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李京跃泼墨重彩:国画之美 浓妆淡抹总相宜 [复制链接]

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楼主
发表于 2018-3-7 13:43:32 |只看该作者 |倒序浏览
本帖最后由 龙凤 于 2018-3-7 13:50 编辑

那些传世的泼墨名家
   张大千(1899年~1983年),原名正权,后改名爰(yuán),字季爰,号大千 ,别号大千居士、下里巴人,斋名大风堂。四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),出生于四川省内江市市中区城郊安良里(象鼻嘴堰塘湾)的一个书香门第的家庭。

  张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
  张大千的画风,先后曾经数度改变,晚年时历经探索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。









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沙发
发表于 2018-3-7 13:46:44 |只看该作者
本帖最后由 龙凤 于 2018-3-7 13:51 编辑

李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。  代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
  李可染是中国泼墨画法承上启下的重要人物。上世纪40年代,李可染擅长泼墨;60、70年代后改为积墨,一遍一遍地画,一张画往往要画上一个星期,画了以后等着它干到一定程度,再继续画,到最后画纸几乎全部被揉烂了,可见次数之多;而到了晚年,即80 年代以后则又变回泼墨山水。但此时李可染的泼墨是一气呵成的,一改40 年代过于飘逸的那种风格,笔墨显得沉着浑厚,并能自如地在泼墨中一次性地完成所有的造型,同时又不做作、不僵硬。这时画中的留白都是浑然天成的,没有任何设计、做作的痕迹,是几十年功力积淀的结果,完全不同于早期的刻意留白。
  这种留白其实也就是黄宾虹先生所说的“中国山水画中有龙蛇”,即留白在画中自如穿插飞动,使得整个画面都充满一股生气,值得注意的是李可染晚年的用笔,笔被隐没在墨里,这和很多其他的山水画的不同之处在于,其他人的山水画中的线条是显性的,露在外面,墨和色并不淹没这个线条,但是李可染则在某种意义上是要用浑厚的、一层一层的墨把这种线隐进去。隐进去以后,支撑整个画面的就是白,他用白作为自己画的结构支撑线,此外,李可染先生在用墨的时候,笔在纸上着力的轻、重是和他用墨的浓、淡成反比,越是浓的地方用笔的力度就越小,越是淡的地方,用笔的力度反而越大,凡是他的淡墨的地方,纸是被搓起来一层球的。











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板凳
发表于 2018-3-7 13:52:17 |只看该作者
丝路文化与艺术 2018-03-07 11:54:26
  “泼墨”作为中国画创作的一种墨法,古已有之。
  据传唐王洽师事郑虔、项容。郑虔对水墨向来“用心”,荆浩评论项容“用墨独得玄门”,这对王洽影响很大,所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系。相传王洽疯颠酒狂,醉后,往往“以头髻取墨,抵于绢素”。朱景玄说,王洽“凡欲画图障,先饮醺酣之后,即以墨泼”,“或挥或扫,或淡或浓,随其形状,为山为石,为云为水,应手随意,倏若造化,图出云雾,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹。”
  自唐以降,泼墨画法历经千年演化,与其初模样已有很大不同。明徐青藤的泼墨芭蕉、葡萄,已呈现出十足的文人雅气,而至近现代,潘天寿的泼墨荷花,黄宾虹、陆俨少的泼墨山水,更是将中国国画的用水、用墨技法,提升到一个全新的高度,为后世所师法。
泼墨之法 在意在自然
  泼墨法是用极湿墨,即大笔蘸上饱和之水墨,下笔要快,慢则下笔墨水渗开,不见点画,等干或将干之后,再用浓墨泼。即在较淡墨上,加上较浓之笔,使这一块淡墨中,增加层次。也有乘淡墨未干时,即用浓墨泼,随水渗开,可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后,再在笔尖稍蘸浓墨,错落点去,一气呵成,即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平,所以间以惜墨法,就是再用干墨或燥墨勾出物象,稍加皴擦即可。泼墨得法,还须见笔,淋漓烂漫,有骨有肉。在干笔淡墨之中,镶上几块墨气淋漓的泼墨,可使画幅神气饱满,画面不平有层次,增强干湿对比的节奏感。古人所说:“王洽泼墨,李成惜墨,两家相合,乃成画诀”是也。
  根据构思,意象体味,用泼墨法是激情的东西,泼后看似一小半已完成,但须细心收拾。泼墨为抽象墨块,需有构成意识,多淡墨,留“空白”,“活眼”写出黑白灰大的结构,开合气势,干或稍干后,再添加树石皴擦,云水屋宇,抽象中现具象,饶有风趣。再则,特别是创作大画,在画完成差不多了,用盛水笔洗中的涮笔水,根据需要泼画,涮笔水混合了色与墨,包含了丰富的淡灰颜色,用它来衔接轻重墨色,会使色调丰富,画面整体。
  泼墨与泼水也可同时进行,把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒,随即用手涂抹,间或用大笔挥运,自然而有表现力地使水墨渗化融合起来,干后有“元气淋漓障犹湿”之感。
  无论是大画、小画,大泼、小泼,一次泼,反复泼,泼墨有时应是辅助性的,主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。
  泼墨用水的探索,在当今中国画创作中已广泛应用,画家们在实践中创造各种手法,目的是为了释放自我,追求个性鲜明,展示有现代效果的水墨画新风格。

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地板
发表于 2018-3-7 13:53:21 |只看该作者

李京跃和他的泼墨重彩:国画之美 浓妆淡抹总相宜

本帖最后由 龙凤 于 2018-3-7 13:57 编辑

  李京跃,1958年出生。一级美术师。中国当代泼墨重彩画代表人物之一。
  现为文化部乔联文华阁专业画家,国典书画院名誉理事,中视频道书画院副院长。1978年插队回京从事古建彩绘,壁画修复工作。几十年来,专注于泼墨技法研究。画风推崇王洽“以墨取胜”,师学黄宾虹用水墨之法,在泼墨青绿山水领域颇有所感悟。早年曾授周怀民、龙瑞、姚志华、沉重等大家指点,对其泼墨重彩艺术的成熟影响深远。
  在艺术创作理念上,李京跃认为,“艺术当随时代”这句话很好。这个时代的人们,对美好事物的评判标准,相较之前那个年代,早已是趋于严苛与个性。而与之矛盾的是,更严格的评判标准下,却是更短暂的品读时间。也就是说,人们在极为短暂的时间内,就会给出对事物的最终判断。在这样的社会氛围下,国画艺术家如何让自己的作品,在视觉美感上突破时间的限制,在最短的时间内,抓住观众的眼球,已经成为画家们迫切需要解决的问题。

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5#
发表于 2018-3-7 13:55:20 |只看该作者
本帖最后由 龙凤 于 2018-3-7 13:57 编辑














































































 

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