想学诗歌的人有福了，特别推荐传统诗格律自学教程！

扬帆

为情瘦 2018-03-08 21:17:46

传统诗格律自学教程
很多人觉得写诗是一件不可能完成的任务。诗歌从来不只是高端知识分子的游戏。中国最古老的诗歌集《诗经》就是收集的各诸侯国民间歌谣而成。诗词格律是中华民族的优秀文化，是有别于其它国家独特的艺术形势。其形体之美、蕴味之深是其它国家无法比拟的。诗歌创作看起来很难，但如果你有一颗爱好、敬仰之心，深入系统地掌握其最基础的规则；积极实践，多看点古人写的诗说诗话，多读古人经典之作，多有感而发，自然而然地就会不断提高，不断进点，而有小成；也就提升了自己的文学素养及高尚的人格。常言“腹有诗书气自华”就是这样的道理。但今人只识现代诗。现代诗凌驾于中国传统之上，是中国的耻辱。这就得我们多加入诗歌创作这个大家庭，将中国的优秀文化传统保持、发扬下去。
谈谈鄙人学诗的经过，希望能给大家带来启迪。爱好是第一点，有爱好你自然沉淫其中不能自拨。我们开始时什么都不懂时，就算胡乱地凑成五言、七言诗也是好的，体验下写诗的感觉。这时期最是要注重的一点就是押韵。无韵不成诗。不管是中国的还是外国的，韵律之美才是最感动人的。我前期也是胡写，韵脚杂乱无章，也是乐此不疲。其实有押韵就可算作古体诗了。但我们不能因此满足。格律诗不只是押韵，还有其它很多方面。在下面的教程中会一一提到。当时在诗歌的道路上茫然无目的之时，偶然在网络上找到这个教程。豁然开朗，深读之后，才发觉以前的所有都是一无是处；到此，才发觉诗歌的真正奥秘。才真正算是诗歌的入门者了。时间久矣，依稀记得这个教程 是“听雨”老师写的。真是我的诗词创作的领路人。
十多年来的无病呻吟，到前段时间整理自己过往写的诗词，竟然也有二千首多，甚是感慨欣慰。虽然质量一般，但自是至诚心言。以网名命名为《为情瘦诗集》，诚聊以自慰。在掌握了诗歌的基本奥义之外，提升炼字炼句能力，及营造的意境更是一项宏大的工程。在多读前人的诗歌之时，当多读读前人写的诗说讲话，从而提高自己的诗歌鉴赏能力。
在此再次申明：此教程原作者为网上网友，而我深受其益。为了让更多人踏入诗歌的世界，而发布在今日头条上，老师当能理解！经本人删减只留有关诗的章节。有的放矢，让大家更容易入门。谢谢！

第一章　　诗词的四大要素
一、押韵　　
二、四声　　
三、平仄　　
四、对仗
第二章　　诗韵
一、平水韵（旧韵）　　
二、普通话韵表（新韵）
第三章　　诗律（律诗和绝句）
一、古体和近体　　
二、五言和七言　　
三、律诗　　
四、绝句（律绝和古绝）
五、粘与对　　
六、拗句和拗救　　
七、所谓“一三五不论”　　
八、古风式的律诗
九、近体诗的避忌　　
十、近体诗的对仗　　
十一、如何记住近体诗的格式？
第四章：诗词创作的八大误区
一、不要格律的误区——这是最大的误区！
二、格律极端化
三、和韵、回文等文字游戏
四、贪图长度
五、贪图数量
六、追求华丽辞藻
七、自创词牌

第一章　　诗词的四大要素
一、押韵
　　韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。
　　所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！
　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。
　　古人押韵是按韵书的。古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书押韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如
果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！
　二、四声
　　四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代
汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下：
　　１、平声，后代演变成阴平和阳平。
　　２、上声，后代有一部分演化成去声。
　　３、去声，后代绝大部分仍然是去声。
　　４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。
按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
声调
声调(2张)
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
　　辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们；来讨论平仄的问题。
提示：因今音与古音变化很大，所以有些今音为平声的，古诗为仄声；古诗为仄声，今音为平声。这要靠大家在阅读前人作品时多积累而区分了。
　三、平仄
　　平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。
　四、对仗
　　诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。一般规则是名词
对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。下文将详细讨论。
……

