美术作品欣赏 ：赵无极《月光漫步》

刘庆

2016年09月07日14:43

赵无极，《月光漫步》 ， 1954-1955 年作，油彩画布，估价： 40，000，000 – 60，000，000 港元
　　苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示：“香港苏富比今秋再度为藏家带来喜讯，分别呈献常玉及赵无极两位殿堂级大师的纸品专场。他们的油画作品向来在中外市场上备受景仰，纸上作品却较少为人熟悉，这次两场专拍的规模之大和涵盖之广，相信能令一众藏家有新的感悟。适逢常玉逝世50周年，在此时间点上回顾其生前之作更是别具意义。专拍以外，吴冠中及赵无极的顶尖油画珍藏亦将在晚拍登场，配合日拍部分以主题概念带来各式珍品，一共四场精彩拍卖必定让藏家翘首以待。”
　　现代艺术大师：吴冠中与赵无极
　　现当代亚洲艺术晚间拍卖|10月2日

吴冠中（ 1919 – 2010），《鲁迅故乡》 　　1977 年作，油彩木板， 46 x 61 公分
　　估价： 30，000，000 – 50，000，000 港元/3，870，000 - 6，450，000 美元
　　江南是吴冠中最眷恋的风景主题，不止因为他祖藉江苏宜兴，亦因为他敬仰的鲁迅，祖藉毗邻的浙江绍兴。 1957 年，吴冠中旅法归来以后，首次到绍兴写生，此后一别二十年，到 1976、77 年，文化大革命结束，艺术家才再有机会到绍兴采风。本作不仅标志着艺术家人生与事业之重启，亦是北京鲁迅博物馆典藏的《鲁迅故乡》巨幅油画的唯一油画原稿，别具历史意义。
　　对吴冠中而言，绍兴不止有着水乡民宅之美，更是鲁迅人生与创意之源头。宜兴风物与绍兴相似，因此吴冠中在本作中，将对鲁迅的景仰，与自己的思乡结合，罕有的以鸟瞰视点，尽收绍兴风光。寛阔的河道与紧凑的民居恰成对比，构成画面的松紧与张弛，其对于广阔与纵深的空间营造，深得国画“三远”之精髓；同时，艺术家不忘以标志性的红、绿彩点，象征夹道而植的垂杨杏花，以及摩肩接踵的路上行人，使作品整体恢宏壮阔之余，亦隐喻了百姓的惬意生活，显得层次丰富、韵味绵长。

赵无极（ 1921 – 2013），《月光漫步》 　　1954–1955 年作，油彩画布， 117 x 88.5 公分
　　估价：40，000，000 – 60，000，000 港元/5，160，000 –7，740，000 美元
　　《月光漫步》作于1954年，赵无极此时的抽象绘画多以自然为题，至1958 年起，才改以日期为画作命名。短暂的四年间，他的用色与构图皆与其自然主题相关联，产生一种近似联觉之感。 《月光漫步》 的配色极为特殊，意欲表现夜之深与月之明。中国诗人咏月万千，然而画家却少有以月下之景为题。 以月出之光为题的《月光漫步》 ，则是现今极为珍稀罕见、赵无极最早的甲骨文系列作品之一。

赵无极，《他乡》 　　1955 年作，油彩画布，130 x 97 公分
　　估价： 25，000，000 – 35，000，000 港元/3，230，000 – 4，520，000 美元
　　此作来源为现藏者之母亲玛丽亚‧玛汀（ Maria Martins）于五十年代末拜访赵无极巴黎之工作室时，直接向画家购得。玛汀为著名艺术家，擅长雕塑和写作。1941年，她认识了多位与超现实主义和达达主义相关联的艺术家，其中包括塔皮耶（Michel Tapié）、玛松（André Masson）、唐吉（ Tanguy）、恩斯特（Ernst）、杜象（ Marcel Duchamp）等人。 1948 年她迁居巴黎，至 1950 年才返回巴西定居。赵无极珍罕的甲骨文时期作品《他乡》 在六十年后重现于世，除代表赵无极与玛汀一见如故的情谊，亦是赵无极身处异乡多年之感怀。

