李可染直言：市侩成不了大艺术家

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李可染直言：市侩成不了大艺术家
书画-鉴赏
2016-10-26 07:09:43

有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹，古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。

李可染 《歌德写作小屋》
过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！

李可染《雁荡山下村舍》
我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还干单刀惶悚，感到很吃力，很困难，艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质。要像鲁迅所说的：“吃的是草，挤的是牛奶”，把自己无条件地贡献给人民，贡献给您的事业。

李可染《灵隐茶座》
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在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。


在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。


李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。




在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。


李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景

赏李可染（人物/牧牛题材部分组图）

封*批/封*赏大师王中王之--李可染（人物/牧牛题材部分组图）

李可染基本上没有涉足过花鸟画，
这一点是值得研究的问题。
而他的人物画起步显然不比山水晚，
甚至于早期还曾以油画为媒介进行人物画创作，
抗战期间还绘制了大量的反 战宣传画。
从这一点来看，
显然李可染在人物造型上的基础是深的。
李可染的水墨人物画早期主要以拟古为主，
注重线条的表现，
在意趣的表现上也十分突出。
他的牧牛童子题材早在四十年代就已然确立，
牧童造型与牛的表现上受了很多齐白石的影响。
他的早期人物作品很多都不设背景，
取而代之的是大段的自跋以衬托画面。
未拜齐白石门下之前的作品线条较为细腻，
笔力与线条的表现极其到位。
随着他对于齐白石的顶礼膜拜，
他的人物画也随之开始注重笔墨的表现。
不再追求写实/不再追求线条，
完全的以意趣的表现为出发点。
他的牧牛图最为常见，
从四十年代后期直到其去世，
这一题材始终是他乐此不疲的表现对象。
他作品中的牛或蹲或卧/或低头吃草/或回首翘盼，
生动传神/意趣昂然。
桃杏芬芳/柳枝摇曳衬托着牧牛与牧童，
一股浓烈的乡风野趣/情意浓浓的感觉被很好的表现了出来。
很多评论家对他的人物画推崇有佳，
但同时也有一些人并不欣赏他的人物画。
其实好也罢/差也罢，
都是什么意趣的问题而已。
李可染的牧牛图确实在某种程度上显现了其艺术上的造诣，
但过多的重复拼贴也是这类题材被大量临仿的主要诱因。
他的牛在气质上显然不如黄胄的好，
气势上稍显得有些柔弱，
但显然在画面的整体感觉上是协调统一的。