第二章　　诗韵
　一、平水韵（旧韵）
　　古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。
　　诗韵共106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。词韵则将诗韵合并成19部。
　　律诗一般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。诗韵如下：
　　上平声15韵：
　　一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删。
　　下平声15韵：
　　一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。
　　上声29韵：
　　一董，二肿，三讲，四纸，五尾，六语，七麌（音语），八荠，九蟹，十贿，十一轸，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音闪），十六
铣，十七篠（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一马，二十二养，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寝，二十七感，二十八俭，
二十九豏（音现）。
　　去声30韵：
　　一送，二宋，三绛，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霁，九泰，十卦，十一队，十二震，十三问，十四願（音愿），十五翰，十六
谏，十七霰，十八啸，十九效，二十号，二十一箇（音个），二十二祃（音骂），二十三漾，二十四敬，二十五径，二十六宥，二十七沁，二
十八勘，二十九艳，三十陷。
入声17韵：
　　一屋，二沃，三觉，四质，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十药，十一陌，十二锡，十三职，十四辑，十五合，十六枼（音叶），十七
洽
　　东冬等字都只是韵的代表字，他们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵（以及其它相似的韵）读音上有什么分别，现在我们不需要追究
它。我们只需要知道：最初时候可能是有区别的，后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，写律诗时还不能把它们混用。但是在古体诗和
词里，可以把近似的韵（称为邻韵）合并使用。
　　例如词韵：
第一部　平声：一东二冬通用，仄声：上声一董二肿、去声一送二宋通用
第二部　平声：三江七阳通用，仄声：上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用
第三部　平声：四支五微八齐十灰[半]通用，仄声：上声四纸五尾八荠十贿[半]、去声四寘五未八霁九泰[半]十一队[半]通用
第四部　平声：六鱼七虞通用，仄声：上声六语七麌、去声六御七遇通用
第五部　平声：九佳(半)十灰(半)通用，仄声：上声九蟹十贿(半)、去声九泰(半)十卦(半)十一队(半)通用
第六部　平声：十一真十二文十三元(半)通用，仄声：上声十一轸十二吻十三阮(半)、去声十二震十三问十四愿(半)通用
第七部　平声：十三元(半)十四寒十五删一先通用，仄声：上声十三阮(半)十四旱十五潸十六铣、去声十四願(半)十五翰十六谏十七霰通用
第八部　平声：二萧三肴四豪通用，仄声：上声十七篠十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用
第九部　平声：五歌[独用]仄声：上声二十哿、去声二十一箇通用
第十部　平声：九佳(半)六麻通用，仄声：上声二十一马、去声十卦(半)二十二祃通用
第十一部　平声：八庚九青十蒸通用，仄声：上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用
第十二部　平声：十一尤[独用]，仄声：上声二十五有 去声二十六宥通用
第十三部　平声：十二侵[独用]，仄声：上声二十六寝、去声二十七沁通用
第十四部　平声：十三覃十四盐十五咸通用，仄声：上声二十七感二十八俭二十九豏 去声二十八勘二十九艳三十陷通用
第十五部　入声：一屋二沃通用
第十六部　入声：三觉十药通用
第十七部　入声：四质十一陌十二锡十三职十四缉通用
第十八部　入声：五物六月七曷八黠九屑十六枼通用
第十九部　入声：十五合十七洽通用
　二、普通话韵表（新韵）
　　现在写诗词，不必按照古音写，用普通话即可！关于普通话押韵表，各家大同小异，这是比较合理的一种！
　新韵部　　　韵母及韵母组合　　　　　　对应的古词韵
————————————————————————————————————————
　一、佳麻　　　a ia ua　　　　　　　第十部　麻、佳半，部分入声
　二、开来　　　ai uai　　　　　　　第五部　佳半、灰半
　三、先寒　　　an ian uan üan　　　第七部　寒、删、先、元半，十四部　覃、盐、咸
　四、江阳　　　ang iang uang　　　　第二部　江阳
　五、逍遥　　　ao iao　　　　　　　第八部　萧肴豪
　六、国歌　　　e o uo　　　　　　　第九部　歌，部分入声
　七、灰微　　　ei ui　　　　　　　　第三部　支微齐，部分入声
　八、森林　　　en in un ün　　　　　第六部　真、文、元半，十三部　侵
　九、冬青　　　eng ing ong iong　　第一部　东冬，十一部　庚青蒸
十、希奇（儿）　i（er并入）　　　　　第三部　支微齐，部分入声
十一、诗词　　　i（整体认读）　　　　第三部　支微齐，部分入声
十二、别叠　　　ie (y)e 　　　　　　部分入声，佳麻二韵部分字
十三、忧愁　　　ou iu　　　　　　　　十二部　尤
十四、读书　　　u　　　　　　　　　　第四部　鱼虞，部分入声
十五、须臾　　　ü　　　　　　　　　　第四部　鱼虞，部分入声
十六、绝学　　　üe　　　　　　　　　部分入声

