青花有技，名为分水

甲丁

唐龙陶瓷 2018-02-24 11:49:35


　　我们都知道青花是在元代才开始盛行的，而对青花的装饰，除去最为盛行的“淡描”之外，当推青花“分水”工艺，不过这种技法直至康熙朝，才得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。

　　历史上, 分水技法从无到有, 从简单到复杂, 从繁盛到衰落, 有着独特的发展轨迹。其实, 各个时期在青花作品中的分水手法不同, 表现形式各异。
　　元代中朝已经稳定地掌握了青花的发色效果, 烧制青花大批量进行, 造型趋于博大、浑厚、凝重、气魄雄伟、装饰构图多层次、纹样分布繁密, 形象严谨生动;

　　明代造型古朴、线型柔和流畅, 装饰深受当时画风影响, 多为写意工笔而无板滞之感, 技法更趋成熟, 人物、花鸟、虫鱼等装饰非常细腻, 分水也随之而变化。明代在轮廓外晕染这一技法, 丰富了青花分水的艺术手法。
　　发展到清代, 陶瓷制造达到一个鼎盛时期, 青花以它独特的艺术魅力, 立于斑斓的彩瓷之首。康熙时期, 政治稳定, 文化、艺术领域相当活跃, 陶瓷装饰也充分吸收各种艺术之特色, 创出“ 色为五种” 的方法。青花料水分为“ 最浓、浓、浓水、淡水、影淡” 。技法也采取多种手法, 有洗、晕、划、填同时并用。

　　综观各时期青花分水之应用, 逐渐形成以下几点:
( 1 ) 平色水( 平水) , 色度不同, 每种色块匀净平整, 尽量没有水与水相接的水迹纹, 这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。
( 2 ) 水迹纹( 浪头纹) , 一笔水和一笔水之间相互压住一点头, 重叠的部分形成深一点的水迹纹, 这种手法保持手工痕迹的随意性, 民间味浓, 如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒, 就是以简洁的枝梅俏拔而立。大面积的地域, 分上水迹纹, 一层压一层的自然而出的水迹纹理, 潜在形成流动的趋势, 起到一定的装饰效果, 自然、醒目、艺术感强。

( 3 ) 晕水, 根据画意, 从淡到浓或由浓到淡, 笔肚含饱水, 笔尖留一小水珠保持在坯体上, 慢慢晕下去, 坯体随着笔而吸收, 笔尖停留的时间越长, 水色越浓,这种色阶变化不大, 感觉柔和匀净。
( 4 ) 洗水笔尖蘸浓水, 笔肚含淡水、迅速一划而过, 色阶变化较大, 流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用此手法, 一笔下去, 色为几种, 色度显得非常之丰富。
( 5 ) 点水, 用分水笔在坯胎上, 分出小点, 一点之中,色泽略有变化, 起衬托的作用。

甲丁

香草珍玩 2018-02-23 23:13:02
清代官窑建于康熙十九年 (1680年），此前的官窑器均由民窑代烧。
康熙官窑青花胎土细密，瓷化程度好，胎骨沉重，很少见火石红。
釉早期青自色，中期粉白色和浆白色,晚期亮靑色。胎釉结合好。不见酱釉口，有些口沿施浆白釉。
青料淘炼极为纯净，呈色明艳翠丽，有近十个深浅色阶。青色深沉釉底。康熙末靑色趋灰且见晕散。青花中有分水渲染形成的 浓淡水痕。
纹饰绘制采用中国工笔画方法，细腻而传神。山水出现斧劈皴。有些风光图用西洋画中的透视原理。龙纹和瑞兽纤发毕现凶猛威武。康熙末出现渔樵耕读的题材。图案纹样占较大比例，缠枝莲最典型。青花书写的全篇文章为特有装饰。
多见仿明青花作品，以仿宣德、成化、嘉靖为多，器型纹饰相似且青料不同，胎骨和釉色略见区別，题明代款。小器异常精美。
造型以小件日用器和文玩为主，少见大器。

清康熙青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒

青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙，高16.2cm，口径19.4cm，足径19.2cm。笔筒呈圆桶形，直壁，口足尺寸相若，玉璧形底足。内外施白釉，外壁的主题图案为青花楷书《圣主得贤臣颂》一篇。文章的结尾用书写的形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。文字笔画工整，娟秀清晰。底心施白釉，署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。 《圣主得贤臣颂》为汉代蜀人王褒应汉宣帝刘洵之诏所作。帝因其颂扬称旨，顷之擢谏大夫。此篇文章在康熙时期的笔筒上出现，体现出康熙皇帝对汉文化的重视。

清康熙青花加彩花鸟纹碗

青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm。碗墩式，敞口，深腹，圈足。口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。双燕上下翻飞，极具动感。山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。此装饰题材寓意“玉堂富贵”、“喜报春来”。

清康熙青花山水人物图凤尾尊

青花山水人物图凤尾尊，清康熙，高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm。 尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。

清康熙仿成化款青花团凤杯

仿成化款青花团凤杯，清康熙，口径9cm，足径3.9cm，高13cm。杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制” 三行六字楷书款。此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。