墨法禅心自天成——林东罗汉画艺术

岚影

墨法禅心自天成——林东罗汉画艺术      

2021-02-22 12:52                    

                             

文艺评论｜轮子

这世上总有一群别样的人，为着心中的圣地在孜孜地求索。这是一群朝圣者，为着梦想追逐着诗和远方。

这一群人中，其中一人正是林东。

林东，一个虔诚的艺术跋涉者

林东

  1973年生于四川荣县，祖籍福建长汀。少时习画，情定丹青，笔耕不辍，渐有心得。后“蓉漂”求艺，拜蜀中大家郭汝愚先生为师。擅工笔释道（罗汉）人物画，兼习花鸟、山水。亦钟情于传统文化及佛学理论学习。画风淳朴，工丽惟美，不落俗套，自成格调。

  成都二酉山房书画研究会理事。

  自贡彩灯行业艺术总监。

  晚会舞台美术师。

  参展情况：

  2009年 庆祝中华人民共和国成立60周年 “集贤杯.四川省首届当代工笔画展”；

  2013年“名家绘名城.成都工笔画作品展”优秀奖；

  2015年“四川省诗书画院三十年优秀教学成果展”；

  2015年 “丹青有主·首届成都工笔画大奖赛”金奖；

  2016年 云翰大观之“彩彻云间”（昆明）四川工笔名家精品展 ；

  2019年“天府成都·文旅成华” 礼赞祖国70华诞书画精品展。

林东的家乡川南荣县，自古以来便是诗画之乡。因为人文典盛，佛家文化盛极一时，其老家西出不过百里便是世界有名的乐山大佛，离家不过10余里，是唐时所刻的世界第一大释迦牟尼石刻。

正是在这样一个诗文画风典盛之地，林东幼时便喜欢勾画如来、观音，青年时一发而不可收，工笔设色的如来、观音图为人争相收藏。这不仅支撑着他坚定如一地走上书画一途，更打下了深厚的线条功底。

行禅图 72×234cm 2015年

其时，适逢上世纪九十年代初，荣州蝶画大家万钟、山水画家辜达权等开办了一个书画班，林东向万钟研习花鸟蝶画，成为班上蝶画第一。万钟见到这个年轻人极为刻苦，又颇有天赋，不仅尽心传授，还勉励他：“画画要耐得住寂寞，不要为名利所累，功到自然成。不飞则已，一飞冲天。”每每回忆往事，叙说恩师情义，渴念之情溢于言表。

山水清空水自闲 95×68cm 2016年

艺术来源于生活，来源于现实，与人文、地理、历史等一脉相承，从如来、观音到如今的罗汉，林东的艺术之路深受荣州佛教文化的影响，走过了一段由浅到深，由表相到内化的过程。

经20年的潜心研习，林东的罗汉画终于成熟，至2020年夏，一组大气沉稳、深具文化底蕴，倾注着画家思想情感的罗汉画作呈现在世人面前。

罗汉四条屏

   01 极致的精细与纤巧

古时“龟字效灵、龙图呈宝”，“书画同体而未分”，至唐代王维创“水墨写意”之前，“有巧密而精细者”的工笔画便长期占据着中国画的主导地位。

宋人韩拙所说的“巧密而精细”用作林东的罗汉画的风格是再熨贴不过。受唐时画风影响，林东工笔画一直以线条见长，工致精巧，绵密细致，其白描手法功力深厚：游丝描用尖笔圆匀细弱描出，有秀劲古逸气；行云流水描轻云舒卷、似水细流顺畅不滞；铁线描粗细匀润，纤细柔顺工整有致，佛陀庄严肃穆；钉头鼠尾描跳脱韵巧，灵动有趣；战笔水纹描留而不滑，停而不滞……

渡海尊者 90×61cm 2016年

工笔传统“十八描”在林东的笔下精巧纯熟，信手拈来，张扬有度，一幅幅活灵活现的罗汉图随着墨韵流动，禅味十足地呈现在观者目前。

从《论禅图》《禅林深处》到《二僧论道》《十八罗汉》条屏，林东的每幅作品都力求精细，一丝不苟，其行笔如流水，着墨精巧，点滴成趣，有着吴道子如风的飘逸笔韵，又有着曹仲达稠迭出水的笔意。

一念清静 95×50cm 2012年

最让人惊叹的还是每一个罗汉身体上的毛发，其纤巧的细丝，极致入微，每一根都是别样的意趣，几可乱真，却是纤毫不染，洁净有序。

《论禅图》创作于2014年。这一年，正是林东从江浙一带归来，其画艺经过10余年的沉淀之后，又有了极大提升。得益于如来、观音画的积累，罗汉画已然成熟。图中，两尊者坐而论禅，头上工整细致的毛发画风可谓一绝。尤其是左前者，毛发分为数个组合，每一组合各为整体，不仅每一丝、每一缕都工致有序，组合在一起也丝毫不乱，让人叹为观止。

