这些知名画家请枪手作画，竟是为了……

甲丁

这些知名画家请枪手作画，竟是为了……2021年09月27日 11:47:03
来源：博物馆丨看展览

知名画 家为何频频请他人代笔？！画家本人与代笔者之间又有 怎样的纠葛？！
如此交易，画家不以为耻，反而传为画坛雅事，又为哪般？！
这到底是人性的扭曲还是道德的沦丧。
今天的《走进书画》，带你了解 “代笔” 背后的秘密。

书画小贴士：代笔作品≠赝品，而是有作者授权的作品（有作者本人的署名和印章），更像今日的“IP授权”。

接稿太多，还不上债
这类画家通常名望显赫，前来约稿的人应接不暇，而画家本人又无法这么高产，便请代笔绘画来应付此事。
其中最典型的例子当属董其昌。为董代笔且有名可考的，就足足有八人之多。

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明·董其昌《高逸图》 故宫博物院藏

董其昌当时官居礼部尚书，还是松江画坛的领袖，应酬自然多，“不能不乞灵于代笔”。
在为董其昌代笔的诸多画家中，赵左无疑是最有个性的一位。
他原名赵佐，在考上秀才后突然发现自己不喜欢读书，于是更名为“左”，终生不仕。

明·赵左《秋林图》 故宫博物院藏

不管是当时还是现在看来，赵左一个未曾入仕的书生，与官至尚书的董其昌相比，地位不可谓不悬殊。但赵左却与董其昌关系极好，被董称为“畏友”（德行上、学问上互相规劝砥砺，令人敬重的朋友）。
在二人的交往中，不仅是赵左会为董代笔，董也常常在赵的画作上题跋。

明·赵左《秋山红树图》 台北故宫博物院藏

左上角有董氏题曰：“峒关蒲雪，杨升妙迹不多传，见此如虎贲中郎”。可见他对赵左的欣赏。
可即便代笔者画技再高，模仿再像，代笔画作也是为应付求画者而生的，为什么反而会成为美谈呢？被糊弄的求画者不生气吗？
实际上许多内行人深知代笔的存在，他们所求的，还真就只是一个画家的大名而已。
明代画家陈继儒曾直接给为董代笔的沈士充写信：“子居（沈士充）老兄，送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”

明·沈士充《寒塘渔艇图》（局部） 故宫博物院藏

而画家本人也并不避讳，董其昌就曾提到：“友人杨彦冲（杨继鹏）精于书画，尝为不肖代劳。”
如此看来，求画者出钱得画，画家出名字得人情，代笔者出力得财，倒是人人都有光明的未来。
拥抱市场，批量生产
虽然代笔一事可追溯到唐代，但这类画家却是明清才开始出现的。这一切，都得益于经济的发展。
扬州地处大运河与长江的交汇处，是典型的明清商业都市。往来商贾众多，盐商尤甚。他们不缺钱，但缺文化人的名头，买书买画从不手软，引得书画市场极为繁荣。

清·宣统三年吉梅溪重盐执照 扬州博物馆藏

《广陵诗事》里就记载了这样一对盐商兄弟。马曰琯、马曰璐与人交谈说：每到端午，我家大堂、小室里都挂上了钟馗画像，没有一件是相同重复的。而且全是明及以前的古迹！本朝的画作还排不上号呢。
在这种风气的影响下，扬州的市民阶层也参与到书画交易中。
时有民谚曰“堂前无字画，不是旧人家”。以至于许多一般家庭，哪怕打肿了脸，也要充当“Old Money”。
由于这些买家的文化水平层次不齐，有文化，但不完全有文化。他们通常只认画家的代表性作品，而不在乎画家的个人创作，也不在乎收到的作品究竟有“几分真”。

清·高凤翰《自画像》（局部） 故宫博物院藏

郑板桥就曾感慨：高凤翰左手画的画和金农的书法，人们都趋之若鹜，畅销到连赝作都不曾留下。
与其看着赝品畅销，不如自己出手赚这个钱。

清·金农《梅花图》 大都会博物馆藏

扬州八怪之一的金农，书画作品生涩拙朴、奇绝脱俗，颇受时人追捧。他65岁后生活拮据，“旅食益困”，因此卖画谋生。
为他代笔的弟子项均记述道：老头爱钱，但又懒得画画。所以我经常给他代笔。完工之后，他再用他特有的漆书在画上题字、署名，买主们都很喜欢。
金农的书法独创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”，非常容易辨认。许多买主也就只认他的书法，而看不出或不在意金农本人与代笔者在绘画上的差异。

