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中国古代诗歌发展，从唐诗到宋词，歌而诗，诗而词，词而曲 [复制链接]

兰天

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发表于 2021-9-4 04:52:47 |只看该作者 |倒序浏览

中国古代诗歌发展，从唐诗到宋词，歌而诗，诗而词，词而曲 2021-09-03 12:42
在漫长的历史中，诗歌一直和我们中国人的生活、情感息息相关。诗歌也一直在时间的洗礼下一步步成长，且在不同历史时间段呈现出了不同的风格，特点。

图1
唐代----”诗歌的登峰造极”
唐诗宋词，是中国诗歌史上两朵璀璨的奇葩。从小开始我们便开始接触了《唐诗三百首》，在牙牙学语的时候就听母亲念叨“离离原上草，一岁一枯荣”。这便是唐诗宋词在我们中国的地位。
世人皆知，诗歌在唐朝极为的繁荣，首先可以在数量上看得出来，根据《全唐诗》上的记载，唐诗有四万八千九百首。这还仅仅是有记载的，不知道在岁月的长河里遗失了多少的佳作。其次在唐朝，诗歌的类型、题材真的可以说是百花齐放，有婉约派，豪放派
.....
有人这样评价，唐诗如星之璀璨。
初唐时期，诗人深研声律，继承一部分前朝的宫体诗的风格，但是少了奢靡之风，反而促进了近体律诗的形成。为世人熟知的是初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人在改造宫体诗的基础上加入了各种别的因素如：男女之爱、江山之美、边塞之风、报国之志、雄心壮志等。

图2
这就给妖艳、柔弱的宫体诗增加了清新明快、刚毅顽强，而且初唐诗人善用反复的手法来描写事物。我们从小就会
背
写的《咏鹅》就是初唐的骆宾王所写，诗的第一句连用三个“鹅”，这种反复吟唱的手法既使节奏感十足，又在情感表达的方面大大地增强。仅仅是短短的四句就将鹅的声音、体态等形象描绘
得
活灵活现，还写到了鹅儿划水，这样就产生了一种动静结合的效果，写出一种变化之美。四杰之后又出现了一个名人——陈子昂。
他的诗风与初唐时期的不同，他倡导汉魏风骨，其诗大多数是大气磅礴、寓意深远的，他的代表作《登幽州台歌》就标志着唐代诗风的转变，他一针见血
地
指出当时诗歌的风气是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，我想这便是诗歌的革新吧！他这个人有儒家兼济天下的思想，又有关心国家和人民的救世之风。所以，他的诗对后来盛唐的李白和杜甫等人都有非常大的影响。可惜后因事入狱，受迫而死。

图3
盛唐时期，在古史中被誉为诗歌的顶点。首先，我们先来说一说社会背景。盛唐之所以被称之为盛唐，是因为那个时期的唐朝的国力强盛，经济的繁荣达到了顶点，人民安居乐业，官员兢兢业业，可以说是社会安稳。现实中的丰富和广阔，开阔了诗人们的眼界和胸怀，他们不必在过分受到生活的困扰，可以一心地用来创作。所以在盛唐时期，诗歌是边塞和田园的题材占据了很大的比重。下面我们就来说说盛唐的双子星——“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。李白生活在大唐最辉煌的年代，是大唐诗歌的“天才歌手”。
古史评价他是个浪漫主义的诗人。李白少时便能颂六甲，十五岁时就著诗良多且被文人墨客赞赏。二十四岁时离开故土，云游四方，这时的他开始崭露头角。古往今来，诗人一直都厌恶官场，比如陶渊明，但是李白却毫不隐瞒自己对仕途的追求，他追逐功名，渴望在仕途大展身手。可是屡屡碰壁，因为不能荣华富贵而常常自卑、愤懑，其实这样来看他也不能完全算是浪漫主义诗人。他热爱生活中的一切事物，对卑劣之物往往毫不顾忌地投以轻蔑，他有一部分诗就是写不甘于现实的枷锁，勇敢冲破的信念，比如《将进酒》。