第三章　　诗律（律诗和绝句）
一、古体和近体
　　从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗（六言诗很少见的）。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。
　　古体诗是依照古代的诗体写的，在唐朝人看来，从诗经到南北朝的诗，都算是古，因此所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗！它包括隋唐以前的诗，还有后人写的古风。例如：李白的《蜀道难》、白居易的《卖炭翁》、《琵琶行》，杜甫的《石壕吏》等。
　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点：
　　１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。
　　２、押平声韵。
　　３、每句平仄都有规定。
　　４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
　　有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
　　绝句比律诗字数少一半。五绝只有二十字，七绝只有二十八字。绝句实际可以分成律绝和古绝两类。古绝可以用仄韵，即使用平韵，也不受近体诗格律的束缚。这可以归入古体诗这一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上相当于半首律诗，所以可以归入近体诗。
总括起来，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。绝句里律绝属于近体，古绝属于古体。

　二、五言和七言
　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗称为五古，七言古诗称为七古；五言律诗称为五律，七言律诗称为七律；五言绝句成为五绝，七言绝句称为七绝。
　　古体诗除了五古和七古外，还有所谓杂言。杂言指长短句杂混在一起主要是三字句、五字句、七字句，偶然也有四字句、六字句、甚至七言以上的句子。杂言诗一般不另列一类，而是归入七古（即使没有七字句）。
　三、律诗
　　举例的诗里有一些入声字，在必须用仄声的位置上的已经注明，其它的入声字不再标注。
格式说明：
　注“＊”的字可平可仄，注“·”的必须入韵！
　（一）五言律诗：分平起和仄起四种
　　１、仄起首句不入韵
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　例句：[唐]杜甫《春望》
　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，
　　峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　注：别，入声。
　　２、仄起首句入韵，首句换“仄仄仄平平”，其余不变。
　　仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　·　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　例句：[唐]李白《访戴天山道士不遇》
　　犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。
　　野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。
　　注：竹，入声。
　　　　　[唐]王维《观　猎》
　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
　　忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
　　注：疾，入声。看，平仄两读。第七句是拗句（详见下文）。
　　３、平起首句不入韵，
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　例句：[唐]王维《山居秋螟》
　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　注：石、歇，入声。
　　　　　［唐］杜甫《登岳阳楼》
　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
　　亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
　　４、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。
　　平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　＊　·　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　例句：[唐]王维《送赵都督赴代州》
　　天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。
　　忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经！
　　注：出、国、学、一，入声。
　（二）七言律诗：分平起和仄起四种
　　１、平起首句入韵
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　·　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　例句：[唐]白居易《钱塘湖春行》
　　孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？
　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
　　注：啄、足、白，入声。
　　　　　毛主席《长征》
　　红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
　　注：礴、拍，入声。
　　２、平起首句不入韵
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　例句：：[唐]李商隐《酬乐天扬州初逢席上见赠》
　　巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
　　注：十、笛，入声。
　　３、仄起首句入韵
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　·　　＊　＊　　　　＊　　　＊　·
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　例句：[宋]陆游《书愤》
　　早岁那知世事艰？中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？
　　注：那，平声。
　　４、仄起首句不入韵
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　例句：[唐]杜甫《闻官军收河南河北》
　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂！
　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
　　注：峡，入声。
　四、绝句（律绝和古绝）
　　上文说过，绝句实际可以分成律绝和古绝两类。我们分开讨论。
（一）律绝
　五言绝句：分平起和仄起入韵与否四种
　　１、平起首句不入韵
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　例句：［唐］柳宗元《零陵早春》
　　问春从此去，几日到秦原？凭寄还乡梦，殷勤入故园。
　　　　　［无名氏］《画》
　　远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
　　注：看、听都是平仄两读！
　　２、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。
　　平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　＊　·　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　例句：［唐］李益《鹧鸪词》
　　湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。处处湘云合，郎从何处归？
　　注：竹、合，入声。
　　３、仄起首句不入韵
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　例句：[唐]王之焕《登鹳鹊楼》
　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
　　４、仄起首句入韵，首句换成“仄仄仄平平”，其余不变。
　　仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　·　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　例句：卢伦《塞下曲》
　　夜黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
　　注：黑，入声。骑，名词，仄声。
　七言绝句：分平起和仄起入韵与否四种
　　１、平起首句入韵
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　·　＊　　　＊　·　＊　＊　　　·　＊　＊　　　·
　　例句：[唐]李白《早发白帝城》
　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
　　２、平起首句不入韵，首句换成“平平仄仄平平仄”，其余不变。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　例句：[唐]白居易《大林寺桃花》
　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来！
　　３、仄起首句入韵
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　例句：[唐]张继《枫桥夜泊》
　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　４、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄平平平仄仄”，其余不变。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　例句：[唐]杜甫《绝句》
　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
　　注：泊，入声。
（二）古绝
古绝是和律绝对立的，它是不受格律束缚的。凡符合下面情况之一的（或都具备的），应该认为属于古绝：
　　（１）用仄韵；
　　（２）不用律句的平仄，有时还不粘，不对。即使用平声韵，也属于古绝。
例如：
　　［唐］李白《静夜思》
　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
　　［唐］孟浩然《春晓》
　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
　　［唐］贾岛《寻隐者不遇》
　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
　　［唐］柳宗元《江雪》
　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

