沧月幽兰的雅集课程:国画 2024-07-14 09:52
发布于:湖北省
今日,我们以笔为媒,以墨为介,共同走进荷花的清雅世界,探寻国画艺术的无穷魅力。
“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,荷花,自古以来就是文人墨客钟爱的题材。它出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,象征着纯洁、高尚与坚贞。周敦颐的《爱莲说》中“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,更是将荷花的品性描绘得淋漓尽致,使其成为了人们心中美好品德的象征。 此次国画雅集,我们以荷花为主题,开启艺术创作之旅。老师首先为大家详细讲解了一些国画绘画技巧。画荷花时,构图极为重要,常见的有“开合式”“三线式”等构图方法,要注重画面的主次、疏密与虚实关系。
在笔法上,画荷叶可用大笔饱蘸墨色,侧锋用笔,表现出荷叶的形状与质感,运笔时要有浓淡结合,使荷叶呈现出丰富的层次;荷花的花瓣线条要求流畅且有弹性,可中锋用笔,从花瓣的尖端起笔,向根部勾勒,注意花瓣的形态变化和相互遮挡关系;荷梗则要用中锋写出,挺拔有力,注意线条的粗细和转折变化。
色彩的运用也是关键。传统的国画荷花,多以墨色为主,略施淡彩,表现出荷花的素雅之美。也可根据个人喜好,适当运用一些色彩,如曙红、藤黄、花青等,但要注意色彩的纯度和明度,避免过于艳丽。
在老师的悉心指导下,学员们纷纷拿起画笔,蘸上颜料,在宣纸之上勾勒出心中的那朵荷花。从最初的构图布局,到线条的勾勒,再到色彩的渲染,每一个步骤都倾注了学员们的专注与热情。
“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”,学员们认真观察,仔细揣摩,一笔一划地开始了自己的创作。有的学员选择了写实的手法,将荷花的娇艳与柔美展现得淋漓尽致;有的学员则采用了写意的方式,用简洁的笔触和淡雅的色彩,表现出荷花的神韵与气质。
在绘画的过程中,大家相互交流、相互学习,分享着自己的创作思路和心得体会。教室里弥漫着淡淡的墨香,伴随着悠扬的欢笑声,仿佛将我们带回到了那个诗意盎然的古代。此刻,时间仿佛静止了,大家都沉浸在绘画的世界里,忘却了外界的喧嚣与纷扰,正如杨万里诗中“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”般静谧美好。
经过几个小时的努力,一幅幅精美的荷花图跃然纸上。有的作品清新脱俗,有的作品大气磅礴,有的作品细腻婉约,每一幅作品都展现了学员们独特的艺术视角和创作才华。看着自己的作品,学员们的脸上洋溢着自豪与满足的笑容,恰如王昌龄所言“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”。
茶艺与国画,都是中华民族传统文化的瑰宝。它们都蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神,都能够让我们在忙碌的生活中找到一片心灵的栖息地。我们希望通过这样的活动,能够让更多的人了解和喜爱传统文化,让传统文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。
此次国画雅集课程虽然已经结束,但我们的艺术之旅才刚刚开始。未来,我们将继续举办更多丰富多彩的活动,为大家带来更多的文化盛宴。让我们一起期待下一次的相聚,共同探索艺术的无限可能!
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