王炳荣制瓷雕作品价格和真品图片

甲丁

王炳荣制瓷雕作品价格和真品图片                                                                              2025-01-03 21:00                                        

发布于：江西省
   

王炳荣制瓷雕作品价格和真品图片
一、王炳荣：晚清瓷雕的传奇巨匠

在晚清同治、光绪年间，景德镇的瓷器制作领域名家辈出，王炳荣便是其中熠熠生辉的一位瓷雕巨匠。彼时，景德镇作为全国制瓷业的核心，延续着千年窑火的炽热，传统制瓷工艺已臻成熟，却也面临着时代变革带来的挑战与机遇。在这样的大环境下，王炳荣凭借其超凡技艺，在瓷雕艺术之路上独辟蹊径。
王炳荣的作品以精湛工艺和独特艺术风格著称，他宛如一位指尖舞者，能让瓷土在手中幻化成精美绝伦的艺术品。其雕刻刀法细腻入微，线条灵动流畅，每一刀都精准有力，无论是人物的发丝、衣袂褶皱，还是花鸟鱼虫的羽翼、纹理，都雕琢得栩栩如生，呼之欲出。他的作品题材广泛，涵盖了动物、花鸟、人物等诸多领域，多以文房用具呈现，满足了当时文人墨客的审美与实用需求，成为书斋案头的点睛之笔，为晚清瓷器艺术增添了浓墨重彩的华章，也让后世得以透过这些作品，一窥那个时代的精致与风情

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二、艺术风格：独树一帜，精细入微
（一）题材广泛，栩栩如生
王炳荣的瓷雕作品题材涉猎广泛，仿若一部生动的百科全书，展现出世间万象的缤纷多彩。在动物题材方面，他所塑造的牛形态各异，于 “五牛图” 大赏瓶上，五牛或昂首挺立，似在眺望远方田野，眼中满是坚毅与温驯；或低头吃草，动作悠然，咀嚼间尽显憨态，肌肉纹理随着动态起伏，仿佛能让人感受到其生命的力量与韧性。花鸟题材更是一绝，其花鸟纹六棱赏瓶，花朵娇艳欲滴，花瓣层层舒展，如真花般轻盈柔美，花蕊纤细而精致，引得彩蝶翩跹，蝶翼上的花纹清晰可辨，振翅欲飞之态呼之欲出，似要破瓶而出，赶赴一场春日花会。人物题材更是他展现精湛技艺的舞台，人物故事花瓶上，所雕人物表情丰富细腻，眼神灵动传情，衣袂飘飘若仙，举手投足间尽显风姿，或蹙眉沉思，或开怀大笑，生动地演绎着历史典故与民间传说，观者仿若能穿越时空，置身于那些传奇故事之中。
（二）仿物神似，工艺精湛
他的仿木、仿象牙、仿漆等工艺堪称一绝，达到了以假乱真的境界。其仿木之作，纹理仿若天然生成，木纹的粗细、疏密、年轮痕迹皆清晰可见，轻抚之下，甚至能感受到木质的温润质感，若不是知晓其为瓷雕，定会误以为是木雕精品。仿象牙作品，色泽温润洁白，质感细腻光滑，透光性极佳，所雕物件线条流畅，宛如真正的象牙雕刻，却又少了象牙制品的生冷，多了几分瓷器独有的温润典雅。在仿漆工艺上，精雕花纹之上所施釉色，与漆色几近无异，光亮润泽，或红或黑，浓郁深沉，搭配精致雕花，从色泽到触感，无不令人惊叹，有人初见时甚至怀疑是髹以真漆。与同时代名家陈国治相比，陈国治作品风格淡雅，宛如寿山石的薄意雕刻，刀法细腻，构思精巧；王炳荣则刀法偏重剔，线条刚劲有力，在塑造立体感与层次感上更显雄浑大气，所雕形象仿若要挣脱瓷胎束缚，跃然而出，二人虽风格迥异，却都在晚清瓷雕史上留下了浓墨重彩的篇章，共同推动着瓷雕艺术走向新的高峰。
三、经典之作：传世瑰宝的魅力