第三章　　诗律（律诗和绝句）
五、“粘”和“对”
律诗和绝句讲究“粘”和“对”。
　　“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致！“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反！
　　知道了这个规律，记律诗和绝句的格式就很容易了！不论长律有多长，都要符合粘对规则！
　　违反了粘的规则，叫“失粘”。违反了对的规则叫“失对”。唐朝前期，由于律诗尚未定型，有些诗人的一些作品就有失粘、失对的情况
。
　　例如：
　　　　［唐］李白《登金陵凤凰台》２、３句失粘。４、５句失粘。
　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
　　到了后代，失粘的情况非常罕见。至于失对，更是诗人们所留心避免的了！
　六、拗句和拗救
凡是平仄不依常格的句子，叫拗句。如果拗了，就要“救”！一般来说，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当位置补偿一个平声。常见的有：
　１、特定的一种平仄格式：
　　在五言“（平）平平仄仄”这个句型中，可以换成“平平仄平仄”。七言则变成“（仄）仄平平仄平仄”。 但是要注意，一旦用了这种格式，五言句第一字，七言句第三字就不再是可平可仄的了！
　　这种格式在唐宋的律诗里是很常见的，几乎和常规的律句一样常见：
　　[唐]王维《观　猎》
　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
　　忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
　　[唐]杜甫《恨别》
　　洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。
　　思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻到河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。
　　这两首的第七句就是这种格式！
　２、该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声（孤平，即：仄平仄仄平），第三字应该补偿一个平声，变成“仄平平仄平”。七言则是由“（仄）仄平平仄仄平”换成“（仄）仄仄平平仄平”。这是本句自救。
　　例如：［唐］李白《夜宿山寺》
　　危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐（拗）惊天（救）上人。
　３、该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三、四两字都用了仄声），就在对句第三字改平声来补偿。这样就成了“（仄）仄（
平）仄仄，（平）平平仄平”。七言则成为“（平）平（仄）仄（平）仄仄，（仄）仄（平）平平仄平”。
　　例如：［唐］白居易《赋得古原草送别》
　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不（拗）尽，春风吹（救）又生。
　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
　４、第２、３种拗救情况可以联合使用！
　５、在该用“仄仄平平仄”的地方，第三字用了仄声，七言是第五字用了仄声，这是半拗，可救可不救。
６、还有一种罕见的拗句“平平仄仄仄”，七言则是“仄仄平平仄仄仄”，不要救，但是很少用。
　　例如：［唐］杜甫《八阵图》
　　功盖三分国，名成八阵图。江流石（入声）不（入声）转，遣恨失吞吴。
第三句就是“平平仄仄仄”。
　七、所谓“一三五不论”
　　关于律诗的平仄，有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律和七绝说的。意思是说：第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字，自然也要分明的。如果就五律和五绝来说，就是“一三不论，二四分明。”
　　这个口诀对于初学者是有用的，因为它简单明了。但是，它也是不全面的，很容易引起误导，且影响很大，所以不能不批评！
　　先说“一三五不论”这句话是不全面的。五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，同样在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式里，第三字也是不能不论的，否则要犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论，同理，七言“仄仄平平仄平仄”的第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字，七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了！
　　总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子可以有两个字不论。同理，五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的！
　　再看“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字分明是对的，七言二四两字分明是对的。但是五言第四字，七言第六字就不一定“分明”。依五言“平平仄平仄”来看，第四字并不一定分明；又依“仄仄平平仄平仄”来看，第六字并不一定分明。又如“仄仄平平仄”这个格式可以换成“仄仄（平）仄仄”，只需要在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也是不对的！