论禅图 171×90cm 2014年

精巧、细致、稠密，且张驰有度、和谐一体，这极为考验画家的美学素养和功力，可谓精品之作。

02 在传统中创新求变

“师古人”历来是一个画家之所以能成名成家的首要一途。中国画就是在不断地学习、传承、求变中不断地产生着新的画派与名师名家。赵孟、董其昌说画要有“古意”，新颖中有高古，从中体现出画家的功力、底蕴与素养。因而，习传统是一个画家必不可少的。

悟道菩提 131×74cm 2016年

林东的罗汉画，尤其是其白描技法，是传统工笔画的精髓，利用当代现代化工艺制作出来的纸、笔、墨，将传统的工笔画技法演绎到了令人称奇叫绝的地步。林东作画，对笔和纸的选择到了挑剔的地步，一把一把细巧的笔，一叠一叠厚厚的纸，都务求精致、精当，将工笔画的精神内质体现得淋漓尽致。

但林东又不是简单地继承传统，而是在传统中力求创新，求变化，求自己独到的表现手法。

我心向佛 2014年

在林东的很多作品中，如《禅林深处一炉香》《一念清静》《心念清静方为道》《老僧禅定不计年》等作品中，都出现了竹子，这种竹子的画法亦是纤细成巧。林东胸有万竹。在川南的荒坡屋后，经年生长着各种各样的竹。这些竹子长在林东的童年时代，长在他的记忆深处，长在了他的画笔间。

林东有着极为纯熟的画竹技艺，短短数息间，就可勾勒出一幅活灵活现、意趣盎然的竹意图来。梅兰竹菊“四君子”，中国画家少有不画竹的。但林东的竹，与传统画家竹的画法不一样，细到叶尖柔丝，烂叶虫眼儿，都极尽精细，可称一绝。

心地清静方为道 121×47cm 2019年

林东将其自成特色的竹法融入到罗汉图中，让竹也成了佛家的性灵之物，不仅凭添了意趣，还为罗汉画增加了生活的底色与本色，变化中添了新的元素。

说到底，艺术就是展现美、创造美的活动，高明的艺术无不是“创造美”的活动与结果呈现。将美的东西创造出来，并呈现在世人面前，以求心灵的共鸣与灵魂的升华。林东的每一个罗汉，都是祥和而宁静的，心灵澄澈，意趣高远，与其周遭的环境和谐共处，共融共生，与精细纤美的笔触与墨韵相映成趣，构成了一幅幅和美、高远而高古的心灵洗礼图。

独坐梵音里 102×62cm 2018年

03 虔诚的艺术朝圣者

张大千说：“作为一个专业的绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利；不能只求‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’。”“画家之画”，这四个字出自大家之口，更显沉实。

当今画界，多了不少浮躁之风。一些画师，稍许有了点名头，或者进了某个艺术学堂，就开始游戏笔墨，蒙着眼睛在美女、瓷器前搞“盲画”，哗众取宠，甚至拿着喷针在宣纸前张牙舞爪，美其名日“创新”与“艺术”。这与大千先生所说的“画家之画”相去甚远，徒增笑耳，对中国画的传播与影响不仅起不到半点作用，反而增加了许多障碍。

愿作世间自在人 68×32cm 2019年

林东的画作精细曼妙，可让这些所谓的画家、大师汗颜。

“忠实于艺术”，对一个画家而言何其艰难。真正的画家，会在这条路上战战兢兢，如履薄冰，只有不断艰难地求索，并不断期冀突破，哪还有时间和精力去游戏纸墨？

林东正是一个艺术的朝圣者。18岁时，他就可以一连数日不眠不休的画个不停；耐住寂寞，他20年沉淀，最终酿成精美的艺术品；30年研习，到江浙，赴欧美，一路勤耕不辍。

渡海 130×65cm 2017年

在成都，林东拜当代名画家郭汝愚为师。郭汝愚是我国有名的花鸟画大家，作为中国美协会员、二酉山房院长、四川省花鸟会副会长，其画风兼容并蓄，既有宋人格局，又有元人神韵，且工写兼具，对林东画艺的精进影响甚深。在郭汝愚的影响下，林东融入巴蜀画界，与诸多名家交游，探讨艺术之路，渐渐形成了相对固定的罗汉画风。

林东和他的恩师郭汝愚夫妇

每每谈及恩师的教诲，林东说，成都这些年，是自己收获最大的时期，工笔画技艺日渐成熟，也日益自信，反映在画作中，就是日渐沉稳、含蓄，多了厚重。

我从蜀南走来，心向翰林墨海。

我向山峰而行，哪管前路多艰。

于妙处见云起，极静地蕴禅心，这位虔诚的艺术朝圣者，已走出了一条心向往之的艺术之路。

行走天地间 32×66cm 2018年

二僧论道 132×64cm 2015年

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