清·金农《陶秀实清异录》 故宫博物院藏

时人有诗云：“髯兮爱钱不动笔，均（项均）也甘心画不止。图成幅幅署髯名，浓墨刷字世便惊。”
可见，弟子代笔画画，金农题字已成固定流程，颇有几分流水线作业的意思。
附庸风雅，沽名钓誉
这类画家亦不少见，不过其中典型当属慈禧太后。
作为统治中国长达半个世纪的政治家，慈禧除了弄权、照相外，还有一项个人爱好——绘画。尤其爱以“自己所作的”绘画赏赐给群臣，以示恩宠，笼络人心。

慈禧 图片来源于网络

西太后当然不是什么对画作颇有研究的大家，沉迷权术的她也不可能在画作上那么高产（粗略统计，仅慈禧款的《牡丹图》就不下百件）。这些赏赐给皇亲国戚、王公大臣的画作，几乎全是由宫掖画家或宫廷如意馆画家为其代笔创作的。
大概她也知道，就自己那点三脚猫功夫，实在不足以与人做赏赐。

清·慈禧款《指画凤凰图》 故宫博物院藏

这幅《指画凤凰图》暴露出的问题不少：凤凰造型不准；羽毛的墨气不连贯，墨的深浅、润枯转换不自然；桂树的枝杈、叶片也交待得不够明确，缺乏表现力。大概率是慈禧的亲笔画作。
晚清风雨飘摇，大厦将倾。慈禧为了缓解朝堂矛盾，假意归政于光绪帝，并下懿旨“命江苏、浙江织造择保命妇之善绘事者送京供奉”， 表明她要淡出朝政，研习绘画来修身养性 。
而这些善绘的命妇，许多都成为了慈禧身边的宫掖画家，其中以 缪嘉惠 最为出名。

清·缪嘉惠《牡丹图》局部 图片来源于《供奉何人进画图》

缪嘉惠，云南人，自幼博学好问，善没骨画法，着色艳丽而不失秀雅。闲暇时常写字作画赠予亲朋，或售于场肆，在入宫前就是当地知名的闺阁画家。
入宫后，缪嘉惠很快得到了慈禧的赏识。她不仅帮慈禧代笔，也教慈禧画画，地位甚至远超过如意馆的一众画师，月俸高达二百两！！
很多人可能对二百两没什么概念。这么说吧，如意馆的首席画师得打一年半的工，大名鼎鼎的郑板桥也得卖100幅小幅画作，才能赚到缪嘉惠一个月的工钱。

“大雅斋中写折枝，丹青勾勒仿荃熙。

江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”

不仅如此，慈禧还免了她的跪拜礼。甚至，在八国联军入侵、皇室西逃的紧急关头，慈禧也不忘让缪嘉惠随行。在陕西行宫时，慈禧也经常召见缪嘉惠，与她闲聊打发时间。
如此看来，慈禧不仅仅是赏识缪嘉惠，甚至是有些依赖于她了。

清·慈禧款《牡丹图》 故宫博物院藏

无奈的是，慈禧实在不是什么艺术修养高的执政者。
同样是由执政者把关创作构思，北宋画院可以培养出崔白、赵昌、王希孟等知名画家，创作出《寒雀图》《写生蛱蝶图》《千里江山图》等千古佳作，而慈禧的代笔画家只能机械地重复牡丹、灵芝、鹿（谐音“禄”）、蝙蝠（谐音“福”）等祥瑞意向。

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宋·王希孟《千里江山图》局部 故宫博物院藏

在慈禧执政时期，宫廷绘画以平庸著称。她的审美意趣严重限制了代笔画家们的艺术创作，既没有培养出有创造力的画家，又没有创作出对当时及未来画坛具有影响力的作品。
代笔画作是书画市场发展的必经阶段，一定程度上反应了人们对书画的欣赏和追捧。
一幅代笔书画，其署名画家的参与程度也不尽相同：有些只是签名盖章，有些还题了字，有些是画家勾勒线条而代笔者负责填色……
因此，若将画家请代笔直接与作家请枪手画上等号，也是不太合理的。
参考文献：
李蓁，《光与影——浅析伪作在中国书画史上的影响》
李湜，《供奉何人进画图——慈禧的绘画及代笔人》
鲁珊珊《简述名家书画中的代笔现象》
张宁，《金农与其代笔画》
李雨若，《以董其昌为例的晚明书画代笔现象探析》