　八、古风式的律诗
　　在律诗还未定型化的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式，而且对仗也不完全工整。例如：
　　［唐］崔颢《黄鹤楼》
　　昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　　　　＊　＊　　　　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　＊　　
　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这首诗前半首是古风的格调，后半首才是律诗。按照上文律诗的格式用＊标注的四个字都“出律”了。当然这种“出律”是按后人的眼光看的，在律诗未定型化的时代，根本没有“出律”的问题。
　　后来也有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗，古人称之为“拗体”。当然拗体不是律诗的正轨，后代模仿这种诗体的人是很少的。

九、近体诗的避忌
　　１、孤平，是格律诗的大忌！
　该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，叫孤平，因为除了韵脚之外，只有一个平声了。七言则是“（仄）仄平平仄仄平”第三字用了仄声。在词、曲之中也一样。
２、三平调
在平脚的句子里，末尾三子都是平声，即：“（仄）仄平平平”、“（平）平平平平”、“（平）平（仄）仄平平平”或“（仄）仄（平）平平平平”，叫“三平调”，也是大忌！绝对不允许的！在古风和古绝里则可以使用。
３、重字
重字损伤诗的意境，所以要回避！但如果不损伤意境，可以重字！例如：
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
　　　　　　　　　＊＊＃＃＊＊　　　　　　　　　　　·　　　·

　十、近体诗的对仗
　　律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。绝句形式上等于律诗的一半，对仗与否是自由的。
　　对仗要求同类的词相对，词大约可分为下列九类：
　　１、名词　２、形容词　３、数词（数目字）　４、颜色词　５、方位词　６、动词　７、副词　８、虚词　９、代词
　注：a、数目自成一类，“孤”“半”等字也算数目。b、颜色自成一类。c、方位自成一类。d、不及物动词常常和形容词对。e、代词“之”“其”归入虚词。
连绵字只能和联绵字对，而且词性同类。如：鹦鹉对鸳鸯（名词），逶迤对磅礴（形容词），踌躇对踊跃（动词）。　　专名只能对专名，最好人名对人名，地名对地名。

　　名词还可以细分：
　　１、天文　２、时令　３、地理　４、宫室　５、服饰　６、器用　７、植物　８、动物　９、人伦　１０、人事　１１、形体……

　十一、如何记住近体诗的格式？
　其实诗的基本句式就四种，七言只是五言的扩展（可平可仄字有规律）。记住这些后，再掌握粘对规律和拗句拗救，诗律就掌握了！
（仄仄）平平仄仄平，
（仄仄）平平平仄仄，
（平平）仄仄仄平平，
（平平）仄仄平平仄。
……
第五章　　诗词创作的八大误区
一、不要格律的误区——这是最大的误区！
格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
　　现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
　　有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？

　二、格律极端化
　　与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多
首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！
三、和韵、回文等文字游戏
和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，
况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
　　此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。
四、贪图长度
　　诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！
五、贪图数量
　　诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！
六、追求华丽辞藻
有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，
浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！