辽宁养老服务网
搜索
查看: 400|回复: 0
打印 上一主题 下一主题

你真的了解中国山水画吗 [复制链接]

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

跳转到指定楼层
楼主
发表于 2021-6-17 21:16:32 |只看该作者 |倒序浏览
你真的了解中国山水画吗                                                         2021-06-17 17:50                    

                          

中国山水画多为丰富多彩的自然风光,体现了中国人的审美意识。中国山水画,就是对山,对水进行的一种画作,始于隋唐,简称“山水”。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水之神本来是无具体形状的,所以无从把握,但将神却寄托于形之中,把感通于绘画之上, “理” 也就进入了山水画作品之中了, 确能巧妙地画出来,也确能穷尽山水之神灵以及和神灵相通 的“道” 。

中国画又叫做“水墨画”,结合西洋的颜料,再加之中国水墨画的绘画技巧和表现形式,给观赏者呈现了现在的“彩墨山水画”。可以说笔墨是绘画的基础,那么彩墨就是绘画的生动语言。

彩墨山水画可用“淡妆浓抹总相宜”来形容,她就像是一位西湖边上的美人,给人视觉上的享受。

山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

画家应具备导游的精神展现景物风姿神韵

在山水画发展的过程中,人才辈出,一大批有才之士涌现,他们在学习传统艺术技法的同时,也继往开来地开拓创新自己的笔墨技巧。

中国的山水画家通过散点透视的构图法则,塑造了中国山水画所独具有的文人意境。山水画因为有了意境,才有了更高的境界和情趣,而散点透视的法则更适合于观赏者在不同的角度展现事物,从而全面的体现一个景物应该有的风姿神韵。

五世纪时的山水画家宗炳说,山水画是由风景到作品,从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点,没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的体味和感受,作为山水画家应具备导游的精神,引领观者一起浏览其间,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合。

他晚年行动不便,终日面对山水画,“卧以游之”,沉醉于山水自然中,谓之“畅神”。

中国艺术在审美的主客观关系上不过份强调感官刺激和理性分析,更强调主客观的和谐交融,审美和民族个性有关,侧重于浑厚、笃实、旷达、温良、和谐、德性、善化,潜移默化地体会个中情致。

黄宾虹:“江山本似画,内美静中参”。内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵,包括笔墨精神,当然更指合乎规律,伦理道德和潜移默化的教育意义。

生活中看画、品茶、饮酒。喝茶一口为吞,三口为品,一品其味,二品其意,三品其境界,吃茶由悠哉品茶的形式发展为功夫茶,由此氛围发展为茶道这也是境界。

饮酒的境界是飘飘然欣欣然激越憧憬和诗兴,杜甫描写的饮中八仙就是一种境界。

看画则既悦目犹赏心,即古人所云:“品其味,会其意,明其志”。

是什么形成了东方绘画所独具的艺术魅力

绘画作为一个艺术门类,是以二维的平面来展现三维的现实空间,所以对于画家而言,如何在一个二维的平面上塑造出三维的空间效果,是他们需要解决的重大问题。

对于这个问题,以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西方绘画给出了完全不同的解决方案,中国的山水画、花鸟画是以散点透视的方法来进行构图和创作的,但是,西方的绘画是以焦点透视法来构图和创作的。而中西方之所以会采用不同的构图方法,其根本的原因就在于艺术家的审美追求,以及他们的艺术主张有着根本的不同。

中国古代的山水画透视是散点透视,这不同于西方的焦点透视,而所谓的散点透视,其实就是一个欣赏者在面对一幅画的时候,可以在画面中找到许多视角及多视角的透视。古代的画家提出的高远,深远,平远的艺术理论和艺术主张,让欣赏绘画的人能够感觉到自己在绘画所表现的客观环境当中,身临其境,这一透视的形式形成了东方绘画所独具的艺术魅力。

中国的山水画家,在散点透视中给予了他们对于山川树木独特的审美理解。古代中国山水画中的三远法以及旋点和游点法,在山水画中的运用和其影响下的构图特征,共同展现了中国山水画透视中的美感特质,中国即山水画所具有的东方气质。

中国的焦点透视则是将画家放在不同的观察视角,没有视角的限制。根据画家的需要,能够进行不同视角的展现,凡各个不同立足点上看到的东西都可以组织和表现在他们的绘画当中,而中国绘画之所有咫尺千里的辽阔空间感的境界,正是由于这种独特的透视法则所带来的。

焦点透视相比于散点透视,似乎更加客观一点,因为它们更符合一个人观察事物的视角,这一个视角恰恰是以人的观察角度来看自然的风景,而不能用超脱于人的视角来观察自然事物,散点透视则大大突破了这一点局限。

绘画焦点透视的原则,犹如照相机,是把观赏者的视角局限在一个试点上,观察者因为受到空间的限制而无法全面的展现事物应该具有的风姿神貌。中国的山水画家通过散点透视的构图法则,塑造了中国山水画所独具有的文人意境。

在中国的山水画中,没有客观的观赏者,只有带强烈的主观情绪的艺术家。任何一个画种,要想独立于艺术之林,必须在结构上满足复杂性与丰富性的要求。

意境是中国山水画最高的追求目标之一,山水画因为有了意境,才有了更高的境界和情趣,中国山水画的意境也就是画家通过描绘景物来表达他们思想情感所形成的艺术境界,而散点透视的法则更适合于观赏者在不同的角度展现事物,从而全面的体现一个景物应该有的风姿神韵,因此,这个基础上寄托画家和艺术家对于景物的个性塑造和他们思想灵魂的灌注。

资料来源:网络

图片来源:网络

免责声明:本文章注重分享,如有侵权,请联系删除,谢谢!
分享到: QQ空间QQ空间 腾讯微博腾讯微博 腾讯朋友腾讯朋友
收藏收藏0

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

手机版|辽宁养老服务网 ( 辽ICP备17016859号 )  

GMT+8, 2024-9-28 11:12 , Processed in 0.007668 second(s), 11 queries .

Powered by Discuz! X2

© 2001-2011 Comsenz Inc.

回顶部