讲述齐白石的润格和卖画生涯（另附齐白石纪高清图福利）

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前言 刻画论钱为惜生 —— 讲述齐白石的润格和卖画生涯 [ 另附齐白石纪念馆藏高清图福利 ]
“草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。——(《客有买画求减值者，作此诗书于寄萍堂上》)

《枇杷图》
齐白石是以卖画为生的艺术家，特别在定居北京后，家乡的田产留给了老妻春君和她生的孩子，他在北京的生活——他和副室宝珠及宝珠生的孩子，只能靠卖画卖印维持。

《萝卜图》
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知，白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每宇三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元。”

《梅花图》
定居北京后，齐白石多自定润格。在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告曰：“实画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”同年还有一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月初十日。”齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把这视为人情与物值的交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。如1935年夏，周维善通过王森然赠白石画像，白石以一画相报：后王森然又领郑景康为齐白石拍照，并将所拍12张照片相赠，白石又报以画。但不久，白石在客厅挂了一张告白，说双方不合算，以后再有人照相画像一概不应酬。

《绿叶萝卜图》
齐白石刻印、卖画的润格并不很高，尤其是20年代初，比一般北京画家(如陈半丁等)还要低一些，二尺的扇面，只收二元，生活很是窘迫。他在《题菊鸟图》诗写道：“老萍对菊愧银须，不会求宫斗米无。此画京华人不要，先生三代是农夫。”

《蝶舞花间图》
自1922年他的画在日本卖大价（花卉一幅100元，山水一幅200元）以后，情况逐渐改善。1926年买跨车胡同的套院，是这种好转的标志。他刻了一方茶碗大的印“故乡无此好天恩”意思说北京比家乡有更好的卖画环境。到1931年，他自写了《齐白石卖画及篆刻规例》，明示“画刻日不暇给，病倦交加，故将润恪增加。

《薯叶图》
1931年，齐白石的艺术已经进入盛期，作品水准有了质的飞跃，提高润格理所当然。但提高了的画价，并不比相应的北京画家高。同是1931年的润格，萧谦中屏堂每方尺12元(比白石高三倍)，扇面每件14元(高出齐白石约4元)。周养庵三尺以内条幅16元，四尺以内20元(略高出白石)，扇面、册面每件6元(与白石相同或略低)。秦仲文堂幅八尺56元(低白石16元)，六尺40元(低白石5元)，四尺16元(低白石4元)。
当时齐白石的画几乎供不应求，他把收人看得很重，对钱画交换的规矩把得很严，但在画价上却持低姿态，不知是什么原因，但至少可以知道，他绝非唯利是图的人。

《青柿图》
初到北京、还租住在法源寺时候，就写过这样一个告白：“ 余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示…… 作画不为者：像不画，工细不画，非其人不画，促迫不画。 刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻，印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。
贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。这段告白袒示了齐白石孤傲不同流俗的一面。

《葡萄图》
《卖画及篆刻规例》声明说“白求及短减润金，赊欠，退换，交换，诸君从此谅之，不必见面，恐触恶急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢……无论何人，润金先收”。把这样严苛的字句写入润格，在历来润格文字中是少见的。
好友王森然为人祝寿而求画，先付20元，按照“每二尺10元，加题上款10元”的规例，老人只画了一张二尺多的，并不因王森然是朋友而增加尺寸。王森然感叹说：“论交若余者，其规例尚不能破，其严格可知。然海内慕先生书画篆刻，辇金以求踵相接，日不暇给。

《幽兰蝴蝶图》
卖画不论交情，卖画也能交朋友。 初到北京时，因卖画而交的一个著名朋友是胡鄂公。 胡鄂公（1874-1951)，湖北江陵人，号南湖，早年肄业于直隶高等农学堂，辛亥革命期间，曾先后任湖北军政府要职及鄂军水陆总指挥。后辞职北上，在天津组织北方革命学会，1913年任国会议员，又先后出任广东潮循道尹、湖北省政务厅长、北洋政府教育次长，胡氏喜收藏，常光顾古玩店，因买画识齐白石并成为好友。

《花卉蝈蝈图》
除胡南湖之外，由卖画卖印而交的若名朋友，还有王森然、胡佩衡、王缵绪、须磨(日本驻华使节)、朱屺瞻、李宗仁等。

《竹笋图》
早在编《齐白石画册初集》时，胡佩衡就写道：先生性爽直，喜任侠，有古烈士风，故见有不平之事，即义形于色。嘻!世之衰也，人唯利是图，假艺术之名为自肥者比比然也。先生心洁面傲，借挽颓风，求诸今人岂易多得哉! 胡佩衡的评价使我们知道这样一个事实：齐白石卖画讲市场规则，但市场规则并不左右他的思想、个性和艺术。

《蘑菇图》
1946年，齐白石应中华全国美术会之邀到南京、上海办画展，“带去的二百多张画，全部卖出，回到北平，带回来的‘法币’，一捆捆的数目倒也大有可观，等到拿出去买东西，连十袋面粉都买不到。”

《蚱蜢图》
1947年5月，白石老人自书了一张润格：“一尺十万(册页作一尺，不足一尺作一尺)，扇面中者十五万，大者二十万。粗虫小鸟一只六万，红色少用五千，多用一万。刻印石小如指不刻，一字白文六万，朱文十万，每元加一角。丁亥五月十八日。”这“一尺十万”“一字六万”，可真够吓人了!但“一个烧饼，卖十万元，一个最次的小面包，卖二十万元，吃一顿饭馆，总千万元以上”，这样一比，还算贵吗?

《双藕图》
在20世纪画家中，齐白石不像王一亭、陈师曾、金城、吴湖帆那样有生活来源，可以一心一意追求自己的艺术目标或自由的游戏笔墨，也不像某些以赚钱、逐名为唯一目的，趋时迎合、卖掉才华、丧失艺术追求的“明星”，他兼取两者，获得了两方面的成功。

《葫芦螳螂图》
齐白石的成功原因是多方面的，其中两条最重要，一是他没有膨胀的物质欲望，生活节俭，自足于温饱小康，有充分的精力与闲暇进行艺术探索；二是他始终保持着人格与创造的自由，用自己的艺术创造市场，而不是被市场牵着鼻子走。当然，卖画卖印对齐白石的艺术也有负面作用，这主要是卖画数量过多，为了卖画之需，即便没有兴致也画，不想画的也画，不免出现气力疲乏、技巧不精和大量重复之作。在历代中国画家中，这种现象是难避免的。

《独步螳螂图》

《萝卜草虫图》


《蝴蝶双飞图》

《红叶知了图》

《谷穗蜻蜓图》

《葫芦图》

《多蜂图》

《蚱蜢螳螂图》