笔酣墨畅 守正存真——林海平写意花鸟画赏评

岚影

笔酣墨畅 守正存真——林海平写意花鸟画赏评                                                                            2026-07-20 09:37                                        

发布于：贵州省
   

                        

艺术简介

林海平，福州市人高级美术师，善花鸟兼工山水篆刻。现为福建省美术家协会会员，福建省书法家协会会员，福州市人大画院画师，福州市政协画院画师，福建诚信书画院国画委员会主任，福建民盟书画学会顾问，中国书画艺术研究院研究员，中国林业文联美术家协会会员，福州林则徐书画院原院长。

作品欣赏

△鱼乐

△春光月月到人间

△春酣

△紫气东来

笔酣墨畅 守正存真——林海平写意花鸟画赏评

文/未东（艺评人、策展人）

闽地山水钟灵，文脉绵长，滋养出一代代深耕笔墨的书画名家。林老是当代闽派写意花鸟领域德高望重的前辈，沉潜丹青数十载，始终循着中国文人画的正脉稳步前行。林老深研传统笔墨法度，吸纳闽地风物灵秀之气，在经年累月的伏案创作中，涵养出苍劲秀逸、浑厚灵动的自家面貌。创作信守以书入画，以文养墨，笔下花鸟竹石皆见风骨，草木禽鱼俱含生机。更以立身之正享誉艺坛，主持画院事务，推动文化交流，扶掖后学晚辈，躬身公益事业，数十年笔耕不辍，是闽派花鸟当代传承与发展中举足轻重的长者。林老年近八旬仍未歇笔，阅历愈厚，笔墨愈沉，心境愈宽，画境愈广，其人其作备受敬重。

△东篱秋色

△清趣

△傲雪

△春雷

一、笔墨立骨：篆隶入笔的写意风骨

写意画的根本，首在笔墨。林老早年深耕篆隶书法，线条的筋骨与提按的分寸早已融入腕底，作画之时自然将书法笔意注入线条，笔笔皆是写出，线条自带篆隶筋骨。

画花木枝干多用中锋行笔，沉雄老辣，力透纸背。转折处提按顿挫分明，既有篆隶的金石厚重，又有行书的柔韧灵动，一笔下去便见功力。墨法上严守焦、浓、重、淡、清五层法度，浓墨处厚重如沉铁，淡墨处虚灵如远烟，干笔见苍劲，湿笔见温润，干湿相破，枯润相生，层次丰富又浑然一体。

画石多用泼墨与积墨兼施之法，寥寥数笔便勾勒出石块的凹凸向背与嶙峋气质，虚实之间尽显山石风骨。画叶多用点虱之法，随笔点染，错落有致，墨色浓淡穿插，看似随意散落，实则暗合章法，乱中有序，满幅生机。

用笔素来干脆利落，每一笔都有出处，每一处墨都有章法。写意之难，向来难在放而不野、狂而不怪，林老的笔墨恰是收放自如的典范。奔放处不失法度准绳，精微处不失胸襟气魄，短线见力量，长线见气韵，枯笔见沧桑，湿笔见温润。这份笔墨功底全是日复一日伏案深耕的结果，也是中国写意精神最朴素的本源。

△春意融融

△硕果

△荔红种香

△吉祥安康

二、花鸟寄情：万物皆具文心气象

林老艺术涉猎广博，花鸟、山水、篆刻皆有造诣，其中尤以墨竹与牡丹最负盛名，堪称写意体系里的双璧。

世人称其墨竹有“江南一竹”之誉，并非虚言。画竹，重其风骨而非摹其形貌，竹竿挺拔劲节，节节藏着精神气度；竹叶疏密穿插，斜正相生，生机满纸。风中之竹见潇洒姿态，雨中之竹见清朗气质，霜中之竹见坚贞气节。竹所承载的君子品格，全在笔墨的开合起落之间自然流露。笔下的竹，从来不是自然物象的简单复刻，而是胸中意气的外化，是文人操守的寄托，更是历经世事沧桑依旧挺拔向上的生命状态。林老曾坦言：“我喜竹，喜画竹。因为竹子具有正直、奋进、虚怀、质朴、卓尔、善群、担当等所谓‘竹之七德’的高尚人格。”

牡丹是另一类极具代表性的题材。世人画牡丹，常易陷入艳俗浮华的误区，林老笔下的牡丹，雍容而不张扬，华贵而不脂粉，自有一种温润端方的气度。花瓣多用没骨晕染之法，水色交融，过渡自然，层次丰富又不见雕琢痕迹。花叶以浓墨衬之，艳而不轻，丽而不媚，将世俗认知里的富贵气，转化为祥和清雅的书卷气，全无市井俗态。