（一）“五牛图” 霁蓝釉大赏瓶
“五牛图” 霁蓝釉大赏瓶堪称王炳荣的扛鼎之作，宛如一颗璀璨星辰在晚清瓷雕的苍穹中闪耀。其器型高大挺拔，线条流畅优雅，仿若一位气宇轩昂的雅士伫立。通身施霁蓝釉，那釉色恰似深邃夜空，静谧而神秘，又仿若澄澈深海，幽蓝深邃，釉质温润如玉，光泽内敛，在光线下泛着柔和的光晕，尽显皇家气度。瓶身堆塑的五牛形态各异，呼之欲出。第一头牛昂首前视，目光坚毅，似在为牛群探寻前路，其肌肉紧绷，展现出力量之美；第二头牛回首顾盼，眼神温驯，仿佛在与同伴交流，姿态悠然闲适；第三头牛低头吃草，动作舒缓，咀嚼间尽显憨态，牛背上的纹理清晰可见；第四头牛侧身而立，望向远方，若有所思，身形矫健，线条流畅；第五头牛则是卧地休憩，怡然自得，体态慵懒却不失灵动。每头牛皆栩栩如生，细节之处更是精妙绝伦，牛毛丝丝分明，仿若能感受到其柔软质感，牛眼炯炯有神，传递着生命的灵动气息。瓶身还有图章押款、题字，与五牛图相互映衬，增添了几分文雅韵味，底足 “王炳荣制” 四字款识，刚劲有力，彰显着名家风范。这件大赏瓶不仅是瓷雕艺术的集大成者，更承载着农耕文明中人们对牛勤劳、坚韧品质的尊崇，寓意吉祥，观之令人心生敬畏，是不可多得的艺术珍品。
（二）白瓷菱形盘龙笔筒
白瓷菱形盘龙笔筒同样是王炳荣的匠心之作，尽显其高超技艺。笔筒呈菱形，造型别致新颖，打破常规圆形笔筒的沉闷，方唇直壁，线条利落明快，给人以简洁大方之感。径口沿处胎体略厚，既增加了笔筒的稳固性，又在视觉上形成一种层次感。笔筒外壁运用浮雕与透雕技法雕刻盘龙纹图案，主纹盘龙气势磅礴，龙身蜿蜒盘旋，穿梭于云气之间，呈现出一龙三现的奇妙效果，龙首威严，龙须飘动，仿若能感受到其呼风唤雨的神力；龙鳞雕刻精细入微，一片片紧密排列，立体感十足，在光线下闪烁着微光，仿佛真正的龙鳞；龙爪刚劲有力，作抓握状，好似紧扣苍穹，威风凛凛。云气缭绕，营造出一种神秘虚幻的氛围，与盘龙相互映衬，更凸显龙的灵动与霸气。足端露胎，胎质细腻洁白，触手生温，可见其选料之精良。整体观之，笔筒雕瓷精细入微，有塞有透，有高有低，错落有致，层次丰富，立体感强，釉色鲜亮如新，保存完整无损，置于案头，既是实用的文房用具，又是一件精美的艺术品，为书斋增添了一抹雄浑大气的古韵。王炳荣瓷雕作品鉴定交易咨询下图 珠山老师。
四、收藏价值：市场青睐的珍品

（一）价格走势：一路攀升
王炳荣的雕塑瓷在拍卖市场上价格走势一路高歌猛进，尽显珍品风范。回首往昔，早年其作品虽已受行家赏识，但价格尚处相对低位。2008 年金球春拍宛如一道分水岭，王炳荣刻苏武牧羊图蓝釉观音瓶惊艳亮相，最终以四十万元的成交价落槌，一举缔造了当时王炳荣款瓷器在内地拍卖的新纪录，如一颗新星在收藏界崭露头角，引得众多藏家纷纷侧目。此后，市场热度持续攀升，价格也随之水涨船高。在后续的拍卖征程中，王炳荣制绿釉雕瓷柳荫双骏图委角印泥盒于 2011 年拍出 120.7 万元高价，其精美的工艺与独特的艺术魅力征服了在场买家；清道光王炳荣制雕瓷柳荫憩马图印盒在 2012 年也以 108.625 万元觅得新主，展现出市场对王炳荣作品持久且愈发炽热的追捧。近年来，精品更是屡屡拍出数百万高价，成为拍卖会场上众人争抢的焦点，其价格上扬之势犹如离弦之箭，锐不可当，充分彰显了王炳荣雕塑瓷在收藏领域的尊贵地位。
（二）稀缺性与潜力
王炳荣雕塑瓷之所以能在收藏界绽放璀璨光芒，稀缺性是关键因素之一。彼时瓷器烧制难度颇高，瓷雕更是难上加难，从泥坯到成品，需历经高温烧制的严苛考验，作品体积还会整体收缩 20% 左右，稍有不慎便会前功尽弃，成品率较低。历经岁月沧桑，战乱、天灾人祸不断，许多作品损毁散失，能完整保存至今的实属凤毛麟角，每一件都承载着厚重的历史记忆。随着收藏市场日益兴盛，藏家们对高品质艺术品的追求愈发狂热，王炳荣雕塑瓷凭借其独特艺术风格、精湛工艺以及深厚文化内涵，成为众人心仪之选。而市场上流通的真品稀少，供不应求，价格自然持续上扬。加之当下人们对传统文化的重视与日俱增，研究、展览等活动不断为其赋能，使其知名度与影响力持续拓展，未来收藏潜力仿若浩瀚星辰，不可估量，有望续写传奇，在收藏史上留下更为浓墨重彩的篇章。
五、鉴别要点：慧眼识真品

