孩子眼中的月亮 没那么多沧桑（图）

海燕00

天地有大美——走进蔡皋先生的艺术世界

        2016年07月29日 12:14
                   作者：黄耀红

蔡皋作品《月亮粑粑》

我从这盛夏的阳光里驶过，心里一片废墟。
高楼一掠而过，白云漠然待我。为了生计,有一千个奔波的理由;忙为心死,又找得出一千零一个无为的借口。
有时候,会莫名地想念田园，想念泥土里长出的简单和朴素。
“田园将芜胡不归”的声音隐隐响在风里。而那城市的惯习与欲望，又会让你找寻不到归隐的路途。

蔡皋作品《百子纳福》

天地有大美。我们看不到天地，更不知大美为何物。
目之所及，四处裸呈着后工业文明时代目空一切的孤独建筑。推土机、脚手架与一退再退的绿树清风，在城市的边缘，冷冷对峙。
深夜的月光，照着城外长满杂草的圈地,一方一块。她不知道，那些都是人类足以骄傲的蓝图、规划、工程、项目。
每天都会穿过这一线城市的边缘。很多时候，感觉车厢就像是自己的隐喻。从时间里飞驰而过，不曾载一缕花香，亦不曾载几声鸟语，更未记得风云雨雪的自然箫声，只是从这灰蒙蒙的天地之间匆匆走过。
日起，日落。
然而，我以为自己并不寂寞。这个叫做手机的终端，不离我的口袋。它，足以装下这个世界的导航，也可以一键预定车票，百度旅游攻略；足以装下所有相对无言、无聊发呆的时刻，也足以装下眼前的苟且，以及远方和诗。

蔡皋作品《百子纳福》

我很快就发现，互联的便捷并不能给你真正的快乐。
当碎片化的信息裹挟着自由，当“朋友圈”日渐侵蚀着闲暇，滋养出远在天涯的人脉，填充着图文视频里的幸福或狂欢，生产着各种琐碎，无聊，极端，与困惑的时候，我在空洞的存在中沉沉睡去。掂在手里的这个社交终端，才发现它早已成了我精神的奴役。
因为它，我们甚至不再仰观天空，俯察大地。
手机与一切电子设备，正在悄然形塑着年青一代沉湎的无语、低头的关切、和斜躺的颓废。
虚幻的欢娱替代了思想的欢乐，炫彩的空洞替代了生长的丰实，脆弱的虚荣替代了坚强的执着，肤浅的唳气威胁着理性的沉着。
不是我们在使用一个终端，而是相反，生命成了一个终端的寄托。
我们日出而行，日落而归，却找不到存在的大地。

蔡皋作品《百子纳福》

很多时候，当我打开车门踩到热气冲天的水泥路上时，我会忽而感觉，这个中年男人是不是《变形记》里某一只平庸的虫子？
在尖硬而飘浮的城市里，如此自以为是的坚持，又如此莫测深地执着。
“今天晚上，很好的月光，我不见它，已是三十多年。”忽而发现，鲁迅先生笔下的“狂人”说的竟是21世纪的当下。
生活与艺术，或许,真的需要一场回归，或是出走。
此刻,我穿过城市的热浪与繁乱，终于站在蔡皋先生艺文展的展厅里。这里是长沙市博物馆,一个可以聆听湘江夜语的地方。蔡皋，这位发已微霜却面色红润、精神饱满的七旬艺术家，正站在画前细细打开那些美的密码。
展厅很凉爽，光与影的调子是一片柔和的幽暗，弥漫着月夜的朦胧。

蔡皋作品《月亮粑粑》

《月亮粑粑：蔡皋的艺文世界》，是的，这是一个世界，一个朴素而丰富的世界，植根于传统与民间，故事与歌谣，却又是出于爱与美的惊奇发现和明亮表达。
“月亮粑粑，头里坐个爹爹……”或许，你的内心曾响着这样一曲长沙童谣，它们，跟你遥远而又亲切的童年在一起，与城市或乡间的月夜在一起。四十多年前，我在长沙乡下的夏日池塘边哼唱过，那时我奶奶还在。可是，熟悉不意味着走进，特别是并不意味着心灵的发现。它们,只是文字，只是旋律，只是一种调性，却未必是一个稚拙而天真的儿童世界。此刻，欣赏蔡先生的艺文，才觉得这童谣里原来藏着一个光亮与幽远的世界。