图4
李白的诗打破了以往的诗歌固有的形式，笔法多端，变幻莫测，古史评价：五绝和七绝达到至臻境界的唯李白一人。李白善用想象，夸张，比喻，拟人等手法的综合运用，使读其诗便产生绮丽的场景，复杂的感情，灵魂的升华。
这便是李白的浪漫主义。除此之外，他的诗多是对自我表现的主观抒情，将自己的情感融入到风景等依托上，造成大气磅礴的感觉。所以，豪放就成了李白的标签之一。李白好酒，可以想象他醉酒之后，面对高山流水，心中感慨万千，加上自己大胆的想象，忽强忽弱的表现，使得一首首佳作脍炙人口。
与李白的浪漫主义不同，杜甫是个现实主义的诗人。杜甫生活在动荡年代，他没有李白的衣食无忧，有的是经历战乱和仕途不顺。杜甫少时家境优越，受到文化艺术的熏陶，启迪了他诗歌的天赋。因为长大后经历了安史之乱，使得他的诗上带了两个字——“沉郁”。

图5
他自己也用“沉郁顿挫”来形容自己的诗。古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，成为了杜甫诗歌里常用的意象。杜甫之所以称为现实主义诗人，是因为他的诗歌在内容上多是反映当时的社会面貌，尤其是在后期描述人间疾苦，比如：朱门酒肉臭，路有冻死骨。
他就是这样一个悲天悯人的人，他看不惯黑暗的政治，对人民受到迫害而痛心疾首。说到他诗歌的风格，安史之乱对他的影响不可谓不大。安史之乱前，杜甫写出了《兵车行》、《丽人行》，这是对朝廷的批判以及对自身的勉励；安史之乱后，他饱经离乱之苦，又写了《月夜》、《春望》、《哀江头》《三吏三别》、《茅屋为秋风所破歌》，这是对朝廷的失望，以及自己体弱多病的无奈。后人通过杜甫的诗可以了解当时的现状，并且似乎可以从任何角度都能发现新的地方，他被称为“诗圣”，名副其实。

图6
中、晚时期，诗风开始变得多元、平易。韩愈等人写“鸣不平之诗”，以质朴的言语写出壮丽的意象。刘禹锡的怀古诗，借古讽今，诉说怀才不遇的悲愤。晚唐，李商隐、杜牧和温庭钧在一起讨论着盛世已逝，《无题》诗道尽悲凉，哀怨绵绵。是呀，这一伟大的时代结束了！
宋代——‘词’的兴盛
唐诗的高峰已经过去，宋代诗人继承了‘词’。现在的人们都说’唐诗宋词‘，其实词在唐代就开始发展了，现存的敦煌曲子词里就有一些唐代的作品。词，有词牌，是词的调子的名称，其实看名字就知道是跟诗歌有关的，它有词调，有自己的音律，一般分为小令、中调和长调。

图7
宋代诗人追求简单平易，而词的特点就是字字精炼，好议论，重理趣，以文为诗。苏轼是词发展的奠基者，也可以说是创新者。首先，苏轼扩大词境，他将自己的性情、学问、见解，融汇进词里。外出打猎他就写“会挽雕弓如满月，西北望射天狼”；浏览赤壁就写下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；登楼饮酒就写“近水楼台先得月”
....
苏轼被誉为北宋最有成就的诗人，不是单单因为他词写得好，更是对他影响词发展的一种肯定，从他的词里总结出的谋篇、炼字，对宋词产生了长久的影响。
苏轼之后，女词人李清照以清哀忧愁之词而为人称赞。她将自己的思想感情与客观景物融合在一起，含蓄委婉，意境深长，达到了情景交融的艺术境界。宋后期，民族矛盾尖锐，涌现出一大批爱国词人：陆游、辛弃疾等，其中辛弃疾成就最高。辛弃疾写的词称辛词，善用典，将自身的情感和抱负大胆的融入词中，千百年来一直激励着后人。