中国画的要旨就是我之道是用画面贯穿万事万物

龙凤

中国画的要旨就是我之道是用画面贯穿万事万物                                                         2019-05-08 16:17                    

                  

肖大平作品

石涛的《画语录》，为其注译者众多，但都是文言文转化为白话文。众知，文言文的妙处就是百人百意，不同时代背景下也会有所见解不同，所以文言文的注译应该是在自己的认知领域中所感受到的含义。而不是一句一字的注解和感悟。《画语录》从名中就能知道这是石涛写得“画”的来往感悟。所以所有的字意、句意皆是围绕“画”而生。今天我就把我对《画语录》的感悟和认知写出来，希望观看到这篇不成熟文字的朋友给予指正。

杜艳作品

《画语录》第一篇，“一画”：

绘画的产生是在无规矩、无法则的背景下产生的，一切是那么自然而然；但是随着文明的发展，绘画也开始出现了她的更多的功能性，在这种情况下也就开始缠身了绘画的法则。石涛之所以取意“一画”来开篇《画语录》源自老子的，“道生一，一生二，二生三，三生万物”之说。绘画有其大的法则就是绘画本身所自带的文化属性，而对于画家自己又有自己对“画”的法则，也就是作品的风格属性，表现手法，对折射思想的切入点。绘画因文化而生自己的“一画”，画家也因自己对绘画的理解和折射方始 所成自己的“一画”。

陈云鹏作品

而此“一画”我个人倾向更多的是讲述和告知画家们要有自己的 “一画”。“一画”就是自我创作的独特属性，具有自我意识的法则。不管山川人物还是鸟兽草木，或者亭台楼社都会有自我的感知于认识，并且在其法、在其理。对于绘画的技法、用笔、用墨，可以是一法通万法。“一画”之中要自成乾坤，不论是一个小鸟，还是一棵草，独立成画，那么就是一个乾坤。但是每一幅画的乾坤都是一个社会需要，不论是贴切时代还是回盼古人或者是跨越时代，都要能够达到一个共鸣。所以说我之道是用画面贯穿万事万物。

房全友作品

特别感谢为本文配图画家：杜艳老师、陈云鹏老师、肖大平老师、何三宝老师、房全友老师、马金波老师。

马金波作品