黑宣画金竹创始人——玉竹山人，我的金竹竟生出个“一石击起千层浪”

甲丁

黑宣画金竹创始人——玉竹山人，我的金竹竟生出个“一石击起千层浪”                                                         2021-05-10 15:57                    

      中国绘画到了北宋，文人士大夫越来越多地参预绘事，绘画与文学逐渐合为一体。文人士大夫所崇尚的和象征人生美德的梅、菊、竹、兰“四君子”也成为绘画的主题。苏轼正是那时文人兼画家的代表，也是朱竹的创始人。

清 金农 朱竹 四屏

话说苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！”据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。

清 乾隆 朱竹水仙

近现代 启功 朱竹

自此，朱竹流传于世，历代文人画竹便多画墨竹、朱竹。直到近现代被称为“竹疯子”的玉竹山人一副在黑宣上画金竹的作品流传于世，众人皆惊，未曾想于黑色宣纸之上画上金色的竹子也别有一番风景，甚至让人惊艳。

玉竹山人 作品

那么作为金竹创始人的玉竹山人对此事有何看法呢，我们一起来看看。
以下为玉竹山人自述：
我的黑宣金竹画，给人与我会心一笑，岂料，竟然生出个“一石击起千层浪”的效果来。人嘛，说好话、说顺耳话的还是多的多，于我，自然会高兴，毕竟没有逆鳞之痛。当然也不会全然没有“问难”之事。比如有的书画界朋友说：人人都在白纸上作画，而你却在黑纸上画，这就像看贯了黑夜掌灯出门，突然遇见一个大白天打灯笼的，除了觉得奇怪外，还想问一问，这究竟是为什么？这诘问是苛刻的，除此，还有几家媒体也希望我能从技术角度来谈一淡这种黑宣画，比如类归、传承、技法等等。

玉竹山人 作品

关于品类与归属
“黑宣金彩”绝对是个性的，但是这种个性并没有越出中国画的基本特质。
首先，从作画材料讲，纸张、颜料、墨，都是地道的中国画用材。黑宣是中国有色宣纸的一种，是白宣经过全浸染或半漂染而成的黑色书写及绘画用纸。黑宣亦有单宣和夹宣之分，一般单宣为全染，纸张两面同色，夹宣为半染，面黑而背白，但无论单、夹，因经过浸漂染色过程，都已成为熟纸或者半生半熟宣（我尚未见过黑色的生宣），这就决定了在黑宣上作画，必须以工笔和半工笔小写意为主。因为黑色底在表现物象时需要覆盖，这又决定了此画种必用重彩。墨，使用较少，但也还必须有，一般作衬色和退锐罩色用，直接使用墨汁或用墨块研制均可。颜料，必须使用中国画颜料。国产货亦足堪用，港台货尤佳，若有钱使用日韩进口货或按古法精心炮制矿物颜料当然效果会更好。

玉竹山人 作品

其次是绘画工具。在黑宣上作画与在白宣上作画一样，也要靠毛笔包打天下，不用排笔、油画笔和水彩笔。由于具体描画对象的不同及勾勒、设色、晕染各种技法的需要，狼毫、兼毫、羊毫，长峰、短峰，蒜头、提斗等各样毛笔都会被用上，而且像、技、纸、笔、色相宜，才能出好画，这一点所有作画的人都懂。

玉竹山人 作品

第三是其它辅助元素，如提款，因为黑底，款类反而变得复杂化了。要根据不同的画面效果配以金款、粉款、朱款或青緑款。还有印章，名章、堂章、引首、押脚，按照不同的需求也都会被用到。我个人的感觉是黑底对于各种光色的反映极为敏感，画面最忌花哨杂乱，因此要少用款识和印章。

玉竹山人 作品

最后是基本技法。认定一幅画属于哪个画种品类，除了要看它的材料、工具等等成画元素外，还要看其技法是否符合这个画种最基本的规矩。变化是绝对的，但万变不可离其宗。这就像一个竞走运动员，不管你步频变得多快，但绝不能把“走”变成“跑”，否则就不是竞走了。实事求是的讲，黑宣金竹画，其基本技法都是直接运用了白宣画的成法（中国国画笔墨法），而绝少离经叛道。