（一）造型与胎质
王炳荣雕刻白瓷的造型往往古朴典雅，线条流畅自然，仿若天成。真品多依循传统范式，又融入个人巧思，比例协调，形态端庄。以其常见的笔筒为例，或为规整圆形，线条圆润顺滑；或呈别致菱形，边角利落分明，给人简洁大方之感。在胎质方面，真品的胎质细腻、洁白，犹如羊脂玉般温润，上手触摸手感厚重，轻叩发声清脆悦耳。这是因为当时选料精良，制作工艺严谨，历经多道工序打磨。而膺品造型常常显得生硬呆板，比例失调，缺乏真品的灵动韵味。其胎质较为粗糙，能看到明显杂质颗粒，手感轻薄，敲击声音沉闷，与真品形成鲜明对比，通过仔细观察整体造型与感受胎质质感，便能初步筛去部分赝品。
（二）釉面与色泽
真品的釉面温润如玉，光泽柔和内敛，仿若蒙着一层薄纱，在光线下泛着淡淡的光晕，不刺眼、不浮躁。色泽均匀纯净，无论是白釉的洁白如雪，还是霁蓝釉的深邃幽蓝，都过渡自然，毫无斑驳、色差之感。王炳荣的白瓷釉面还具有独特的开片纹理，这些开片细密均匀，仿若冰裂，自然而不做作，为瓷器增添了几分古朴雅致的韵味。与之相反，膺品釉面要么过于光亮刺眼，像是涂抹了一层厚厚的玻璃釉，光泽浮于表面；要么色泽暗淡无光，显得沉闷压抑，且开片纹理往往杂乱无章，宽窄不一，是刻意模仿真品老化、开裂痕迹却不得要领的结果，仔细甄别便能识破伪装。
（三）雕刻工艺
王炳荣雕刻工艺精湛绝伦，线条流畅、细腻，如行云流水，不见丝毫凝滞。在雕刻人物时，人物面部表情丰富细腻，眼神灵动传情，衣袂飘飘若仙，衣褶线条婉转自然，仿佛能随风而动；雕刻花鸟鱼虫，羽翼、花瓣、纹理皆清晰可辨，栩栩如生，呼之欲出。构图严谨，布局疏密得当，主体突出，层次分明，画面富有节奏感与故事性。比如 “五牛图” 大赏瓶，五牛的位置安排、姿态走向，与瓶身整体及背景装饰相得益彰，观者目光游走间尽享艺术之美。膺品雕刻工艺则显得粗糙，线条生硬僵直，转折突兀，人物表情呆板，花鸟造型失真，构图松散混乱，毫无层次美感可言，全然没有真品那种神韵与灵气，对比之下高下立判。
（四）底款与印章
底款和印章是鉴别王炳荣作品真伪的关键依据。真品底款和印章字迹清晰、规整，笔锋刚劲有力又不失洒脱，与王炳荣的书法风格相契合，落款位置恰到好处，自然和谐。印章钤盖清晰，印文布局合理，线条粗细均匀，能体现出手工钤印的独特韵味。例如 “王炳荣制” 四字款识，笔画的起笔、收笔、转折都有迹可循，透着书法功底。膺品的底款和印章往往字迹模糊不清，笔画软弱无力，或是过于规整机械，明显是仿刻痕迹，位置也可能出现偏差，印文歪扭、重影，与真品严谨的落款印章大相径庭，只要熟悉真品特征，便能从这些细微处揪出赝品马脚。
（五）历史痕迹
历经岁月洗礼，真品王炳荣雕刻白瓷会呈现出自然的历史痕迹与磨损。器物表面可能有细微划痕，这是长期使用、擦拭留下的印记；釉面有轻微磨损，边角处或经常触碰部位尤甚，却不显突兀，反而增添古朴质感；还有因年代久远、环境因素导致的老化现象，如釉面微微泛黄、开片处沁色自然，仿佛在诉说悠悠往事。膺品则往往缺乏这些自然痕迹，整体崭新完美，毫无岁月沧桑之感，即便人为做旧，痕迹也多是生硬、均匀分布，颜色呆板不自然，与真品在日常使用、时光沉淀中自然形成的痕迹截然不同，通过观察这些细节，便能让膺品无所遁形。
六、传承与影响：瓷雕长河中的光辉

王炳荣的瓷雕艺术宛如一颗璀璨的启明星，在晚清的夜空闪耀光芒，为后世瓷雕发展照亮了前行之路。他的作品所展现出的精湛技艺、广泛题材以及独特风格，成为后世瓷雕艺人汲取灵感的源泉。其细腻入微的雕刻手法，被代代相传，后世艺人在塑造人物、花鸟、动物时，多借鉴他对细节的极致把控，让形象更为鲜活灵动；他勇于创新，大胆运用仿木、仿象牙、仿漆等工艺，拓宽了瓷雕艺术的表现边界，启发后人不断探索材质与工艺融合的无限可能，催生出更多新颖独特的瓷雕形式。在文化层面，王炳荣的作品承载着晚清的社会风貌、审美意趣与民俗信仰，是研究那个时代不可多得的实物资料，在陶瓷史上留下了深深的文化烙印，让后人得以穿越时空，触摸历史的温度，感受瓷雕艺术于岁月流转间的永恒魅力，其艺术光芒将永远在中华陶瓷文化的长河中熠熠生辉。