除墨竹与牡丹之外，红梅、紫藤、荷花、葡萄、寿桃诸般传统吉祥题材，皆信手拈来，各有意趣。红梅老干苍劲盘错，繁花热烈似火，在清寒底色里藏着蓬勃生机。紫藤垂蔓轻盈舒展，花穗如云似霞，藤条盘错如草书飞动，满纸都是挡不住的春意与灵气。荷花清逸出尘，墨叶浑厚沉郁，静谧之中藏着灵动生趣。葡萄垂珠累累，饱满澄澈，硕果之中藏着秋日的丰盈与喜悦。寿桃饱满丰润，色泽温润，既寄寓着福寿安康的美好祝愿，又不失文人笔墨的清雅格调。

画面里的各类禽鸟，是当之无愧的点睛之笔。或栖于枝头对望，或翔于花间穿行，形态简练概括，神态鲜活生动。画禽鸟从不做精细的皮毛描摹，只以寥寥数笔写其神韵，与花木相映成趣，让整幅画面瞬间活了起来。创作花鸟是以天地万物为载体，寄寓自身的文人心境与生命感悟。一花一草，一禽一鱼，都有温度，有意境，藏着中国人独有的审美寄托与生命情怀。

△清风细雨见高洁

△岁寒三友

△硕果累累

三、设色破俗：浓妆淡抹总相宜

传统写意花鸟的创作，向来有两难之境：重墨则易显寡淡清冷，重色则易入艳俗流弊。林老的设色之道，恰恰破了这重困境，走出了一条雅俗共赏的中正之路。

用色大胆而有节制，浓烈处鲜亮明快，淡雅处清润脱俗，浓淡之间分寸拿捏得恰到好处。画明艳花色时常以浓墨压底，红花配墨叶，紫藤衬焦枝，色彩再鲜亮也不飘不浮，自有沉稳底气。画浅淡风物时常以清水晕化，浅绿、赭石、花青诸色调和得宜，透而不薄，润而不灰，自有一种温润通透的质感。

善用撞水撞色之法，让色彩在生宣上自然晕化渗开，边缘虚灵柔和，过渡浑然天成，全无刻意填涂的匠气与刻板。整幅画面之中，色不碍墨，墨不碍色，墨是骨，色是衣，互为衬托，浑然一体。既有水墨的清雅文气，又有色彩的鲜活生机，正是这套设色手法的高明之处。

深谙笔墨的观者，能够品出笔法墨法的深厚功力；普通观者，能直观感受到画面的祥和美好与生机盎然。这种审美上的包容，来自对大众审美的尊重，更来自对自身笔墨功底的足够自信。创作始终守着文人画的精神底线，也接得住寻常百姓的喜爱与共鸣。这份设色的分寸感，是数十年修为涵养出的气度，也是天赋里自带的审美直觉。

△灿漫花开振国光

△清净世界

△紫气东来

四、立身守正：德艺兼备的艺坛长者

画品之高，根于人品。林老的画作里有一股堂堂正正的清气，源于立身行事的正道与操守。深耕福州艺坛数十年，身兼多职，却始终低调务实，不事张扬，踏踏实实做实事，认认真真做艺术。

出任福州林则徐书画院院长期间，以先贤精神为指引，以传承书画文脉为己任，主持画院事务多年，办展览、促交流、扶后辈，做了大量夯实基础、惠及长远的工作。身为福州市人大画院、市政协画院画师，始终积极参与主题艺术创作，以书画记录时代，以笔墨服务社会，留下诸多兼具艺术价值与时代意义的作品。

在福建民盟书画学会、福建诚信书画院等机构任职期间，同样尽心履职，牵头各类书画交流与公益活动，助力地方文化事业的发展。各类文化惠民、慈善捐赠的公益场合，总能见到林老的身影。以笔墨尽社会责任，以艺术暖世间人心，从来不计较个人得失。

从艺数十载，始终秉持诚信立艺的原则，作画精益求精，待人诚恳谦和，在闽地艺坛有口皆碑。面对后学晚辈，向来不吝指点，提携后辈不遗余力。这份宽厚谦和的艺德，是老一辈艺术家身上最珍贵的品质。除书画创作之外，亦擅篆刻，工诗词，诗书画印四全兼修。这些画外功夫，是传统文人的立身底色，也是日常的修养功课，最终都点滴落到了画面里。所以笔下作品，有笔墨的力度，有文气的厚度，更有人格的温度。愿林老笔墨常伴，安然颐养，持续以丹青佳作润泽一方书画文脉。

△红竹高洁

△高洁

△紫云

△梅花欢喜漫天雪

△吉祥家园

△菊花分外香

△节节高

观乎人文 道生万物