浅绛彩名家钱仙槎瓷器价格和鉴赏方法

潇潇雨

浅绛彩名家钱仙槎瓷器价格和鉴赏方法                                                                       2024-12-30 13:28                                        

发布于：江西省
   
浅绛彩名家钱仙槎瓷器价格和鉴赏方法
一、钱仙槎浅绛彩瓷器之缘起

浅绛彩瓷器诞生于晚清时期，彼时，国力衰退，外侵内乱交困，景德镇御窑厂受太平天国运动冲击，官窑瓷器生产停滞，大批制瓷资料散失，御窑画师流离失所。但这一动荡也为瓷器发展带来新契机。同治五年，李鸿章筹银重建御窑厂，招募徽州画家，他们将纸绢书画的浅绛彩风格引入瓷器创作，开创浅绛彩瓷器先河。
钱仙槎，名安，字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人，作为清末民初著名浅绛彩瓷画家，是汪友棠的学生，也是浅绛彩画派后期的重要传人。他活跃于光绪至民国年间，彼时社会变革剧烈，传统瓷器行业在西洋瓷器冲击下求变，浅绛彩瓷器因融合诗、书、画，展现文人气质，受文人雅士与新兴市民阶层喜爱，钱仙槎在这股潮流中崭露头角，以精湛技艺与独特风格，为浅绛彩瓷发展添上浓墨重彩，其作品也成为那个时代瓷器艺术风貌的生动映照。
二、钱仙槎生平与艺术脉络

钱仙槎生于 1868 年，卒于 1938 年，处于社会变革的清末民初。彼时，传统瓷器行业在西洋瓷器冲击下求变，浅绛彩瓷器因融合诗、书、画，展现文人气质，受文人雅士与新兴市民阶层喜爱。钱仙槎在这股潮流中崭露头角，以精湛技艺与独特风格，为浅绛彩瓷发展添上浓墨重彩。
他师从汪友棠，深得其精髓，绘画风格与汪友棠相近，书画遒俊明快，同时又博采众长，自成一家。早期作品多为浅绛彩，题材广泛，涵盖山水、人物、花卉，山水作品笔触细腻，意境深远，如《浅绛彩携琴访友图瓷板画》，峰峦平湖、小桥曲岸、坡石疏林，尽显文人雅士优游闲适意趣，体现其对黄公望笔墨韵味的追求；花卉画作设色清丽，鲜活灵动，花鸟代表作《秋色清华》，广受红店艺人摹仿。后期，受西洋水彩画与晚清名画家任伯年影响，作品风格渐变，新粉彩、金彩、墨彩增多，绘画内容以墨彩花鸟为主，山水和人物退为次要，如 1928 年创作的《鸟语花香》墨彩大花瓶，展现其艺术巅峰水准。
钱仙槎不仅创作颇丰，还培养桑榆、汤思远、汪国华等得意门生，对陶瓷装饰行业影响深远，常被瓷业厂主聘请，作品流传广泛，诸多店号争求其作，足见其在当时陶瓷界地位。钱仙槎浅绛彩瓷器鉴定交易咨询下图珠山老师。
三、钱仙槎浅绛彩瓷器特色

（一）绘画题材别具一格
钱仙槎的瓷器绘画题材广泛，山水、花鸟、人物皆有涉猎，且选材立意精妙，饱含文人雅趣。其山水作品常以黄山、庐山等名山胜景为蓝本，峰峦叠嶂、云雾缭绕，如《浅绛彩携琴访友图瓷板画》，在峰峦平湖、小桥曲岸、坡石疏林间，雅士骑驴、侍童携琴，访友意殷，静室高士倾谈，尽显文人闲适。花鸟题材偏爱梅兰竹菊、牡丹、荷花等，注重神韵表达，像《鸟语花香》墨彩大花瓶，绘枝头鸟语、叶底花开，生机盎然。人物画则多取材历史典故、文人轶事，《伯乐相马图》绘伯乐端详骏马，神情专注，人物形象鲜活，展现其对传统故事的深刻理解与精湛画技，借古喻今，引发观者共鸣。
（二）彩绘风格独树一帜
与粉彩相比，钱仙槎的浅绛彩瓷器彩绘风格大不相同。粉彩色彩艳丽、粉润柔和，而浅绛彩直接用墨彩勾勒图纹、皴擦，再施以淡赭、花青、浅绿等彩，色彩淡雅清新。以 “梅兰竹菊” 君子杯为例，墨彩绘枝干、花叶，仅用少量粉彩点缀，梅花淡墨勾边、粉白填色，兰花浓墨勾染、淡红映衬，竹纹浓淡墨绘就，菊花勾边填彩、墨彩点缀，画面清新雅致，文人气息浓郁，展现出其独特的艺术追求。
（三）款识印记暗藏玄机
钱仙槎瓷器的款识印记丰富多样，是鉴别真伪、断代的关键依据。常见有干支纪年款，如 “壬戌之夏月”，为作品创作时间提供线索；堂名款有 “映莲轩”“松月轩” 等，反映作品出处或定制店铺；作者姓名款有 “仙槎写”“钱安作” 等；还有印章款，如白文方印 “印”、红彩方章等。不同时期 “映莲轩” 款有变化，辛亥革命前多为 “映莲轩造” 白文篆印款，民国后常见 “江西映莲轩品” 红彩楷书款，为收藏鉴定提供重要指引。
四、艺术价值：传统与创新交织

