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画家常玉:一生钟爱画裸女,生前穷到吃不起油,死后一幅画卖上亿 [复制链接]

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发表于 2023-2-28 03:27:33 |只看该作者 |倒序浏览
画家常玉:一生钟爱画裸女,生前穷到吃不起油,死后一幅画卖上亿                                                         2023-02-25 10:20                                       

         在法国巴黎蒙帕纳斯大茅屋,曾诞生出十几个后来的中国亿万富翁,其中就有一个叫常玉,他一幅画在拍卖行里卖出一两亿都很常见。
可惜的是,他的画值钱的时候,他本人早已经客死他乡了。
常玉死后数年,美术界常常在为这位美术大师客死他乡之悲剧感慨之余,还时常讨论一个问题,到底是审美决定了时代,还是时代决定了审美,如果他的画作早些发现价值,还会穷到油都吃不起吗?

常玉
常玉是谁?他为何客死他乡?那个产生十几个中国亿万富翁的法国巴黎大茅屋又是什么地方?常玉的画作后来如何?今天老闫就带大家一起走进一幅画上亿的中国画家——常玉。
常玉是谁
1900年10月14日,常玉出生于如今的四川南充,那时的南充还叫顺庆,那时候的中国还在清朝统治下。
当时大清王朝已经进入末期,战争和赔款把国力全部吃掉,时局动荡,民生凋敝,新思想与旧文化不断碰撞,常玉可说是出生于一个乱世。

战争赔款把清朝拖入毁灭
常家算是顺庆当地的“大户”,常玉祖上世代从商,常玉的父亲常书舫坐拥祖辈传下来的殷实家财,却在书法和绘画上也造诣上佳,常常有人千金求购他的字画却不得,因为常父以读书人自居,骨子里自傲清高,不愿自己的书画作品沾染铜臭。
常玉后来不为五斗米折腰,宁愿饿死,也不愿让画商骑在自己头上吆五喝六的艺术家风骨,与其父一般无二。
常玉初次接触中国画是在很小的时候,他常常看父亲临摹作画,有时会在父亲常书舫离开画室后自己拎起笔杆写写画画,后来常父回来恰好看到,好笑之余,开始教这个路还走不楞正的小儿子学握笔。
后来常玉跟在蜀中儒学家赵熙学习诗书礼易,偶尔得赵熙指点书画,在闲余时节,常书舫会带常玉游山玩水,临渊习画,而常玉也展现出来不同于年龄的国画天赋,在他稚嫩的笔下,一草一木虽然歪斜,但俱显灵动,活灵活现,有一种童真谐趣之美。

中国山水画讲究意境之美
这让他父亲常书舫很高兴,觉得自己家会出一位国画大师,让家族继续延续下去。
但是常玉并不愿只困于这一隅闷头学画。
常玉有两个哥哥,长兄常俊民是一位有名的实业家,曾创办蜀中最大的成品丝绸厂和上海牙刷厂,这些都是中国近代以来著名的实业企业,常俊民更是人送外号“常百万”。

洋务运动创办了许多实业
常玉的二哥在上海国立美术专科学校读书,每年假期回到四川老家,他就会给尚只是一个小小少年的弟弟常玉“科普”外面的世界,在二哥嘴里,常玉听到的世界有高楼俊宇,有笔直的街道,有美丽的人文风景,更有蓬勃发展的工商经济。
的确,彼时的上海就是这样一座活跃的经济都市,这让小小的常玉心向往之,所以当后来常家二哥回学校的时候,常玉便跟父亲提出要跟二哥去上海读书,常书舫倒也不以为意,就给常玉一笔钱让他去了上海读书。
常玉与好友徐悲鸿、林风眠的相识就在上海。

徐悲鸿代表作《八骏图》局部
只是,常玉在上海没学到多少有用的东西,倒是被两年后声势浩大的五四运动给吸摄了心神。
当时五四运动正在上海闹得满城皆知,青年学子的眼睛都是红的,那满满的爱国热情连上海的宪兵都压不住,更有青年学生号召大家出国,效仿洋务运动,把能够拯救国家命运的技术都给学回来。
大批大批的优秀学子出国留洋,其中也包括常玉。

五四运动学生游行
对于常玉想要留洋学习,常父其实并不同意,因为他是一个传统的读书人,哪怕大清都亡了,他骨子里还是信奉“父母在,不远游”那套封建礼教,不愿意小儿子常玉出国。
常父是经历见证过八国联军侵华时代的人,洋人留给中国的创伤都还历历在目,在他看来,留洋异国那就是在冒险。
但是常家的长子常俊民是创办过实业公司的人,对于海外异国有多少“宝贝”他很清楚,所以他支持三弟常玉出去闯一下,见见世面。
于是,在大哥的资助下,常玉与好友徐悲鸿、林风眠踏上了去往法国巴黎的船。

