大师郭味蕖——教你如何临画！

龙凤

郭味蕖(1908.2--1971.12)，当代画家。男，汉族，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师，1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。中国美术家协会会员。郭味蕖(1908--1971)，二十世纪最具代表性的学者型花鸟画大家，中央美院国画系花鸟画科的创建人。
他在艺术上大胆实践，勇于创新，主张花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合的创作方法。他的作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息。 郭味蕖是位学者型的画家。他的学术研究，包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟画创作技法理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。刘曦林评说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵的历史演变及横向的对比联系中得以把握了艺术变革的规律，为其更新花鸟画艺术的观念，攀登花鸟画新高峰奠定了基石。”
古人读书皆有记录，等身著作，无非日积月累而成。王伯厚《困学纪闻》，顾宁人《日知录》，莫不朝斯夕斯，丹黄涂乙，取精用宏，卓然成家。知人论世，尤为读书之要。味蕖学兄，博览群书，旁搜艺事，出其平生所辑《朱元明清书画家年表》见视，纲举目张，皆能有条不紊。足徵劬学嗜古，钜细不遗。荀卿有言：‘其为人也多暇，其出人也不远。’抗心贤哲，度越寻常，余于是编有厚望焉。
——黄宾虹为郭味蕖著《宋元明清书画家年表》所撰序言
郭君对于中国遗产问题已有著作多种，所涉颇广泛，倘给予机会集中精力为之，当有成就。
——徐悲鸿院长为郭味蕖《中央美术学院聘任核定表》所写推荐意见
味蕖画笔工矣，予九十二岁得获观三复。
——齐白石题郭味蕖画《三友图》
开图草里惊蛇乱，下笔阶前扫叶忙。
——齐白石为郭味蕖写的对联
郭味蕖君，精研六法，山水花卉，力追明清各家，极有神似处。君状貌奇伟，美须髯，精于篆刻，复工书法。论画精确，颇中时习。
—— 于非闇《郭味蕖北平画展评价》

《霜色》/郭味蕖
对于国画学习者来说，临摹是基础课。我们只有在不断地继承古人笔墨技巧的基础上才能够推陈出新，进行自我创作形成自我风格！纵观历史上诸位名家，没有一个不是通过临摹来打基础，扎实自己的基本功。这是规律，永远是这样的。将来也必然有人继承我们，又有新的创造！

众家争相临摹的芥子园画谱
诸如近代齐白石、张大千、等无一不是通过大量的临摹来提升自我！因此临摹是你书画学习的必由之路，也是关键环节。如果临摹不到位，就不能夯实基础，更不会有进一步的发展！

郭味蕖先生曾说：临摹时，要特别注意研究，如临帖要认真读帖，临画也要认真读画。

看古画，必须多想多钻研。看看古人是如何画的，同样题材我将怎样画，明人清人又怎样画。要在比较中发现其特征，时代的气息、个人的风范和受有当时画风的影响如何。

张大千仿石涛作品
一个作家，看他继承了谁，又影响了谁，要从纵横联系、互相对比中去分析了解各自的特征，能够识别真伪也是一种必要的常识，否则就很难鉴别其好坏。
潘素临摹《游春图》局部
总之，凡临摹，总要眼看、心想、手临，全面运用。因为我们要通过临摹，不只是掌握一些表面的技法，还有其他金石书法的多方面修养。

黄宾虹山水
黄宾虹的画，整体看来，自是黄宾虹的风貌，而仔细分析，又有黄王倪吴的笔法。赵之谦以北碑人画，吴昌硕更熔以猎褐。所以他们的画中，有丰富、深厚的内在东西。若没有这些复杂的材料，仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。

赵之谦/花鸟册页
吴昌硕作品
郭味蕖在临摹上将其分为几个阶段进行：从张子祥入手继之是赵之谦，而后是任阜长再后便是明代一些东西，通过五六年的临古学习基本功得到很大提升，技法更加纯熟！


通过大量的临摹并把临摹中所得到的能力潜移默化的转移到创作中去，这样就会极大地提高自己的创作能力，实现在继承的基础上进一步的创新！