中国国画常用题款、铃印的技法中国国画常用题款、铃印的技法

龙凤

2018-01-15 08:57:07

中国画的题款有着悠久的历史，湖南长沙出土的战国中晚期的“楚帛书”，其上有图有文字，是有画有款的现存最早的作品。
画家真正有目的在画上题款，始于唐代，但题款多藏于树根石缝之中。王维创造“诗画相通”，以诗境作画意，赋予中国画新的生命力。到了宋代以苏轼、米芾等为代表的文人画家，开始在作品中题款用印。赵佶(宋徽宗)的官办画院，以诗画取士，在体制下，诗和画的结合，成为自觉和流行。元代以后，几乎每幅画都有题款。
那么题款、铃印的技法有哪些呢？下面就让我们一起来看看。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图一）
中国画题款的基本常识
题款，包括“题”与“款”两方面的形式与内容：“题”，是在作品上写标题和相关诗文。“款”，是在作品上写作画的时间、作者名、号、籍贯、作画地点等。如系馈赠之作，还要写受赠者的名、称谓以及应酬语和谦词等为“双款”。只有作者姓名的叫“短款”，俗称“穷款”。
题画又分为作者自题、他人题、后题、又题、隔代题等。文字体裁分画赞、题画诗词、题画记、题画跋、标题等。大画长卷，“题”在前，“跋”在后，“跋”一般由他人写。长卷题跋多题于另裱的前后“诗塘”中。
1．题画的主要内容：(1)论画观点，记录心得。包括艺术观点主张、心得体会、技法要领和与作品有关的创作时间、地点、作者、事件。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图二）
(2)借题发挥，拓展意境。南宋诗人、画家郑思肖，有画菊诗“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”意指秋天开的菊花别于百花，到了冬日北风中菊花枯死枝头，也不落地，赞扬菊花至死不变的节操。上图《晚秋图》因题写这首诗句，其意不在描写秋菊的美丽，而是拓展出更深层次的含义。
(3)谐音拟人，深化感情。中国画传统手法有用物谐音为题：如柿子谐事事如意，鸡、羊谐吉祥。还有如“四君子”“岁寒三友”等将植物拟人化为品德高尚的君子。郑板桥画竹题有“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，把风竹之声，比作贫苦大众的哀怨与凄凉之声。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图三）
(4)览胜纪游，写景叙事。这类诗文多为纪事纪游，外出写生、见闻感想等。
(5)喜庆酬答，反映交往。书家、画家、作家免不了应酬和笔会，题款中就需要有诗词、短文记其盛事。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图四）
2．题款中的书法形式：
(1)写意画，兼工带写的画，宜用行书。大写意画，宜用行草或草书。
(2)工笔画，宜用篆、行楷等工整的书体，即便由他人题款，也应与画风统一。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图五）
(3)西画风格的大幅作品，用方笔隶书或美术字体，可得正大气象，整体协调，亦可另题于“诗塘”。
(4)书写章法，以配合作品气势，完美构图为准，标题字比诗文字略大，落款字小于诗文字。多行文字错落书写，或上齐下不齐。款文多的称“长题”、少的称“短题”，上图题款成一条直线称为“线题”。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图六）
3．题款位置的选定：
除对角线交叉的中心不宜题款，题画位置较自由，以完美构图、书画相辉为原则，视构图灵活而定。同时还需注意书体和字的大小、墨色浓淡、笔墨气韵、疏密关系等，都与题款位置息息相关。
题画位置的选定可从四个方面来斟酌：
(1)贯通全图，联结物象。
(2)调节纵横，长短有致。
(3)遥相呼应，相映成趣。
(4)均衡画面，轻重相宜。

中国国画—题款 铃印的绘画技巧（图七）
4．题款中的称谓题法：讲辈分，如上款称前辈为某某翁指正，下款称晚某某敬画或谨画；上款称平辈为仁兄、学棣雅正、雅嘱、清赏，下款手笔、亲笔；上款称晚辈为某某伉俪志喜，下款画赠；上款用于祝寿称某前辈某十华诞，某某敬祝，下款某某敬绘。
5．题款谦词：应对方高雅嘱托之意称清嘱、雅嘱。请对方指导称斧正、法正、指正。请老师教导、指导称教正、赐教、督正。给单位纪念称留念、惠存。给子女、晚辈珍藏欣赏纪念称珍存、存玩、存念。请行家、夫妇欣赏指导称俪正、俪赏。自谦作品不佳，称补壁、一笑。

海燕00

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