周总理看完《奇袭白虎团》感叹：真没想到京剧的花脸还能这样唱！

紫蝶

周总理看完《奇袭白虎团》感叹：真没想到京剧的花脸还能这样唱！                                                                                2025-05-28 23:09                                        发布于：山西省
   

        在那漫长的岁月里，有一段历史的记忆总在中华大地上回响。那些岁月已逝，但那份曾经的激荡和拼搏，却如火种般永不熄灭，燃烧在每一个知晓历史的人的心中。那个年代，战火如歌，英雄如画。与其说历史是一个被书本记载的故事，倒不如说它是一个无数英雄血肉筑就的长歌，时至今日，我们仍能在其中听见它的回音。

此刻，让我们回到那个硝烟弥漫的年代——1953年。那时，战斗的硝烟还未散去，志愿军的战士们已经踏上了征程，背负着祖国的希望，挥舞着钢铁的意志，驰骋在异国的土地上。就在朝鲜的前线，有一群艺人，他们的表演并非空洞的娱乐，而是伴随着战火的真实，承载着英雄的使命。他们不是普通的艺人，而是用血与汗写下传奇的勇士。志愿军京剧团的演员们，带着深厚的艺术积淀与坚定的战斗信念，首次将那段发生在金城战役中的“奇袭白虎团”故事搬上了舞台。

记得1953年7月，京剧团的演员们将简陋的炮弹箱堆砌成舞台，在昏暗的坑道里，用光秃秃的煤油灯照亮他们的演出。这场演出，生动地重现了杨育才率小分队巧妙突袭敌人指挥部的惊险经历。作为纪实的历史演绎，这部作品无疑是对历史的一次致敬，也是对战士们英勇无畏精神的深刻反映。演员们并非坐在舒适的剧场内排练，他们一边参与战地救护，一边在战火中寻找属于他们的艺术表达方式。白天是战士，晚上是演员，煤油灯下，他们从未停止过对艺术的追求与对战斗精神的传承。

1958年，志愿军京剧团回国，之后重新整编为山东省京剧团。在方荣翔的带领下，这一队京剧艺术家并未止步，他们对剧本进行全面修订，结合现代战斗技巧与京剧的传统程式，创造出了既具震撼力又有艺术美感的《奇袭白虎团》新版本。对许多战士来说，这不只是一部剧，更是一种关于战争与胜利的诗篇。舞台上，演员们用“矮子步”展现了士兵的匍匐前进，用“旋子”再现了穿越铁丝网的艰难。传统的京剧动作与现代军事动作的结合，赋予了这部作品独特的艺术气质，它不仅是战斗的再现，也是精神的传递。

在1964年的全国京剧现代戏观摩演出中，这部剧掀起了空前的轰动效应，周恩来总理也为此作出了高度评价：“把京剧演活了”。这是对这一作品无上的褒奖，也正是这份认同，赋予了它更加深远的意义。无论是剧中的“夜袭”，还是精彩的武打场面，导演和演员们都竭尽全力将战争的血肉之躯与京剧的风骨之美完美融合，生动地呈现了中国人民抵御外来压迫、不畏强权的民族气节。

然而，创作的道路从来不是一帆风顺。志愿军京剧团在战地的艰难演出条件下，坚持艺术创作，面对缺乏编剧、道具和专业舞台设施的困境，演员们依旧坚守初心。白天，他们用肩膀挑起了战争的重担；夜晚，他们用汗水与梦想搭建起了属于京剧的精神殿堂。最初没有专职编剧，他们便自发集体讨论剧本；没有道具，他们便以缴获的敌军装备为替代；缺乏电力照明，他们便依靠汽车电瓶发电……这一切，成为了他们不断突破的动力。每一场演出，都是一次对艺术极限的挑战；每一次排练，都是一次战士们对自我要求的超越。

《奇袭白虎团》不仅仅是一部战斗的再现剧，它更是通过创新的舞台形式和武戏设计，突破了传统京剧的界限。严伟才一角的表演，堪称经典中的经典。剧中的翻越动作，如云里翻前扑，既是传统技艺的延续，又是对现代战斗技巧的致敬。演员们以极高的标准要求自己，不断推翻重来，直至每一个动作的完美呈现。正是这种对艺术的无尽追求，使得《奇袭白虎团》在京剧的舞台上闪耀着不朽的光芒。

如今，重提这段往事，不仅是为了回望过去的艰辛岁月，更是为了从中汲取前行的力量。每一段艰苦的排练，每一次自我超越，都展现了志愿军精神的传承。每一位演员的拼搏和汗水，都谱写着属于那个时代的传奇。正如孙卫安所言，演绎严伟才不仅仅是表演一个角色，更是在传承一种精神。这份精神，历经风雨，依旧熠熠生辉。

今天，当我们回望历史，回望那些为了信念与理想而英勇奋战的战士们，我们不仅要铭记他们为国家所做的贡献，更要从他们身上汲取不屈不挠的力量，让这种精神在我们的生活中继续传承下去，激励我们勇敢向前，永不止步。愿每一位怀有理想和信念的人，都能在自己的道路上，像这些英雄一样勇敢前行，创造属于自己的辉煌。

兰天

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