周午生：没骨画（110幅）

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周午生：我对没骨画的一些想法（110幅） 红鲤鱼文化 2018-03-25 06:41:59
没骨画不是一个新概念，历代没骨花鸟画也不缺乏大家，但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地，让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。他用他的“没骨法”取代了“兼工带写”的老方法；他“变墨法为彩法点染而就”，强调用笔的重要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。


周午生

生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员[1] ，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。

出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》。
我为什么画没骨画
我上大学的时候就画过，但是主要还是画工笔多，临摹也主要是临摹工笔，毕业展的时候也画了一部分但都是小尺幅的，折枝花鸟，尝试了一些，然后就是几张大的工笔画。后来我上了霍春阳老师的研究生，霍老师是画写意的，工笔、写意的基础我都有一些，虽然不能说很好但是都掌握一些。没骨画的特点就是这样的，我感觉它就是介于小写意和工笔之间的一种画种，画家画的细致一点感觉就往工笔这边靠，从传统上我们的一些作品中能看到；但是笔墨上如果稍稍放一点，写意一些，又感觉看起来像小写意了，所以没骨没有非常严格的界限，学习没骨是可以“两头拿”的。
一个人必须的非常清楚的了解自己，这点是非常重要的，得知道自己是一块什么材料。我实际上是非常喜欢写意的，尤其像傅抱石先生那样的大写意，看上去既表现了画家的才情有能极大的抒发个人情绪的作品，这样的作品也相当有艺术感染力，看上去让观众都非常兴奋，但是这样的作品我认为按照我的性格我画不了，我只能观赏，吸收一部分营养。
我非常喜欢宋人的一些作品，我上学的时候非常迷恋宋人的院体画，比较精致的构图、设色，端庄、大气、富贵、典雅的感觉，艺术到这个程度应该是一个极致了。但是我觉得我不能长时间的专注这么一个领域，比如画一张大工笔，每天早晨起来就画，一直画到困得不行了，这样坚持一个多月是没问题的，但是如果让我坚持半年甚至一直这样画，我是不行的，但是非常狂野我也是做不到的。所以我是居中了，也选择了一个居中的画种来作为自己的方向，所以我觉得没骨画非常符合我，我既可以写意一点也可以工细一些，我都觉得非常好。
写生的重要性
写生很重要，我的作品大部分还是写生创作的。这个写生跟纯粹意义上的西方所说的写生是不一样的。它需要自然界中的一种提炼，而中国画创作恰恰是原始写生之后的提炼和升华。比方说，像于非闇讲他画牡丹为什么画得好，那幅画画的是春天的花，等到夏天的时候才画牡丹叶子，因为夏天的时候叶子正是肥大的时候，到了秋冬天再画枝干，实际上把一年四季牡丹最好的时候都放在了一张画上，所以看着就很经典了，这是中国画的特点。
我喜欢用眼睛观察和用心去感受外界，这不见得能记住某个定格的景致，但主要是去感受周遭的世界，我比较喜欢这种感受的过程。它同时也是一个潜移默化的东西，训练自己的眼睛，形成自身独特的审美习惯，随时随处应该发现美。
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周午生的绘画实验有两种极端现象，一是极简，一是极繁，也可说一疏一密。其实，或简或繁或疏或密只是表象，不涉及本质问题。周午生没有因没骨法限制了自己的创作，他是自由的也是自觉自律的，更重要的是他会思考。他用包容的方式甚至是混搭的形式重新书写了没骨画在当代的意义，这是他的智慧。