王铎50岁草书立轴：一场跨越千年的笔墨对话

凌云

王铎50岁草书立轴：一场跨越千年的笔墨对话                                                                           2026-04-12 13:09                                        

发布于：江苏省
   

                                    

明代书法史上，有一位以“涨墨”和狂草著称的大家——王铎。在他五十岁那年，即崇祯十四年（1641年）春天，他写下了一件草书立轴，内容是临写东晋“书圣”王羲之的两通尺牍：《嫂安和帖》与《诸从帖》。这件作品如今成为碑帖收藏中的珍品，今天我们便来细细品味其中的笔墨韵味。

释文里的温情与牵挂

先看王铎笔下所临的文字内容。第一段源自《嫂安和帖》：

  何物喻，至笃，忧怀甚深。穆松难为情地。自至犹小差，然故匆匆，冀得凉渐和耳。

大意是：用什么来比喻呢？病势沉重，忧心忡忡。穆松（应为某位亲友）处境令人难过。回来后虽稍有好转，但依旧仓促不安，盼着天气凉爽些能逐渐平复。字里行间，是对病中亲友的深切挂念。
第二段临自《诸从帖》：

  诸从并数有问，粗平，唯修载在远，音不数，悬情，司州。

意思是：各位堂从兄弟多次来信问候，大致平安。唯独修载（王耆之的字）远在他方，音信稀少，让人悬心。还有司州（指王胡之，曾任司州刺史）……原文到此截断，颇有余韵。
落款处写道：“云老姜先生词家，王铎，辛巳春。”可见这件作品是为一位号“云老”的姜姓词人所作，时间在辛巳年（1641年）春天。
王铎五十岁：临古而不泥古
王铎一生酷爱临摹“二王”（王羲之、王献之）法帖，尤其到了中年以后，临作更是别开生面。50岁正是他风格成熟、精力充沛的时期。这幅立轴看似“临摹”，实则是在王羲之原文基础上的二次创作——他并非机械地抄录，而是借古人的词句，挥洒自己的笔墨性情。
三个细节值得注意：

• 删节与重组：对比王羲之原帖，王铎并未全文照录，而是摘取了最打动他的句子，甚至将两帖合为一轴。这种“断章取义”恰恰体现了他的审美取舍：他更关注情感浓烈的片段，而非书信的完整格式。
• 涨墨法的运用：王铎善用浓墨、枯墨的强烈对比。虽然我们看不到原迹，但从流传的拓本或影印本中可以推测，他很可能在“忧怀”“悬情”等字上加重墨色，强化情绪的沉重感；而在“匆匆”“凉渐”等处用笔轻盈，制造节奏变化。
• 立轴形制的挑战：王羲之的原帖是尺牍（手札），字小、行短，适合案头展玩。王铎却将其放大为立轴，字大如拳，行气贯通。这要求他必须改变章法——把原本密集的短行拉长、穿插，通过字的大小错落和轴线摆动，营造出“一笔书”的磅礴气势。
  

为什么这件作品值得收藏？
在碑帖收藏圈，王铎的临王羲之系列一直备受青睐。原因有三：
其一，“以临代创”的独特价值。王铎的临作不是复制品，而是他个人风格的宣言。后世书家如傅山、八大山人乃至日本“明清样”书风，都深受其影响。收藏一件王铎临作，等于同时收藏了晋人与明人的两种精神。
其二，情感浓度的不可复制。王铎生活在明末乱世，亲历国破家亡、贰臣之痛。他临写王羲之的“忧怀”“悬情”，实际上是在借古人之酒浇自己胸中块垒。这种跨越千年的情感共振，是任何印刷品无法替代的。
其三，文字内容的文化厚度。释文里提到的“修载”“司州”等人物，背后牵连着东晋士族的家族网络。对文史爱好者而言，这件作品不仅是书法，更是一把打开魏晋名士生活细节的钥匙。
给初入门者的观赏建议
如果你有幸见到原作或高清复制品，不妨按以下步骤细细品味：

• 先读文：轻声念一遍释文，感受古汉语的节奏和情感。
• 再看笔：留意王铎如何处理“使转”与“顿挫”——长线条是否流畅？转折处是否方中带圆？
• 后品墨：观察墨色从浓到枯的自然过渡，想象他蘸一次墨能写几个字。
• 最后想：合上图片，问自己——如果换成你自己抄写这段文字，会怎样布局？
  

王铎这件50岁草书立轴，看似是临摹，实则是与王羲之的一场隔空对谈。他用自己的笔，复活了千年前的信笺温度；又用立轴的形制，将私密的书信情感放大为公共的视觉盛宴。对于今天的我们，无论是否从事书法创作，都能从中感受到一种力量：真正的经典，从来不怕被改写；每一次真诚的临摹，都是一次崭新的创造。