钱仙槎浅绛彩瓷器艺术价值颇高，融合诗、书、画 “三绝”，是其显著特色。以《浅绛彩携琴访友图瓷板画》为例，画中雅士骑驴、侍童携琴，访友意殷，静室高士倾谈，尽显文人闲适，画面一侧题诗 “一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏”，诗画相衬，意境顿生，再钤 “印” 白文方印，书画印完美融合，文人雅趣尽显，将纸绢绘画艺术精髓移至瓷器，拓展瓷器艺术表现力。
其受新安画派、海上画派影响。新安画派重笔墨、尚意趣，钱仙槎山水画作继承该派笔墨精髓，如绘黄山，以简洁笔墨勾勒奇松怪石、云海峰峦，意境清幽深远，像《黄山云海图》瓷板画。海上画派融合中西、题材多元、色彩明艳，钱仙槎后期作品受其触动，花鸟作品色彩更丰富大胆，墨彩与粉彩结合，如《墨彩花鸟图》瓶，墨彩枝干、粉彩花朵，对比强烈又和谐统一，画面更具视觉冲击力，形成独特风格。
在景德镇彩绘艺术发展进程里，钱仙槎作用关键。他处于浅绛彩瓷兴盛至衰落、新粉彩兴起变革期，早期传承发扬浅绛彩，作品受追捧，诸多艺人摹仿，传播浅绛彩技艺与风格；后期积极探索创新，尝试新粉彩、金彩、墨彩，为新粉彩发展奠基，培养桑榆、汤思远等人才，传承技艺，其从艺经历反映景德镇彩绘艺术潮流转变，作品是研究该时期瓷器艺术珍贵样本。
五、收藏价值：市场宠儿的前世今生

清末民初，浅绛彩瓷器兴起，受文人雅士与市民阶层欢迎，钱仙槎作品作为其中佼佼者，备受追捧。但因烧制工艺难度大、保存难，历经战乱、社会动荡，存世精品稀少。如今，收藏市场兴起，其独特艺术魅力、文化内涵与稀缺性，使其身价飙升。
钱仙槎瓷器市场价值颇高，精品在拍卖市场屡创佳绩。如《浅绛彩携琴访友图瓷板画》，成交价超百万，其山水意境、人物刻画、书画印融合精妙，引得藏家竞相出价。瓷器收藏市场上，一件绘有花鸟的浅绛彩小碗，因钱仙槎落款、精美绘画，价格超十万元。
收藏钱仙槎浅绛彩瓷器，要多方面考量。首先辨真伪，看胎质，真品细腻洁白，仿品粗糙发黄；察彩绘，真品色彩淡雅、过渡自然，仿品浓艳、边界生硬；观款识，熟悉其款识特点，注意笔画、字体、印章细节。其次重品相，选器型完整、无冲无裂、釉面光洁、彩绘清晰的。再者选精品，优先山水、花鸟、人物题材佳作，或有特殊意义、与名人相关、题诗精妙、绘画独特的。
当下，随着中国传统文化回归，艺术品受认可，浅绛彩瓷器前景广阔。一方面，文化复兴使人们重审传统艺术，其承载的历史文化信息与文人意趣，契合文化追求；另一方面，收藏群体扩大、市场成熟，更多资金涌入，推高价格。但收藏有风险，市场波动、赝品充斥，收藏者要理性，不断学习，积累知识经验，通过正规渠道，与行家交流，提升鉴别力，方可在收藏钱仙槎浅绛彩瓷器之途，收获珍品，领略瓷器艺术魅力。
六、保养有法：延续古韵的秘诀
钱仙槎浅绛彩瓷器因彩料特性，相较其他瓷器更娇贵，需精心保养。存放环境要稳定，温度 18 - 25℃、湿度 40% - 60% 为宜，温度湿度骤变易致釉彩开裂剥落，要避开强光、热源、风口与潮湿处，如窗边、暖气旁、厨房、地下室不宜存放；可用囊盒或锦盒存放，内垫海绵、泡沫、绒布，防碰撞刮擦，多件存放间隔泡沫板，防相互磕碰。
把玩时，洗净双手、擦干，防汗渍油脂侵蚀釉彩；拿取要轻，双手捧底或一手托底、一手扶壁，防单手用力不均致瓷器滑落；薄胎瓷器更要小心，轻拿轻放，勿施外力按压。
清洁时，日常用柔软湿布或鸡毛掸子轻拂灰尘，缝隙处用软毛刷清扫；污渍用温和清洁剂，以棉球或软布蘸取，顺纹理擦拭，再用清水湿布擦净、擦干；勿用硬毛刷、钢丝球，勿用化学清洁剂，防损伤釉彩。若有脱彩、破损，勿自行修复，找专业文物修复师，用专业材料工具，依原工艺、风格修复，最大程度还原。
七、结语

钱仙槎浅绛彩瓷器宛如一颗璀璨明珠，在陶瓷艺术长河中熠熠生辉。其独特艺术风格，融合传统与创新，承载深厚文化内涵，彰显清末民初社会风貌与文人意趣。绘画题材广泛、彩绘风格淡雅、款识印记多样，集诗、书、画 “三绝”，艺术价值超凡。于收藏领域，因稀缺性与艺术魅力，成市场宠儿，价格逐年攀升，潜力巨大。保养虽需精心，却也是延续古韵、传承文化之举。珍视钱仙槎浅绛彩瓷器，便是守护历史记忆，传承中华陶瓷文化精髓。展望未来，随着研究深入、收藏热持续，相信其将绽放更耀眼光芒，吸引更多人探寻其艺术奥秘，续写陶瓷传奇。