赵无极，《 20.12.85》 　　1985 年作，油彩画布，195 x 130 公分
　　估价：12，000，000 – 20，000，000 港元/1，550，000 – 2，580，000 美元
　　赵无极的绘画在历经了五十年代的叙事与怀古、六十年代的狂草与力度、七十年代重拾水墨的转折，至八十年代，讲求的是一片空蒙杳霭的意境。此一意境更贴近中国文人山水画传统，在渗入西方抽象绘画的现代性之同时，以简约的造型展现一种优雅之美，成为中国文人心中的理想山水。 《 20.12.85》 中，赵无极以温雅和畅的笔调和特殊的尺幅，在巨幅山水般的直幅中，似是展现了太初的勃然之气，和景物成形成象前的翻腾；或犹如望向宇宙参商的浩渺之中，观之以星云或光线的诞生，使其成为艺术家八十年代中期抒怀之作的代表。
　　“美的想象” ──常玉单一欧洲重要私人收藏纸上作品专场|10月3日
　　常玉的人物速写，体现了过人的创造力与想象力，为现代艺术开辟新途，成为艺术家跻身大师之林的关键。
　　适逢常玉逝世五十周年， 苏富比隆重推出“美的想象”，此乃拍卖史上最具规模之常玉纸上作品专场，二十二幅作品涵盖水墨、碳笔、水彩多项媒材，均源自单一欧洲重要私人收藏。此一收藏家族，最早对于巴黎画派深有研究，并认为常玉为巴黎画派的重要成员； 1966 年 8 月，常玉于家中意外去世，由于在法国身后无亲，按法例其工作室里的作品悉数交送拍至巴黎图欧（ Hôtel Drouot）拍卖会， 是为最重要的早期来源。本系列作品，即从图欧拍卖购得，如今半世纪后首度亮相，论质量之精，渊源之深，实属难能可贵。
　　常玉笔下的人物，源自现实生活，却透过独特的观察与奇想，发现了崭新的生命之美，并以温柔灵动的线条，捕捉那一瞬即逝的灵感；此系列收藏当中，《斜倚风情》、《紫洋装女士》、《紫裙女士》、《立姿裸女》及《坐姿裸女》尤为特殊，让人联想起两次大战期间巴黎的传奇模特儿“蒙帕拿斯的琪琪”。琪琪被视为波希米亚精神之代表，不但成为当时巴黎艺术家的灵感泉源，亦成就了许多巴黎艺术家。在这五幅作品中，模特儿以洋装出现时，表现出生活中的写意闲适；其以赤裸出现时，则冶艳摄人，身体语言的张力更为明显，诚为藏家理解常玉人体速写之价值、购藏重要作品之良机。
　　
常玉（ 1901 – 1966） 　　《紫洋装女士》 　　1920/30 年代作，水墨、水彩纸本， 39.4 x 19.7 公分
　　估价： 250，000 – 350，000 港元/32，300 – 45，200 美元

《闲适》 　　1920/30 年代作，水墨、炭笔纸本， 27.7 x 44.4 公分
　　估价： 150，000 – 200，000 港元/19，400 – 25，800 美元

《坐姿裸女》 　　1920/30 年代作，水墨、水彩纸本， 44 x 20 公分
　　估价： 300，000 – 400，000 港元/38，700 – 52，000 美元

《躺卧裸女》 　　1920/30 年代作，水墨、炭笔纸本， 27.8 x 44.5 公分
　　估价： 120，000 – 180，000 港元/15，500 – 23，300 美元
　　本季另一场专题拍卖为赵无极纸本作品专拍“ The Sublime-Wou-Ki Zao” ，呈现了赵无极毕生创作之精华，从初抵巴黎、克利时期、甲骨文时期、以至狂草、和七十年代后重拾水墨三十余载，再到二千年后的空灵飘缈，完整涵盖 16 件各时期之精品， 无论在完整度或特殊性上，皆为拍卖史中之首例。

赵无极，《无题》 　　1950 年代作，水墨、水彩纸本， 36 x 33.8 公分
　　估价： 700，000 – 1，000，000 港元/90，500 – 129，000 美元
　　五十年代早期的《无题》 ，承袭着受原始主义影响的人物面容与身形。细致的线条中紧密堆栈着情感，层递的水彩斑痕则营造了赵无极所追求的古雅氛围。

