这件已经没什么人能做的事，她们一做就是二十年。

紫蝶

    这件已经没什么人能做的事，她们一做就是二十年。                                         2018-11-14 21:00                                                   

                  
《拿破仑越过圣贝尔纳山》

一针一线似笔墨，

一钩一回绣丹青。

绣娘妙手捏针，变幻出人间百态，

慢慢织成一幅幅享誉海内外的上海绒绣，

也将传统江南文化织进了人们心中。

《至爱亲朋》

绒绣，

一种在特制的网眼麻布上，

用彩色羊毛绒线一格一针或数针绣制出各种画面和图案的绣艺。

它缘于欧洲，

19世纪末传入上海，并扎根发展，

逐渐形成了独特的上海绒绣。

每一针就是一个小色块，

一个画面需要用少则几万个，

多则几十万个小色块来表达。

绣制时随画换线，因彩施色，

因而色彩丰富，层次分明，形象生动。

  这门手艺在绣娘中代代相传，
上海高桥现在仍有5名上海绒绣的代表性传承人，
其中市级传承人2名，区级传承人3名。

“女儿对我说，你一定要做”

金雯
区级传承人
上世纪80年代的时候，高桥家家户户都有人在做绒绣。从小在高桥长大的金雯，看到别人用几根彩色的毛钱，在网格布上就能绣出栩栩如生的图案，觉得非常有趣，自此和绒绣结下不解之缘。

16岁那年，高桥绒绣厂招人，金雯经过层层考试，进入绒绣厂和工艺美术学校联合开办的绒绣工艺班学习。当年的绒绣工艺班一共有15个学生，只有金雯一人一直坚持做到现在。

《远眺》金雯
获第十六届中国工艺美术大师精品博览会“百花杯”优秀奖
绒绣采用斜针绣法，在特制的网格麻布上进行制作，主要表现油画和人物肖像画。所以做绒绣的人，首先要有西方油画的功底，一针可以是一个颜色，也可以把一根线劈开，缠绕在一起交织成渐变的颜色，模拟油画的笔触。

《祈祷》金雯
获第十五届中国工艺美术大师精品博览会“百花杯”铜奖
《祈祷》这幅作品是根据孙原丘的摄影作品来绣制的，为了表现少女纱裙轻薄的质感和饰品金属的质感，金雯不断地尝试修改，整整用了九个月，直至横看竖看、远看近看效果都满意了才罢休。

一幅绒绣作品，一个平方米通常要耗费一年时间。第一天绣上去的，第二天感觉不对，就又得全都拆掉重新做，针针费心费神，需要耐得住寂寞。金雯也曾想过放弃，可女儿对她说：“妈妈，你一定要做，有些工作很多人都可以去做，但是这件事已经没有什么人能做了。”于是金雯一绣就是二十年。
“我永远是一名学生”

何冬梅
区级传承人
一次偶然的机会，何冬梅看见邻居在家做绒绣。她对这种罕见绣艺产生了浓厚的兴趣。经邻居介绍，何冬梅向上海绒绣的市级传承人汪振男、上海东岸绒绣艺术研究中心顾问孙原丘拜师学艺，开始了自己的绣娘人生。

《蒙娜丽莎》何冬梅
获2015年获中国工艺美术“百花奖”金奖
绒绣作品虽美，但制作过程是极其枯燥的，很多绒绣学生都是因为无法忍受这份枯燥而转行。不过在何冬梅眼里，绒绣充满了乐趣，每个小色块都拥有无限可能。每一幅图案都需要通过自己的理解把它表现出来，并非单纯的模仿，每天面对的都是新的挑战，需要细致地研究、琢磨。

《孙中山》何冬梅
获2013年“国信·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖
何冬梅接触绒绣的时间相对晚一点，但她认真钻研，每幅作品都富有视觉冲击力。常年埋头刺绣，何冬梅的生活相当简单，幸好，她的家人很支持她的工作，有时还会去参加她的绒绣传习班。对于这项磨人的 “美事”，家人的支持是她前进的重要动力。

《姐姐》何冬梅
获2017年全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产“国奖杯”金奖
何冬梅和金雯都是绒绣传承人中最年轻的一代，她们办了绒绣传习班，希望将这门手艺传承下去，但这并不代表她们已经“出师”了。何冬梅觉得，作为传承人，自身必须要不断学习，她永远是一名学生，一直都在学习的路上。

如今，她们加大了文创力度，尝试用局部镶嵌的方式将绒绣与不同种类的材质相结合，融入皮具、麻布、木石后的绒绣花片出现在精致的手包、服饰项链、木艺茶席之上，可古典、可时尚，既符合现代人的审美又独具匠心，吸引更多年轻人关注这门唯美又寂寞的手艺。

来源：上海绒绣、浦东妇联、 公共艺术协同创新中心等，文章有改编。
图片版权归原作者所有。