李可染《万山红遍》国画

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李可染《万山红遍》国画        

编辑于   2025-04-29 10:04                                        

发布于：陕西省
   

      在新中国绘画艺术的璀璨星空中，李可染的《万山红遍》国画作品宛如一颗夺目耀眼的巨星，散发着独特且永恒的魅力。这幅作品不仅是艺术创作的杰出典范，更承载着深厚的时代精神与文化内涵，成为中国美术史上一座难以逾越的丰碑。
李可染，这位从江苏徐州走出的艺术巨匠，在 20 世纪中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他早年入杭州（国际）西湖艺术院，师从林风眠研习西画，后又师从齐白石、黄宾虹，潜心钻研民族传统绘画。在其漫长的艺术生涯中，始终秉持着 “可贵者胆，所要者魂” 的创作理念，不断探索创新，力求为古老的中国画注入新的活力。《万山红遍》便是他在这一艺术追求道路上的巅峰之作。
20 世纪 60 年代，毛泽东诗词成为诸多艺术家的灵感源泉，李可染也深受感染，从《沁园春・长沙》中 “万山红遍，层林尽染” 的豪迈词句里，捕捉到了独特的山水画创作灵感。1962 年至 1964 年间，他饱含激情地先后创作了七幅《万山红遍》，每一幅皆为精心雕琢的佳作，在中国美术史上留下了一段佳话。
当我们将目光聚焦于李可染的《万山红遍》，首先映入眼帘的是其极具震撼力的构图。画家采用了顶天立地的 “丰碑式构图”，巍峨雄伟的山峰占据了画面的核心位置，从底部直插云霄，顶天立地，气势撼人。这种构图方式，既让人联想到宋代范宽《溪山行旅图》中对大山的崇高描绘，又在此基础上进行了大胆创新，李可染笔下的山峰更加巍峨壮阔，展现出一种雄浑磅礴的气势，仿佛是祖国山河的伟大象征，凸显出一种震撼人心的力量，让观者在面对画作时，不禁心生敬畏之情。
在色彩运用上，《万山红遍》堪称大胆创新的典范。李可染以墨作底，红为主调，大胆地用大面积的朱砂色铺陈整个画面，以此来强调 “遍” 字的意境。在中国传统绘画中，如此大面积使用鲜艳朱砂色的情况极为罕见。朱砂色的运用，不仅使画面呈现出热烈、奔放的视觉效果，更赋予了作品一种理想化的诗意色彩，宛如一幅燃烧的画卷，充满了生命的活力与激情。为了避免大面积红色带来的沉闷与压抑感，李可染巧妙地在画面左侧层层叠叠的山峦之间，描绘出茂盛的树木与飞流直下的瀑布，那洁白的飞瀑、蜿蜒的溪流以及若隐若现的白色瓦屋，恰似灵动的音符，为整幅画作增添了通透的气息，让画面瞬间鲜活起来，流露出一种摄人心魄的灵气，在浓重热烈中蕴含着空灵之美，实现了色彩与意境的完美平衡。

画面前景中，红色的树木被描绘得如同剪影一般，李可染将光与色进行了精妙绝伦的结合。此处是整幅画作色彩最为浓重、红色使用纯度最高的地方，成功地点出了 “万山红遍，层林尽染” 的诗情画意。画家通过细腻的笔触，将树木的形态与色彩表现得栩栩如生，它们仿佛在秋风中摇曳，向人们诉说着大自然的壮丽与美好，生动地再现了诗词中所描绘的热烈场景，让观者仿佛身临其境，感受到那片层林尽染的深秋盛景。
此外，李可染在完成整幅作品后，又将 “万山红遍，层林尽染” 这两句诗词作为题跋，书写在画的右上角。这一画龙点睛之笔，不仅进一步点明了作品的主题，使绘画与诗词相互呼应，相得益彰，更增添了作品的文化底蕴与艺术感染力，让观者在欣赏画作的同时，能够更深刻地领略到毛泽东诗词的豪迈意境与画作所传达的精神内涵。
从艺术价值与时代意义来看，《万山红遍》充分诠释了毛泽东诗词丰富而深邃的内涵，以刚劲雄强的壮美之笔和夺目而出的红色主调，强化了艺术表现形式，成为新中国美术经典。在当时以西方写实绘画为主流的艺术环境下，李可染以 “为祖国河山立传” 为创作宗旨，大胆融汇中国传统绘画技法与西方绘画理念，创造出独具一格的 “李家山水”，为中国新山水画的发展开辟了新的道路，成为中国新山水画的一座高峰。他通过这幅作品，抒发了对祖国河山的无限热爱以及对新中国的深情赞美，让观者在欣赏画作的过程中，能够感受到那个时代蓬勃向上的精神风貌。
在拍卖市场上，《万山红遍》也屡创佳绩，备受藏家追捧。1999 年，在中国嘉德拍卖会上，一幅《万山红遍》以 407 万元成交，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也刷新了中国画单平尺最高价位纪录，震动了整个书画界及拍卖市场。2015 年 11 月，另一幅《万山红遍》更是以 1.84 亿元的天价成交，再次证明了其在艺术市场上的非凡价值。
无论是从艺术创作的精湛技艺，还是其所承载的深厚文化内涵与时代精神，李可染的《万山红遍》都当之无愧地成为中国绘画艺术宝库中的瑰宝。它宛如一部永恒的艺术史诗，跨越时空的界限，持续散发着迷人的魅力，让每一位观者都能在红墨交织的世界里，领略到艺术的无穷魅力与力量。