赵无极，《无题》 　　1962 年作，水彩纸本， 56.4 x 76.2 公分
　　估价： 1，500，000 – 2，500，000 港元/194，000 – 323，000 美元
　　1958 年起，赵无极迈向纯粹的抽象。此幅《无题》 中，浓淡之红与黑形成强烈的对比，黑红相交堆栈而聚。 中心覆以细小之白线，舞动着一股内在的活力。赵无极此时期之绘画，在具有狂草力度的线条中，发展出他个人独特的内在山水。
　
赵无极，《构图》 　　1984 年作，水墨纸本， 103.8 x 103.4 公分
　　估价： 800，000 – 1，200，000 港元/104，000 – 155，000 美元
　　1980 年代起，赵无极频获邀至亚洲各地举行展览，大大打开了他在亚洲的知名度。频繁的亚洲之旅，对他的绘画带来了影响与启发，东方的哲思与山水的意蕴在他的创作上愈显深浓。此幅水墨作品表现了赵无极在七十年代回归水墨后，发展至八十年代所展现的恣意与盎然。
　　“The Sublime-Wou-Ki Zao”──赵无极单一重要私人收藏纸上作品专场|10月2日
　　现代∙文人∙美学
　　现代亚洲艺术日间拍卖|10月3日
　　在二十世纪的现代美术长河中，有一群艺术家难以被简单地归类于任何一个派别，他们踽踽独行，专心致志不懈于创作，发展出属于自我独特的表现语汇，丰富了中国现代美术史的面貌与多样性。在传承中国传统美学的同时，开辟了一条新的路径。是次苏富比“现代亚洲艺术”日拍，特别规划了“现代∙ 文人∙ 美学” 专题，从三个方向探索 13 位特出艺术家的精彩作品。
　　前卫的现代表现
　　二十世纪初期的中国身处动荡的时代，在政治、经济、艺术上均向西方取经，企图以西学进行现代化的改革。许多艺术家一方面吸收西方现代艺术的观念与技法，一方面从中国传统艺术中寻找养分，定义属于自己的“现代”。

刘国松（ 1932 年生），《舞》 　　1958 年作，油彩画布， 75 x 52 公分
　　估价： 500，000 – 800，000 港元/64，500 – 104，000 美元
　　对于西洋艺术史研究甚深的刘国松，特别青睐毕加索立体主义作品。《舞》为艺术家稀罕的早期创作，背景以几何式空间构成，并在油彩中混和沙铄，创造多样的肌理变化。画家把前景人物融入己身的想象，在具象与抽象交会中，找到了完美平衡。

朱铭（1938年生），《太极系列：单边下势》 　　1982 年作，木雕， 35 x 47 x 46 公分
　　估价： 2，000，000 – 3，000，000 港元/258，000 – 387，000 美元
　　朱铭在 1976 年开始探索半抽象的“太极”，以东方独特的太极拳运动为主题，表达当中所蕴含的哲理及美学。 《太极系列：单鞭下势》 重现太极经典招式，但把细节省略，只取其意，重其气，在精确、有魄力的劈剖间，太极拳松、沉、静、定的力量运行其中，令人过目难忘。
　　文人的情思
　　古代的文人画家讲究全面的文化修养，不仅在生活上，亦是在艺术上的全面要求，文人孤高，在世时或许相对寂寞，但其才情是不容被忽视的，是次藉此主题回顾二十世纪现代艺术史中别具代表性的文人艺术家。

叶世强（1926 – 2012），《威尼斯遊船》 　　2006 年作，油彩画布， 91 x 72.5 公分
　　估价： 200，000 – 300，000 港元/25，800 – 38，700 美元
　　《威尼斯遊船》 展现了叶世强终极的美学追求。画中海天以明度不同的蓝色色块划分为二，一笔细腻的白线，勾勒出水平线，色块与线条的搭配呈现完美的和谐与纯净，展露艺术家极简、特出的美学追求与诗意。
　　美学的关照
　　1950 年代，抽象表现主义在欧美盛行，许多在西方生活的艺术家，亦对此艺术潮流作出响应，他们虽以西方的油彩作画，却以浓厚的中国传统美学为养分，在转化过程中，发展出独树一帜的美学风格，亮丽动人。

陈荫罴（ 1913 – 1995），《光的低语》 　　约1950年代作，油彩、复合媒材画布， 76 x 61 公分
　　估价： 180，000 – 280，000 港元/23，300 – 36，200 美元
　　留美的陈荫罴把搜集而来的书法拓本化成不连续的文字纸片，作为画布上拼贴的元素，透过一连串的压、刮、磨的手法，使其生成自然的肌理，再施以油彩，层层迭抹于上，在咖啡与橙橘色彩的背景中，黑色的线条蜿蜒转折，横竖撇画，表现着字形的体块与笔画间的韵律与节奏，作品如同一块现代的碑拓，向我们诉说着转动的光阴和历史的光彩。

朱德群（1920 – 2014），《构图第 285 号》 　　1968年作，油彩画布， 65 x 62 公分
　　估价：2，800，000 – 4，800，000 港元/362，000 – 620，000 美元
　　朱德群从中国传统书法与山水画取得创新灵感。此画中他以不同明度的蓝彩为底，当中宽窄厚薄相异的墨黑线条左右纵横，东方书法笔墨里的俯仰、顿挫、勾纳于画布上化为油彩，施展出一幅壮阔、极具结构性与生气的构图，而宝石般的黄彩则制造了戏剧性的张力。