又玩“以丑为美”那一套？同样是画劳动者，美院作品真是一眼看呆

龙凤

又玩“以丑为美”那一套？同样是画劳动者，美院作品真是一眼看呆                                                                    2025-05-24 08:11                                        

发布于：重庆市
   
                                    

又玩“以丑为美”那一套？同样是画劳动者，美院作品真是一眼看呆

同样是画劳动者，为什么有的作品能让人眼眶发热，有的却看得人浑身不自在？

当美术作品的评分争议不断，当“学院派”与大众审美频频碰撞，艺术创作究竟该扎根于云端，还是生长在泥土里？

一分之差背后的审美博弈

在艺术联考的评分现场，美术试卷的打分堪称最激烈的“战场”。

同样是描绘静物或人物，91分和92分的卷子摆在一起，专业老师能一眼说出差别：多一分的作品，笔触更灵动，构图更讲究。但这种“微妙差距”放到家长和学生眼里，常常变成“凭啥他比我高一分”的困惑。

毕竟审美本就因人而异，就算是专业评委，面对同一张画也可能给出不同分数，这也难怪美术联考的评分年年都引发热议。

当“学院派”撞上大众审美

这些年，美术界总有让人看不懂的操作。前两年清华美院的毕业设计走秀，模特们清一色被画成眯缝眼，引发全网声讨。

更离谱的是，有主办学生反过来指责网友“没欣赏水准”。

这让人想起中学课本里的话：“人民大众喜闻乐见的艺术才是真正好的艺术”，可为什么有些美术生上了大学，反而和大众审美越走越远？

中国美院一幅获金奖的油画《父母》，画中父亲挺着啤酒肚，母亲衣着朴素，单看不符合传统“美”的标准，却让无数人红了眼眶——这不就是自家爸妈最真实的样子吗？

这说明艺术不只有华丽的皮囊，对生活的感知、对真实的刻画，同样能打动人。

两幅劳动者画像的“无声较量”

最近两幅画劳动者的作品，把美术圈的争议推上风口浪尖。

一幅是家喻户晓的油画《父亲》，画中老农沟壑纵横的脸庞、粗糙的双手，传递出劳动者的坚韧与沧桑，看过的人都能感受到共鸣。

另一幅是广州美院学生的雕塑作品，以外卖小哥为原型，却呈现出诡异的俯视视角：外卖员仰头露出讨好的表情，像被人从高处窥视，压抑感扑面而来。

专业美术生分析，视角的选择暗藏作者的潜意识：平视是平等对话，俯视则拉开了距离。普通网友更直接：“这哪像送外卖的，倒像做贼的！”

有人质疑：谁家猫眼装这么高，天天俯视看别人？这种与现实脱节的创作，难免让人怀疑作者是否真的理解劳动者的生活。

艺术教育不能丢了“烟火气”

总有人觉得学艺术的人“天赋异禀”，自带优越感。不可否认，艺术创作需要灵感和才华，但这不是轻视大众、脱离现实的理由。

如果美术生只在学院里追求“高级审美”，却看不懂普通人眼里的美，创作出来的作品自然成了空中楼阁。

真正的艺术教育，应该教会学生用画笔触摸生活。

就像画《父亲》的画家，正是深入田间地头，观察农民的一颦一笑，才能画出直击人心的作品。而那些让人看不懂的“怪作”，往往缺的就是这份对生活的敬畏。

打破艺术创作的“自说自话”

回到最初的疑问，艺术创作没有标准答案，但这不意味着可以任性妄为。当美术生的作品让大众“看得懂、有共鸣”，才能真正实现艺术的价值。

就像美食家做料理，既要讲究技法，更要符合食客口味；画家、雕塑家搞创作，也得在专业表达和大众理解之间找到平衡。

对于学艺术的学生来说，天赋是翅膀，生活是土壤。只有双脚沾满泥土，眼睛看见真实，双手才能创作出既有专业水准，又能打动人心的作品。

下次再看到争议满满的美术作品，不妨多问一句：它有没有接住来自生活的“地气”？毕竟，真正的好艺术，从来不是曲高和寡的孤芳自赏，而是能与万千人心跳同频的共鸣。