金农“漆书入画”的表现

凌云

金农“漆书入画”的表现                                                                               
2025-06-29 14:01                                        

发布于：广东省
   

书画 | 篆刻 | 鉴藏 | 国学 | 人文 | 历史

来源l《中国书法报》490期
作者l 牛伟燕
中国画的用笔、笔墨以及形象之间存在着密不可分的相互关联。唐宋时期的绘画作品中，笔墨往往为形象的表现提供了关键的辅助，被称为“绘画性绘画”，而明清时期的绘画则是以形象的描绘为主要目标，笔墨不甚那么苛责了，因此被称作“书法性绘画”。在元代的枯木竹石画中，乃至简率的山水画中已有所表现。到了明清，就更为普遍，用书法的具体技法作画。明清时期，不仅形象描绘的笔墨完全书法化，同时画面的构成也必须在书法题字上作为不可或缺的一部分。“书画同源”逐步转变为“书画同体”，成为当时艺术发展的极致之一，金农便是当时的代表之一。依赖其深厚的诗文和书法功底，他的画面既有天真率意又凸显金石气，古雅而富有新意。中国传统绘画手法常常借助笔墨、线条、题款等元素相互作用，以达到画面构图的稳定性和最终视觉效果的形成，在金农绘画中，“书画同体”作为一种表现方式，不仅呈现了画面整体的视觉空间感，同时也体现了其空间特有的具象化特点。在笔墨运用上自由大胆，尤其以墨色表现为主，强调墨色在书写性用笔下的生发。《冬心先生画梅题记》中道：“寄与山中应笑我，我如饥鹤立苍苔。砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”画梅须有风格，风格宜瘦不在肥耳。

金农 《隶书景焕传立轴》
金农的“漆书入画”主要从以下几个方面来看：
1.骨法用笔
从文人画兴起始，画家们为了增强自身的创作意识，开始引用书法中强调的用笔特点加入自己的绘画作品中，这种方法逐渐被运用于写意画中，并进一步成为了以线描形的技法。金农在“书画同体”的创作模式中，有意地将毛笔的笔法特色运用到绘画中，以致线条质感与书法线条质感极为相似，此种融合书法技法的手法，使画面更加具有金石风味，同时书法的高度渗透亦赋予了构成更具意象化特征，此特征使画作脱离现实中形态重重的立体空间形式，并关注表达思维中的灵动意象空间，营造出独具特色的艺术效果。金农的书法技巧融入了他的写意画创作之中，并且成功地呈现了古朴素雅的画风。金农的绘画采用了书法中的点画布局理论，将其运用于整体画面的空间构成，让作品更加充满苍茫遒劲的金石气息。他的“漆书”笔法被广泛应用于梅花作品中，以“破圆”的书法为主，其线条动颤扎实，呈现出激动人心的古拙风格。金农的梅花之所以成功，除了借鉴自然之道，以“我法”创新之外，更在于他在作画中寄寓了“意”，而非仅凝视“象”。

金农 《寄人篱下》图（1）
除此之外，金农由于其深厚的书法功底，因此常题字于绘画作品中。
图（1）中，在画家的眼中，黑黢黢的篱笆是一道界线，梅花隐约在后，须得定住目光窥看。几片梅花用细线浅墨描绘，零落在泥土中，让观者心生凄凉。更特别的是金农在画上用重墨大字题下“寄人篱下”，与画面内容相辅相成，暗示了画家复杂的情绪，展现出他怀才不遇的心情。

金农 《月华图》（图2）
2.墨分五色
在中国传统绘画的理念中，空白并非单纯的缺失，而是一种隐含的无限意象的存在，是表达一种“藏境”的方法，也是展现“无画处皆成妙境”的境界。此外，白居易的《琵琶行》中有“此时无声胜有声”的词句，这也体现了音乐创作中一定境界的超越，其超越之处在于它不再受限于“有声”的感染力，这种情形在中国艺术作品中可以频繁观察到。基于这种思想，实际的形象也可以被虚拟出来，虚拟的形象也能被实际呈现，实与虚互为因果、相互依存、相互渗透、相互转化。“虚”虽然基于绘画作品之“实”，是基于实际绘画作品之上衍生出来的概念，然而其性质仍然是向观者开放的，也必须要仰赖观赏者积极的想象参与。例如，金农晚年所绘作品《月华图》（图2）：
此画以一轮皎洁的明月为中心，光晕四散，整幅构图简约，只有简短的题款，留下足够的空间，独具匠心。相较于以往的画家在画面中月色仅是陪衬的角色，而金农却以“月华”为主题，并且在画面中除了月亮外其余一切皆空白，此种手法在当时史无前例。虽然金农在作品中并未画出其他实物，然而人们却还是能够透过其绘画感受到更远更广的空间感。