野蛮侵略的八国联军
只是,常玉却没想到,这一别,他今生基本没再回过中国。
大茅屋画院与蒙帕纳斯街
常玉在法国巴黎常年住在蒙帕纳斯街道,最常去的地方是大茅屋画院。
上世纪初,法国巴黎的蒙帕纳斯街道,还只是一个狭窄的陋巷,街道边有卖廉价酒的酒馆和租金低廉的出租房,夜晚街道的灯光昏暗闪烁,白天街道上只有瞎逛的懒汉。

巴黎城的街道蜿蜒错综
宛若废土。
但陋巷只是蒙帕纳斯街道的一个表象,实际上这里是法国的艺术中心,甚至是欧洲艺术文化灿烂时期的交流中心,许多有名的艺术家和世界级艺术大师、文学大师都曾在这里居住,还有许多人在这里发迹。
蒙帕纳斯街道位于巴黎市区第六区到十四区交界间的狭长地带,常玉到这里的时候,这里因为房屋租金低廉,物价低廉,风景宜人而饱受流浪者、留学生、落魄艺术家的欢迎。
常玉当时就租住在这里,虽然他有大哥二哥和家里的资助,算是留洋学生里的阔绰少爷,但是他很照顾同行同伴徐悲鸿等人的感受,就在这陋巷的出租屋里住着,凑个热闹。
常玉后来才知道,在蒙帕纳斯这个不起眼的街道上,有许多知名的人物曾经到访和短暂在这里居住过,比如艺术绘画大师毕加索,比如马蒂斯,比如夏加尔和米罗、杜尚,还有来自中国的画家赵无极,来自日本的艺术家藤田嗣治。

毕加索(中二)
初到法国巴黎,常玉曾在短暂居住后去多国巡游,在日本他曾经展出过自己的作品,回到巴黎后就安稳的住了下来。
他和后来名斐中国,一幅作品好几亿的国画大师们常去的地方叫做大茅屋画院,这是一座有别于学院派画法的艺术绘画学院,其实是一座剧场式的沙龙中心,供前来学画的学生交流学习之用,著名的绘画大师布罗代尔曾在这里任教,贾柯米蒂、米罗等艺术大师也在这里发迹。
常玉,林风眠,潘玉良,刘海栗,吴冠中等中国绘画大师、世界级艺术家等都在这里留下足迹。

绘画大师罗布戴尔和学生
常玉常常在讲台下坐着,台上有人体模特摆出各种姿势供学生临摹,那些简单的女性线条被常玉以同样简单的线条记录下来,逐渐形成他化繁为简的绘画风格。
但在当时,常玉那样的画风由于过于前卫和极简主义,并不被人理解,他的画作无人问津,他没有任何收入。
恰在这时,常玉的大哥二哥生意失败家道中落,常玉就失去了亲人的接济,彻底没了收入来源。

常玉的极简主义画风
其实,也不是没有画商出过价格,但是那些在别人看来很客观的价格,在常玉看来是对他的侮辱,不足以跟他付出的心血和灵魂对等,所以他宁愿饿着,也不卖画。
相反,如果遇到真正的知音,能够在艺术上跟常玉灵魂共鸣,他会把自己的得意画作拱手送人,以表尊重。
晚年,常玉只能靠朋友们的接济艰难渡日,大部分时间连油都吃不起,更别提作画用的油彩了。
1966年,常玉在租住的陋室里取暖,因为过于饥饿,他没有注意到煤气阀泄露,最后因煤气中毒而客死他乡,时年66岁。

常玉(前排右一)与友人
一幅画拍出过亿天价
常玉的艺术审美,堪称绝高,在他后半生的作品里,常常能够看到他对生命的热情,与对唯美的追求。
常玉生前,世人对其评价褒贬不一,近于两极分化。
不懂常玉的人说他“天性奇淫,好弄女色”,因为常玉的油画作品中,有许多都是以裸女为主题,那些画面中线条简单而动作奔放肆意至极的裸女,在不懂行的人眼里,比奇淫技巧还不堪。

常玉作品
而且常玉的半生时间都在大茅屋画院待着,他曾用一幅仅以线条和留白填充的速写作品,描述过他和朋友们在大茅屋书院的画室内,对着人体模特进行作画的场景。
那是一幅极简单的画作,画面左下是几个上身分明的背影,代表常玉等正在上课的学生,不远处的台子上则是人体模特站立,供学生们描摹的地方。
所不同的是,这幅画里的人体模特并非站姿或坐姿,而是以一个仰躺的姿势对着台下,画面中依稀可见模特的两只小腿还搭在条凳上。
这是一个十分放浪形骸而奔放肆意的姿态,虽然在学习作画的学生看来,这样的姿势无非是一个描摹难度较大的挑战,但是也就仅仅只是一个较为复杂的姿态。

