春天，在苏轼笔下美了一千年

兰梅

春天，在苏轼笔下美了一千年                                                                               2025-02-21 11:54                                        

发布于：湖南省
   

                                    ——读《苏东坡传》有感之二
文俊学
“寒雪梅中尽，春风柳上归”。春天，总是以独有的方式，悄然降临于世界的每一个角落。
阳光，透过斑驳的树叶，在我的书桌上投下一片片金色的光影。那是一个宁静的午后，空气中弥漫着春天特有的清爽气息，我慵懒地靠在坐椅上，手中随意翻阅着林语堂先生著的《苏东坡传》。作为一个现代人，一个在生活中庸庸碌碌，磕磕绊绊的人，一个也曾遇过迷茫和低谷的人，带着对命运无限的疑问和追寻，穿越千年和他对话。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，一个读千遍也不厌烦的完美文人形象。论文章，他是“唐宋八大家”之一，与欧阳修并称“欧苏”；论写诗，他是诗坛领袖，与黄庭坚并称“苏黄”；论填词，他是豪放派的创始人，与辛弃疾并称“苏辛”；论书法，他是北宋“四大家”之一；论绘画，他是湖州派的一员主将，擅长文人画；论学术，他是蜀学的旗帜，而且儒学以外，他对佛学和道教的知识也远在很多高僧和著名道士之上；即便论到日常生活，他也给我们留下了丰厚的文化遗产，东坡肉就是他的发明。
乙巳蛇年，让我们在开往春天的列车上，一起走进苏东坡的诗词世界，品读他描写春天的诗词吧。

在苏轼笔下，春天是“墙头红杏暗如倾”。“昨日出东城，试探春情。墙头红杏暗如倾。槛内群芳芽未吐，早已回春。绮陌敛香尘，雪霁前村。东君用意不辞辛。料想春光先到处，吹绽梅英。”这首《浪淘沙·探春》词，是苏轼在遭受排挤，外放杭州任通判期间，于1072年到杭州城东郊外探春后创作的。
这首词写探春，上篇以情景交融的手法，描写早春杭州城东郊的景象和探春者的心态，“墙头红杏暗如倾”一句，不仅暗示了春天的到来，还展现了春天的生机和活力。下篇写探春所见的路景、村景以及人的心境，表达了作者对春天的期待和赞美。最后两句“料想春光先到处，吹绽梅英”，画龙点睛，把词人追求梅的高贵品格那样一种境界升华到了新的高度，令人回味无穷。

在苏轼笔下，春天是“花不看开人易老”。“莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔”。这首《减字木兰花·莺初解语》词，是苏轼在1063年2月所作，那时他年仅28岁，正值青春年华，他在赴任途中，重游终南山时写下了这首词，寄给远方的弟弟苏辙，表达了对美好时光的赞美和对人生的哲思。词的上片写新春美好时光，通过“莺语”“草色”“微雨”等景物，为我们勾勒了一幅生机勃勃的早春图景；下片叙写花开易谢，年华易老，感叹美景易逝，劝人尽赏春光。这里，词人借花喻人，提醒人们要珍惜眼前的美好，把握当下，不要等到失去后再追悔莫及。作者告诉我们，在春天，我们应该走出家门，去感受那温暖的阳光、和煦的春风、嫩绿的草木和绽放的花朵，让心灵在这份美好中得到滋养和升华。
在苏轼笔下，春天是“烟雨暗千家”。那年，苏轼在密州任知州，城北有一座旧楼台，他命人修葺一番，其弟苏辙为楼台取名“超然台”。1076年的暮春，苏轼和友人一起登上超然台，眺望春色烟雨，触动乡思乡情，写下了这首《望江南·超然台作》：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”
这是一篇既有美好春光的描写，又有故里乡恋的抒情佳作。词上片写景，用斜柳、楼台、春水、城花，烟雨等，为我们勾勒出一幅引人入胜的暮春丽景。其中也有一份自豪与欣慰，毕竟这也是他尽心治理下的密州新面貌。下片抒情，作者“以乐景衬哀情”，寄寓自己有家难回、有志难酬，怀念家乡、思念故人的无奈与惆怅。
这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和诗人感情、心境的复杂变化，表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。人生况味，能与人言又有几许？在这大好春光里，何不学习诗人的乐观主义精神，点一炉新火，烹煮一壶新茶，拥抱当下，不念过往，不畏将来，尽情享受这段属于自己的年华呢？
在苏轼笔下，春天是“天涯何处无芳草”。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这首脍炙人口的《蝶恋花·春景》，是苏轼在谪居惠州时所作。当时的惠州多瘴气，又未曾开化，环境恶劣，自古以来都是贬官的绝地。苏轼却坦然接受，随遇而安，活得有滋有味，还发出了“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的真情告白。
这首词描绘了暮春的自然风光和生活景象。上片写春光易逝，通过描绘“花褪残红青杏小”来体现晚春的特点。“燕子飞时，绿水人家绕”，给我们展现了一幅和谐宁静的田园风光。下片则转向人物活动，以墙里墙外的对比，描绘了一个微妙的情感场景。最后那句“多情却被无情恼”，很是耐人寻味。这也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许是对无常世事的感慨及对人间多情的无奈，也许是对人生哲理的一种思索和领悟。
全词语言优美，词情动人，于清新中蕴含哀怨，于婉丽中透出伤情，意境深远，韵味无穷。尤其是那句“天涯何处无芳草”，更是抚慰和勉励了后世无数的人。
在苏轼笔下，春天是“染得桃红似酒红”。1099年的春天， 60多岁的苏轼已被贬至遥远的海南儋州。在宋代，儋州是非常偏远落后的地方，被视为蛮僻瘴远的“天涯海角”之地，也是苏轼贬谪之路的最远端。这年立春，苏轼在儋州桄榔庵前写下了一首欢快的春词——《减字木兰花·己卯儋耳春词》，将海南岛的第一缕春风永远定格在宋词的长卷里。词曰：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”

这首词前前后后用了七个“春”字，“春牛春杖”，写的是立春这天农事方面的习俗，代表农人对丰收最虔诚的期盼。“春幡春胜”，则是立春这天女孩子们的习俗。上、下片首句交代春日习俗后，第二句都是写春风，“无限春风来海上”，写出了地处海岛的特点；“一阵春风吹酒醒”，则点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，令人兴致勃发、情趣盎然。词后面上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分妖妖娆。
这首诞生于天涯海角的春词，自然真切，朴实感人，洋溢着春的希望与活力。词人面对贬谪的艰难困苦，没有抱怨，没有消沉，没有退缩，而是以“此心安处是吾乡”的乐观心态融入当地生活，欣赏身边的每一处风景，感受生活的每一份美好，将苦难升华为审美体验。读后，让人仿佛看到了那个在逆境中依然热爱生活、乐观自在、追求美好的伟大灵魂。
春天是短暂而珍贵的。人生恰如春天，经历早春的生机萌动，仲春的万紫千红，暮春的繁华消逝，这其中百味掺杂，难以言表。如今，面对这诗情画意的春光，我们都要有一个令自己心灵安放的“桃花源”，向苏轼学习“诗酒趁年华”的超然，学习“天涯何处无芳草”的达观，学习“人生如逆旅，我亦是行人”的大彻大悟。这样，无论身处何种境遇，我们都能借着苏轼的光，找到自己的人生之路。