金农 《花卉图册》十二开之十
浙江博物馆馆藏的金农的花卉作品《花卉图册》十二开之八（图3），以及金农《人物山水图册》十二开之十，借由留白的手法，表现出空间的意象化，在其作品中蕴含了留有或多或少的空间的特殊设计。在扬州八怪中，李方湾和金农一样，同样喜用留白的技巧，在诗中“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。留白处才是图中空白的虚构实体。这种以计白当黑来表达空间的手法同样契合人们的视觉特征，贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”画家能充分利用他的主观能动性，进行大刀阔斧的取舍，让绘画有了更高的灵动性和自由性，让画面空间变得更加妙趣横生。
在书法和绘画领域内，笔和墨都拥有其自身独特的表现方式，二者不可替代。透过笔墨所绘成的线条和墨色，画家能够表现出超越实际存在的抽象形式，展现出主体的自主性，也因此具有极为意象化的特点。文人画也开始关注墨色所能展现的表现力。古有“运墨而五色具”的说法，旨在指出用墨来表现出多层次的浓、淡、干、湿变化。布颜图也曾提到过：“墨之为用其神矣乎”“只此六耳。”强调只此六色就足以表现出自然界中丰富的物象。

金农 《人物山水图册》十二开之八（图3）
除了用线条表现空间外，金农更喜欢用多层次的墨色表现来表现近、中、远的画面空间，使墨与线相互交映，在表达空间的运用里更加自由。在金农《寄人篱下》（图1）的画面里也能看出来空间的远近，里外之分。
3.经营位置
“经营位置”是谢赫所提出的“六法”之一，指的是画家对画面空间的布置，表现了画家内心情感的外在展现。中国传统画家在画面总体布局方面高度重视“势”的塑造。清代笪重光在《芥舟学画编·山水·取势》中曾经说道：“布局先须取势。若数尺之幅，领生之壁间，远立而观之，朽定大势。”中国画家的空间表达理念，就是把自己置身于天地外物之中，以天地为心理形象交流的参照点，这是中国画在空间建设中特有的审美观念的表达。中国画家的空间构建，并不会受到画布纸张尺寸的限制，无论大小，都是画家心中的广阔世界，所画的物不同于自然的现实和客观存在，而是通过有限的笔墨意象表达内心徜徉于天地之间的自由。

金农 《设色佛像》图（4）
在金农的画作中，书法形式往往被用来调节空间构图，以配合画面的需要。进一步说，书法的形式被融入到画面中作为题款时，构图的布局就会受到不同程度的影响。因此，题跋的多少、大小以及位置等问题与画面的效果密不可分。其中天津博物馆馆藏的金农满题形式的《设色佛像》图（4），满题的做法实则是金农独特的绘画技巧。画面中富含丰富的经文，不仅提高了作品的气势，而且能够与佛像的位置和具体形象形成紧密而巧妙的关联。款识的长短因佛像外沿置宜，是体量感和透气感的统一。位置经营方式的独特是金农绘画作品的美学形式的体现，在绘画中，生动的感官刺激和书法中意象美的表现形式相互交融。这种交融能够对画面中所要表现的虚实、平衡关系进行调节，使画面的空间分割更多样。
金农的绘画艺术形式采用了书画同体的创新方式，与以往的文人画形成了明显的不同。其独特的绘画风格，使其绘画作品更具现代化空间效果。金农的画面空间刻画不仅仅限于画内空间的呈现，而是通过大量的意象表达塑造出了画外空间，这种探索艺术表现的方式不仅是中国艺术发展中文化自信的表现，更是中国绘画理论中极其重要的价值体现。因此，金农在绘画艺术领域提倡并追求“书画同体”的理念，值得后来的研究者去深入探讨和发掘。金农绘画中的“金石气”探索，有利于书画实践融会。

金农书画
图文来源:网络...