彩瓷，吸引了人们的兴趣。现在，浅绛彩瓷已成为一个独立的收藏品种，拥有众多的爱好者，有一些民间收藏团体还专门组织了浅绛彩瓷的收藏展览。

在收藏浅绛彩瓷器时，一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落，这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有:程门，字松生;金浩，字品卿;王廷佐，字少维;王凤池，字丹臣，其实还有许多未见著录的浅绛瓷高手，只能根据他们的作品来判断了。