看瓷器鉴定看纹饰 仿品画工易识别

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看瓷器鉴定看纹饰 仿品画工易识别                                                         2019-05-25 16:58                    

                  

国古代瓷器上的装饰纹样，纹饰不仅题材丰富，绘画技法巧妙，而且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。而且纹饰图样在瓷器的鉴定上具有断代与辨伪的重要作用。

这件“大清康熙年制”款识的瓷器，上图所示的瓷器是现代的仿品。为什么是仿品呢，鉴定依据又是什么呢？

首先，直观看这件瓶上绘画有苍松、仙鹤、梅花鹿等纹样，体现出了松鹤遐龄，鹤鹿同春的吉祥寓意。但是纹样看上去是那么回事，画工却与康熙时期真品有较大差距。

【鹿纹】作为吉祥纹样在古代瓷器上多见，从元明清瓷器纹饰断代与辨伪上来讲，元代瓷器绘画鹿纹的不太多，但是绘画比较生动，整个鹿身用笔触渲染，整体一色，鹿身的肌肉明暗靠画笔间的留白体现。

鹿纹在明代瓷器上绘画逐渐增多，特别是明代晚期官窑有百鹿尊，民窑常常绘画喜鹿封侯等纹饰，都有着比较吉祥的寓意。明代的鹿纹绘画线条粗犷，鹿身渲染多为同一色平涂，鹿身的绒毛绘画简单，大多用笔触点出小点，代表身上绒毛。

清代的鹿纹绘画，无论形态还是鹿身绒毛渲染，看上去都比较写实，更加接近人们对鹿的认同，下面的图片是康熙与乾隆时期的鹿纹，看上去绘画都是一丝不苟，面面俱到。

所以说，通过上面鹿纹的时代分析与对比，可以为藏友发来鉴定的瓶子纹饰做出时代风格的判断，通过看瓶身的鹿纹绘画有细细的绒毛，有梅花斑点等，可以明显看出瓶子是仿清代鹿纹的图案，具体是怎么看出来是仿品，清代真品的鹿纹又是怎么绘画的呢？

清代是我国的制瓷业的高峰，古人在制瓷绘画中都是认真观察生活中的实物，体现出了艺术源于生活的概念，无论绘画人物、动物、花鸟，还是绘画山水、房屋，古人的绘画都是一丝不苟，绘画有粗有细，但是其动态，神韵，姿态都绘画的接近实物，不会胡乱绘画。我们看上图藏友发来的图片中，鹿的体态，神韵画的都是似是而非，与康熙时期的鹿纹相差甚远。

从图上看，康熙真品的鹿纹绘画写实，具有灵动性，仿品的鹿纹绘画呆滞僵硬，画的似是而非，鹿脖子的处理看上去像只骆驼。再一点，也可以从鹿角绘画上看出来，仿品绘画的鹿角像是插了两个干枯的树枝，真品的鹿角绘画像是自然生长出来的，而且分枝有层次。

【仙鹤纹】也是吉祥纹饰的一种，元明清时期景德镇瓷器上的仙鹤纹绘画也不一样，每个时期也是不同的，元明清的仙鹤纹都有区别，徐鸿老师在纹饰鉴定课程中都详细讲到过不同点。藏友图片中的仙鹤纹是仿清代仙鹤的纹样，而且仿的还是康熙时期的。但是绘画依旧破绽重重，似是而非。

对于康熙时期的仙鹤纹饰描述有以下：

康熙时的仙鹤有两种，一种是仙鹤头上有一个空心包，翅膀画的较为简单，身上没有羽毛，大多为三只仙鹤呈品字形排列。

第二种仙鹤绘画较为精细很写实，头、脖子、翅膀、羽毛、尾巴等刻划详实，如做飞翔姿势，则灵动感很强。一般仙鹤、梅花鹿、松树绘画在一起，寓意鹤鹿同春。

通过真品图片的展示，仿品可以说破绽百出（仙鹤体态肥胖，脖子弯曲无力度，翅膀羽毛没有层次，比较凌乱，仙鹤的腿画的也是僵硬）。真品则是比较生动。绘画源于生活，鉴定在于细节，仿品绘画上整体不会有大的差错，破绽往往是细节的处理上，达不到古人的绘画水平，现代仿品往往是描摹，绘画者心中无画，做不到胸有成竹，唯恐画不像，用笔就显得拘谨，呆滞。

【松树纹】是长寿的象征，俗话说：寿比南山不老松。松树生长年久，树枝苍劲有力，松针茂盛。往往松树常与鹿、仙鹤绘画在一起。康熙时期的松树绘画笔触有力，树干交织盘错，有的松树结疤都可以如实的描绘出来。仿品的松树一般都画的像树的枝干，但却无苍劲之感，看上去比较僵直。

【斧劈皴】是康熙时期山石的一种绘画技法，康熙时期的斧劈皴颜色由浓到淡，由深及浅过度均匀。而仿品的斧劈皴绘画是用浓度深浅不同的颜色，绘画出来的，笔触痕比较明显。只有了解真品的的绘画工艺、纹饰特点，古玩市场上的仿品可以轻松秒杀。

总之，一件器物的真伪判断切入点有很多，纹饰是其中一大项，因为纹饰反应的信息有很多，然后再结合瓷器的釉质、青花或彩瓷颜色、款识、器物造型等其他信息辅助辨伪，如果纹饰绘画上就与真品工艺有千差万别，就不要依依不舍了，按仿品大胆的放弃。