常玉手迹《大茅屋》速写
但也难怪看到这幅画的俗人们,会把大茅屋画院当做藏污纳垢之所,把常去大茅屋画院的常玉这样的人,称作淫趣者。
而懂得常玉艺术价值的人,在他们眼里常玉的画作各有各的品味。
与常玉同在法国旅居学画,拥有代表作品《长江三峡》、《北国风光》、《鲁迅的故乡》的中国现代美术大师吴冠中,曾在品鉴过常玉后期的作品后评价说“线条如乌黑的铁线一般,”他还说,“那不再是迷茫的梦境,而是一条沉痛的鞭痕”。

吴冠中《长江三峡》油画
在吴冠中看来,常玉前半生的画尽显唯美与热情,但后半生的风格则是高傲、落寞,高处不胜寒。
这也与常玉后半生穷困潦倒,无人赏识的境况有很大关系。
常玉喜画裸女,且这些以裸女为主题的画作都拍出了惊人的天价,例如,在2011年,常玉的一幅作品《五裸女》,以1.28亿港元的价格最终成交,这幅油画作品成为了那一年的拍品之王,亦是华裔者拍得油画作品中的最新纪录。

常玉《五裸女》
而他的另一幅“裸女”主题画作《曲腿裸女》则在2019年举办的香港苏富比秋季常规拍卖会“现代艺术品类”的拍卖中,以1.98亿港元的价格成交,这件事当时轰动了整个世界的艺术圈,也是常玉所有存世作品中被拍卖价格最高的作品,堪比世界级著名画家马蒂斯的部分作品的拍卖价格。
也难怪有人将常玉称为“中国马蒂斯”,因为两位作画大师都喜欢用“裸女”作为美学主题,都惯于用极简单的线条勾勒来纯粹的美丽,而且马蒂斯的创作灵感多来自于东方艺术,常玉的作品则融汇了西方美学,这种没有交集却灵魂碰撞的艺术相通性,不得不令人感叹是一种巧合。

马蒂斯《舞》藏于纽约现代艺术博物馆
但是在常玉的朋友和狂热粉丝徐志摩看来,常玉的画里尽是些饱满而面无表情的裸女,那些丰腴到显得粗壮的女性大腿,被徐志摩戏谑而亲切地形容为“宇宙大腿”。
不过徐志摩说的“宇宙”这样的调侃,也当真是十分精准,因为只有懂得常玉的美术风格的人才能明白,常玉笔下那种雄浑饱满到不似人体正常比例的肌肉线条,其实隐喻的是故土中国的大山大河。
常玉自从登上留学的船以后,就再也没了重回故土,看中国雄伟山水风景的机会,留学时期是因为痴迷学画而不回,后来则是因为财力无以为继而不能回。

图片源自网络
但是他的美术起源就在中国,那些看过的大山,画过的峻岭在他脑子里如同刀削斧凿般印象深刻,又如何能够轻易忘怀?
所以,常玉就将他日思夜想的中国山水勾勒进裸女图中,也算是一种“寄情于山水”,聊表思乡之情的表现了。
而在常玉看来,这些画面简单,线条简约的裸女图,就是他融心汇血而成的东方美学表达。

中国山水在常玉笔下化为极简的线条
在常玉笔下,那些勾勒女性肌体形象的线条,充满着血肉饱满的丰盈感,如同注入了真实脂肪般柔美肥硕,却又不显得淫行谐趣,反而将一种令人仰止的东方美学与母性光辉深嵌其中,那宽阔的大腿,就是母亲的伟岸与博大。
巨多的思绪,大量的心血,最后落在纸上的,却只是轻描淡写的勾勒,但是谁又能说,那不是常玉化繁为简,去芜存真的功底体现呢?
只可惜,这些“宇宙大腿”在那个年代并不值钱,却在近半个世纪后大放异彩,依靠《曲腿裸女》近2亿港元的成交价,常玉的画作得到了世界的认可,被不懂行的网友们誉为“最贵大腿”,留下一地的膜拜。

常玉《曲腿裸女》
结语:
无论是这些疯狂的慨叹,还是那些由衷的赞美,身为创造了这种东方美学作品的人,常玉自己是看不到了。
不过,如果常玉泉下有知一定会倍感欣慰,因为他不再孤独了,他的艺术灵魂终于有人理解,在他逝去五十多年后,他的艺术价值在拍卖会上受到疯狂追捧,他在全世界范围内有了无数个知音。

常玉的画作在全世界各地展出
他将东方美学传遍了世界各地。

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