晏殊的一首绝美小词，思想超前了1000年，最后7字点出了人生真谛

兰梅

晏殊的一首绝美小词，思想超前了1000年，最后7字点出了人生真谛                                                         2020-07-21 18:44                    

                          

说到宋词，我们大家肯定首先想到的是苏轼、辛弃疾、柳永等，而除了这些位，有一位神童级别的词作大师也在历史舞台上闪耀着自己的光芒，他就是北宋文学家、政治家、散文家——晏殊。
晏殊似乎不是那种需要发奋努力才能做出名篇的人，他也有理由不相信《史记》中的那句话：

  《诗》三百，大抵圣贤发愤之所作也。

他从小就好像有着“文学慧根”，14岁时由于才华洋溢闻名于世，甚至被宋真宗亲赐为进士，擢为秘书省正字。而宋仁宗继位后，晏殊的事业更是平步青云，成为当朝宰相。他对我国古代诗词文学的贡献不仅在于他自己所创作的《珠玉词》集影响着一代又一代的文人墨客，而且他还为文坛培养出了很多大师级人物，比如范仲淹、欧阳修都是出自于他的门下。

对于晏殊，很多人印象中有个误区，总以为他的词都属于哀伤凄美甚至有些发牢骚的抑郁之词，但是当我们将他的词集《珠玉词》通读一遍后，就会发现，我们误会他了。很多词正如词集的名字一样像玉一样温润，像珠一样圆洁。
比如在之前我们分享过晏殊的一首经典的《浣溪沙二首·其一》：
晏殊这首词，虽只有短短六句却难以超越，其中两句道出人生的真谛
又比如今天小赫赫要与大家介绍的这首同样是《珠玉词》的代表作——《浣溪沙二首·其二》一样。这首词就是《浣溪沙·一向年光有限身》：

  一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

  满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

这首词将往常词作中所带有的温婉风格做了简单的保留，将词的意境无限放大，并采用极其重的笔力抒写了伤春怀远的情怀，深刻沉着；在温婉的气象中又不显得凄厉哀伤。
上阙：客观悲伤
上阙“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。”的本意：
时光转瞬即逝，正如我们每一个人的人生是短暂的，在短暂的时光中离别就显得是那样的令人悲伤。所以在这样的易逝年华中，有酒的时候就喝酒，有歌的时候就听歌，因为那销魂的离别悲伤比那歌舞酒宴还更多，所以不要推辞仅有的那几次听歌饮酒的机会。

开头就直接抛给我们一句人生格言警句。惜春光之易逝，感盛年之不再。而词中所写到的别离不是什么悲壮的永别，也不是什么隔着千山万水的诀别，而是一次普通寻常的分别而已，但是在作者看来，如此短暂的时光中，即使再小的离别也是深刻的。
写到这里，已经让人产生了无限的感伤。如果是李后主，会再进一步将自己内心的悲痛描绘得愈加浓重，但是晏殊与李煜不同，接下来晏殊笔锋一转，说“酒筵歌席莫辞频”，既然悲伤那就想办法去解决，什么办法呢？
及时行乐，珍惜眼前时光，慰藉有限之身。

这句话中也能够体现出犹如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一样的精神，他告诫我们要在悲伤中点亮希望！
下阙：理性怀念
“满目山河空念远，落花风雨更伤春。落花风雨更伤春。”的本意：
登上高山，极目远眺辽阔的江山，心里也明白对远方朋友的怀念是徒劳的，而看到在风雨中飘摇着的繁花，就更加令人感伤时间易逝、年华易老。
下阙的气象突然变得宏阔高远，意境变得莽苍有劲，一句话就显示出了晏殊词作的刚柔并济之美，可谓是不可多得的千古佳句。在满目悲伤的时候，作者通过一个“空”字就让自己的感情有了一份理性的反省。

因为，世间万物，人情冷暖，思念是徒劳的，伤春也是徒劳，是空的，既然这些悲伤无法将春光留住，为什么要还要悲伤呢？
那既然是徒劳的，是空的，那应该怎么做才对呢，才不会徒伤悲呢？
不如怜取眼前人，一个“怜”，将全诗所蕴含的哲理表达了出来——在徒劳空伤的时光中，只有尊重爱惜了今天，才有真正美好的未来，过去的既然不可挽回，未来的也将难以预料，能够把握只有现在。

全词所写的不是作者所看到的、所想到的特定的某一件事，而是作者整个人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹亲情友情被时间空间所阻隔，感叹美好事物的稍纵即逝，感慨在瞬息万变的时光中感伤是徒劳的。晏殊的这一思想在当时已经非常超前了：
认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。