蔡皋作品《月亮粑粑》

月亮只是月亮吗？在成人眼里，或许它是故乡，是家国，是爱情，是隔海的思念，是千万里的乡愁，是岁月的沧桑与记忆，亦是个体的遥寄与感怀。那是文化与文学的月亮，儿童的月亮不是这样。它，没有那么多意象与意义的赋予。月亮是什么呀，它圆圆的，就是一个好吃的粑粑咧。月饼那样的，糍粑那样的。它看起来真的好好吃哦，有桂花、松子、杏仁或是花生的味道吧。月亮多好啊，它是粑粑，这才是最率真的儿童直觉。
乡间的月亮，清新而俊朗。月中的影像，清晰而又模糊，总让无数凝望的人们，浮想万千。那是什么呢？是寂寞嫦娥舒广袖，是蟾宫拆桂的传说，还是日夜砍树的张果老……孩子们不管这么多，他们抬眼看看天空中的那一轮，兴奋地嚷嚷。一会儿叫：像个爹爹；一会儿说，像个奶奶。农耕文明是男主外，女主内，所以，“爹爹卖菜，肚里坐个奶奶”。这是一种深植民间的文化伦理与秩序。孩子不管这些，他的想法从来都天马行空。奶奶绣花，当绣花草虫鱼啊？怎么又绣出个“糍粑”？还不是糍粑好吃嘛。“糍粑”掉到井里，就是“月亮”照到井里。怎么又会变成一个嘎麻（青蛙），这是孩子的魔幻么？水中镜月一下就有了活蹦乱跳的生命，不只是银光泄地，而且哇哇出声。嘎麻（青蛙）在井，怎么又能上树？孩子说能，它就能啊。上树的神奇还不够，一眨眼它又变成了一只灰色的斑鸠（长沙口音：班居）？“斑鸠咕咕咕，和尚吃豆腐”。这里有什么关系？这月亮是不是在庙宇边？豆腐白白的，和尚头光光的，豆腐又不荤腥，素素的，嫩嫩的，一切都回到简单与明净的生命原色。

蔡皋作品《月亮粑粑》

因为蔡皋的画，我才忽而发现：如此古老的长沙童谣里，分明就是一个世界，一个元气淋漓、童趣盎然的纯朴世界，全是儿童的眼光、孩子的思维，是生动的表达。这不是最好的文艺，是什么？相较于那种矫饰的儿童艺术来说，它们才是流布于天地之间的大美！即令隔着千百年岁月，谁都遮不住那一份自由和静美，烂漫与天真。
不要以为月亮粑粑只是一个儿童的世界，其实，是我们每个人的世界，每个人尚存的那个初心朗照的世界。
于蔡皋先生的“月色”里“沉醉不知归路”的时候，信息的废墟与城市的荒丘，一步一步退去，唯余一派心念的清明。
“惟江上之清风与山间之明月，耳听之为声，耳遇之成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”
天地有大美，人生一须臾。
月亮是时光的见证，何尝又不是生命匆遽的提醒？

蔡皋作品《月亮粑粑》

其实，我们都是时间的孩子，都是那个还在读着《月亮粑粑》回家的孩子；我们又都是一个游子，那个问“飘飘何所以”的生命游子；在张若虚的《春江花月夜》里，我与你，都是那个可怜今夜的“扁舟子”。
月亮升起的时候，中国的传统与美学也升起来了。蔡皋艺文展，升起的远不只是“月亮粑粑”，先生一系列重要的艺术作品都在这里得以呈现。

蔡皋作品《晒龙袍的六月六》

蔡皋作品《宝儿》

《晒龙袍的六月六》是一个土家族故事，《宝儿》是获得国际儿童绘本“金苹果奖”的“聊斋故事”，《百鸟羽衣》也是一个少数民族的中国故事，还是先生的系列画《百子纳福》，等等。
如果你有足够的艺术敏感，如果你的心能在此驻留，你发现，每一幅画，从色彩、构图、造型、细节以及风格、调子、呼应，每一处细细的笔触里，都透着先生那种源于生活、心仪传统而又永远植根民间的大美气象。那里有她对于卑微物事、寻常生命的大寄托与大肯定。你从那些图前走过，或许并不曾意识到，每一幅，都是这位七旬艺术家的一生的修为，那里有她的瞑思，她的灵光，她的生活与洞见。她的人格、心性、眼光与气息，她的体验、思辩、情怀与独创，她的文学、艺术与哲学，她的幸福与苦难、欢乐与忧伤都在这里，这艺文的世界，就是先生精神的世界。你丈量不了它的高度与广度，却可以触摸到它的温度。我让敬重的眼光在这些画幅上流连，我知道，那都是凝止的思想与岁月，都是流动的生活与情思，都是深情的蕴藉与倾诉。
看《百鸟羽衣》里的这一幅吧。云朵无心相逐，绿树四野环合，褐色的吊脚楼，立在中间，这是人间的烟火。在那一片春天的嫩绿里，这个健壮的小伙子，正挥在一把银色的锄，他在辛勤挖土。

