周溪明 画到生时是熟时

思雨

周溪明 画到生时是熟时

生于1937年的著名画家周溪明，幼承家学，启蒙于其父国画家周振鸿，擅山水、花鸟;兼及书法，尤工行、楷。六十多年的书画创作历程，是周溪明不断体味中国画艺术、中国传统艺术精神的历程，同时也是不断倾心创作，倾力求变的历程。与诸多“墨守成规”的书画家不同，他是那种不断能够给藏家“惊喜”的书画家。     立足辽东边地山水文化的精神感悟及艺术表现，是周溪明书画创作的重要趋向。尤其他近期的山水画创作，呈现为一种对辽东边地山水物象的“心象体味”和艺术建构，使之与诸多关注辽东山水物象描摹的书画家截然不同。或许因为周溪明的艺术创作远离所谓“主流”，所画“话语中心”，使他可以立足旁观，立足内心的艺术追寻，从而更好地确切自己在艺术史场域、艺术史链条上的位置和出发点;更好地遵循自己了然于胸的艺术理念，从而不易随波逐流，免于在艰辛的艺术创作进程中迷失。周溪明无疑是一位特立独行、睿智清醒的画家。他不仅技艺精湛，最重要的是他在当代语境与传统精义的交叉点上，以东方主义式的立场重新审视传统绘画的命运。对待艺术存在的诸多问题和复杂的文化背景，周溪明始终保持了自己的思考和感悟力，这是他将传统写实风格推向写意境地的必要前提。     在评论家包泉万看来，周溪明的近作还有一个特点——在这些作品中，画家并不专注于细节的经营，也不拘囿于形象的酷似。而是在“师法造化”的前提之下，以墨写之;在“中得心源”的基础之上，以意为之。在壁画式的建构中执意弄险，务求笔墨张力的最大化，画面空间的集约化。其视觉效果的饱满与丰润，质感体验的厚重和沉郁，俨然出自血气方刚的英年之手，分明初出茅庐的青年少作。这样的作品，张之高堂素壁，岂能不风云激荡;捧读一卷在手，岂能不心驰神往!     为画痴心了六十多年，周溪明的作品，变的不仅是笔墨，还有一种精神和追求。对辽东边地原始生命本色的向往，使其将原始的、强悍的、率真的生命现象作为自己的创作题材，以求返璞归真，在深层次上体验生命真谛。周溪明采用的形式语言与其所表达的意趣圆融相谐。周溪明画作中《湿地》的鹭鸶，《欢腾》的仙鹤，“别样红”的桃花和果实累累的“山里红”，无不以形写神，在物我浑然中荡涤尘浊;在美化自然中净化自我。寄花鸟于情愫，赋山水以灵魂。     显然可见，周溪明是在逐步将中国画的程式与现代生活创作相渗透，呈现出新的艺术生命。“外师造化，中得心源”，如果不从生活中观察具体的物像，就不可能产生具有自己个性的画作。每次描写，每次都有自己新的体会，这正是随着时代的变化，感情的变化，而在表现方法、笔墨技法上有了新的变化。石涛讲的“笔墨当随时代”正是此意。     文/包贵涛 赵旭光

雪飞

好文欣赏。