看似一成不变的山水画，原来还能这么美！探寻山水画界画之美

岚影

看似一成不变的山水画，原来还能这么美！探寻山水画界画之美                                    

            

        2020-05-11 11:00                    

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  看似一成不变的山水画，原来还能这么美！探寻山水画界画之美
文/秋香
对于初入绘画的人而言，在赏析山水画时很容易陷入一个迷茫的心境中，因为山水画虽然气势雄浑，但是看起来似乎差别不大，一成不变的山水画究竟如何去赏析呢？

其实将目光放在山水画的界画当中，你会发现山水画原来还能这么美！
1、界尺为引，担当重则 界画是中国绘画当中的一个特殊的领域，在进行绘画时需要使用界尺为引线，因此也被称为是界画。

但是在近现代的绘画中，多数大家受到文人画冲击，隔断了界画蓬勃发展之路。然而在几近销声匿迹的界画领域里，也有敢于担当重则的画家，张孝友便是其一。

师从李可染、蒋兆和、吴作人等大师的他，在工笔人物、山水等领域有所成就，他的楼阁界画更是非常特别，读来有着很强的感染力。
2、热情浇灌，逆流而上 时代审美潮流其实对于画家的发展影响深远，如果在选择绘画领域时并不关注当下流行的绘画领域，就会让个人作品经受严苛的考验，逆流而上并非人人都敢于选择。

张孝友面对这片被荒废的土地，选择了逆流而上，在继承古代技法的同时进行开发，用创新让传统界画呈现出新意。

在张孝友的全新界画面貌之下，一个濒临失传的绘画种类被开发出来，更多人能够通过赏析他的画作来感受到界画之美，这种用热情浇灌出来的画作，有其独到的韵味，实在难能可贵。
3、结构鲜明，技法纯熟 界画一般被用于建筑的绘画中，在亭台楼阁中的描绘，可以绘出工整之形，同时因为在细节处的描绘有着出入和层次的勾勒，也因此让楼台能够轻松呈现出古代建筑的形态。

在张孝友的画中，对于建筑的描绘也相当独到，在平直线条的勾勒之外，飞檐装饰也面面俱到。
加之在角度的选择中也颇为传神，从不同的视角去勾勒山水间的建筑特点，不仅凸显出界画的传统美感，同时也让看众们有着身临其境的感觉。

色彩的描绘中凸显出古朴气息，构图的严谨和错落有致，体现的都是张孝友对于界画的深刻理解。

虽然相较于传统的山水画作，他走向了“小众”化的道路，但是对于界画的传承，保留了中国传统文化的宽容性，让中国传统文化的内涵变得愈加生动。
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