蔡皋作品《晒龙袍的六月六》

色彩就是一种美学。蓝的天，白的云，黑的屋，褐的木，即使是小伙子刚刚开垦出这些土，红红的，它们翻卷在绿野之上，也是何等漂亮的色彩啊。
每一种色彩，都是画家的心境。为什么这里的“红”不是张扬的“大红”，而显出一种沉着？为什么那一片的“灰”，又缀以轻快的“白”？为什么同是“绿”，却会显示这么多丰富的层次？为什么整个画的构图是近乎“圆”的结构？
一切画语皆心语，一切色彩皆心情。因此，你说它朴素，却又分明是一种丰富。什物的简洁与干净，就像是一种心灵的风水，一种内心的和美。
看这里，故事里的这位小伙子，他懂得用双手耕耘大地，春华秋实是他的哲学。他的家，没有女主人，水缸却是满的，蓑衣挂在蓑衣的地方，包谷挂在屋檐底下，这种“井然有序”更像是他的一种生命态度。
其实，贫穷不是丑恶，朴素就好，朴素最能见出人的内心美好。终于，故事里，白发苍苍的画家为这个质朴的小伙子画了一个姑娘，并嘱咐青年人要像善待老人的女儿一样善待那幅画。小伙子做到了吗？他对于美的虔敬，全在那些变化的细节里。有一天，“画中人”终了化作“田螺姑娘”似的神女。她从画里走出来，趁小伙子去田间的时候，就每天给他做了饭菜。
一个灶头就是一个女性的全部温柔。一桌饭菜，就是她一桌子爱情的味道。

蔡皋作品《百子纳福》

天地何以有大美？是因为你的心中有大爱。
蔡先生的画作里，总是藏着阳光般明亮的心思。
在这里，有时会看到她对于权贵的嘲讽，只是，大多很温情，很幽默，显现出一种母性的包容。至于线条的夸张，色彩的大胆运用，细节的真切刻画，光线的明暗处理，都处处见到独具的匠心。
像这一幅吧。这里画的是君王要与小伙子比赛船。结果君王比输了，狼狈地落到了水里。你看看，这些岸上人物的表情是如何各不相同。大笑者有之，戏弄者有之，哟嗬起哄者有之……而君王的样子呢，那么滑稽，那么难堪。大臣的表情最搞笑，想笑不能笑，化作满脸的苦相。这样的细微之处，就像是美的触须，探问着人性的深度。

蔡皋作品《百子纳福》

至于《百子纳福》组画，你不得不惊叹于先生几十年对于儿童的观察与喜欢。那几乎不是画的技术，而是一种儿童的“天道”在其中。孩子的百种生活样态，无不跃然纸上。先生说，孩子的天性，见诸他的身体与姿式，那是另一种语言。此种超乎其形的“神”才是更为可贵的儿童感觉。因此，她甚至大胆地没有去画儿童的眼睛。在这里，“点晴”反而会失去一个儿童的稚拙和天真。
是的，她画的不是那破图的“龙”，而是大地上真实的“儿童”。
整个上午，湖南公共频道的记者一直实录先生的讲解。对着镜头与观众，蔡皋先生和寻常一样，总是出口成章。说其质朴，她又生动；言其生动，她又诗意而哲学；说其赋有极深的艺术修养，分明又处处流露着率真；说她优雅，她又亲切得像个长沙外婆……

蔡皋作品《百子纳福》

从蔡皋的艺文世界里走出来，已是正午。阳光酷热，我的心却很轻，很静。
回到生活，依然会有如此这般的“不堪”埋伏在幽暗的角落。只是，从此，我不想在钢筋水泥的楼宇间飘浮，只想在有风的晚上去看看月亮；在大地还没有受伤的地方，去看看田园；在心境还未曾老去的时候，回到最朴素、也最美好的民间。
那里，才是我心安的故乡。


*作者系湖南教育报刊社编审，教育学博士，文化专栏作家，长期致力于中小学课程与教学及教师教育研究。本文经作者授权，凤凰网稿件，。