《美术资料》里特殊的国画，勾起尘封四十多年的往事

清梦

  泛海一月                        
2017-03-28 06:51

      不知道是不是年龄的原因，近些年总喜欢怀旧。周末还经常到古典文化氛围浓厚的古玩城周边走一走。看到老书摊上破旧的书法及美术书，我必定要翻看一番。在家闲来无事时，偶尔也会将自己收藏在床箱里的老书拿出来瞅瞅。昨天打开第六期《美术资料》时，无意见看到了画家杨力舟和王迎春夫妇四十多年前合作的国画《挖山不止》。这幅画使我想起了杨力舟在几年接受采访时提到的背后故事。
在一九七二年的时候，为了纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十周年，国务院决定每年举办一次全国美展。第二年八月，杨力舟夫妇就合作了这幅《挖山不止》(附图三)，当时引起很大的社会反响。这幅画成为当年全国美展最受推崇受的作品，随后还去了日本和美国展出。《挖山不止》当年“人气”之所以这么旺，就是因为它顺应了“农业学大寨”的风向标。美术界认为这幅画既形象又生动，而且当时这样的大幅人物国画还真没有。后来，由于陈永贵当上了国务院副总理。有人认为“副总理”再“拿着锄头干活”不成体统(附图一)，于是《挖山不止》的宣传热度就冷却下来了。但是不管怎样，这幅描绘大寨“一把手”的作品是杨力舟夫妇国画的开篇巨作。因为这幅画，杨力舟夫妇在画坛上的影响和地位也正式确立起来了。

《挖山不止》中陈永贵的形象（局部）

画家杨力舟生长在山西，后来在兰州学习。黄土高原的“精神风貌”很自然地融入到了他的艺术当中，成为他日后绘画的重要源泉。在创作《挖山不止》后的第五年，杨力舟还作为中国画研究生，到中央美院进行了深造。他的毕业组画《黄河在咆哮》是他在艺术观念和绘画形式上走向成熟的重要标志。杨力舟的国画追求以形写神，他从年轻时就受到写实艺术传统的影响，并立志沿着融会中西的方向开辟人物画的新途径。杨力舟曾从六个方面概括自己创作思维。第一，作品要有时代的背景和深刻的内涵。第二，要有踏实的基本功和真切的个人感受。第三，要有自己特殊的洞察力和艺术表现力。第四，要有足够的艺术修养和开阔眼界。第五，要坚持多读名家作品并细心揣摩。第六，要大胆去探索，在实践中去锻炼自我。
无意间看到《挖山不止》这幅画，怀着对老画家艺术才华的崇敬，不知不觉我就码出了这么多文字，看来喜欢怀旧回忆过去也是很美好的。今后有时间，我还要多写点这样的小文章分享给大家，希望通过我的拙文能勾起大家那深埋心底的一串串记忆。

《挖山不止》

凌云

好帖！学习！