梵高的作品到底好在哪里？ 云南艺考 2017-05-26 10:35

志和

梵高这个名字每一个画画的人都会知道
每个知道梵高这个人的好像也都会被他的魅力所吸引
都说他的画画的好
但是
「 梵高的画究竟好在哪里？」

梵高是这个世界上最好的画家。当然也是最流行，最伟大，最受敬爱的画家。他对色彩的运用是最让人惊叹的。他把饱受折磨的人生痛苦转化成醉人的美丽。痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的欣喜，快乐和美丽，前无古人，也许后无来者。在我脑海里，那奇怪的狂野的，在普罗斯旺田里漫游的男人，不仅仅是世界上最伟大的画家，也是世界上存在过最伟大的人。”这是馆长对梵高的评价

以前在画册或屏幕上看梵高的画
真的不容易体会出它的好来
而站在原画面前
用眼用心体会画布上百年前定型的颜料
凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感
让人不由自主地推敲他绘画的过程
那种一触即发的情绪
扑面而来
▼

其实构图，笔法，用色这些基本要素
对于艺术大师而言
都属于次要的东西
而透过画作传达出的精神世界
才是艺术伟大价值的核心所在
▼

梵高的画正是如此
画里可以强烈感受到传达的情绪思想
他内心的热情、彷徨和挣扎
他对事物的看法
以及他独树一帜的世界观
可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活
然后用艺术的方式呈现出来
▼

仓促的笔触中
可以感觉到那种近乎神经质的疯狂
不能自抑的兴奋和颤抖
好像所有情感就在绘画的瞬间迸发
握住画笔的似乎不是他的手
而是那颗激情澎湃的赤子之心
▼

如果说
“古典主义”着重的是形体和轮廓
强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调
油画如同照片般纯粹写实
如:
▼

那么从“印象派”开始
绘画强调不同光影对色彩的变化
用主观的方式呈现客观的自然
如同照片上加了不同效果的滤镜……
如:莫奈的教堂
▼

而以梵高为代表的“后印象派”
则不满足于只是理性的“模仿事物形象”
而要借助绘画
“表达自我感受和主观情感”
呈现“主观化了的客观”
直接将艺术推入了
呈现纯然心灵的全新境界
▼

因此
用心灵作画的梵高
用最直接而质朴的绘画语言
感动无数
▼

1880年
由于生活的抑郁而不得志
27岁的梵高搬去乡下与父母同住
无业、穷困而压抑
在给提奥的信中
他自嘲自己连条狗都不如。。。
绘画他内心唯一的希望和寄托
当时的作品普遍灰暗，颜色单一
《吃土豆的人》就是这一时期的作品
▼

“我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”——梵高
在自己被人厌弃之时
梵高居然还有怜悯之心去同情他人
他画着自己无法救赎的人
也救赎着自己
▼

1886年
梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特
踏上了艺术这条不归路
他开始经常出门去画这个城市
作品中开始出现明媚的颜色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886
▼

Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
▼

《麦田云雀》正是绘于1887年夏天
云彩清幽的天空下
一只云雀正从麦田奋力展翅
那只属于梵高一人的金色麦田
透视了整个天空
也透视了精神的丰满和心灵的自由
▼

那种从上至下挥落出的辽阔与自由
以及金黄色所透视出来的纯净美感
令人神晕颠倒
不论是来自于印象派的点彩还是透视法
都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界
▼

1888年
厌倦了巴黎乏味生活的梵高
来到法国南部城市阿尔勒（Arles）
并很快爱上这里
猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”
创作也随之进入高峰
▼

这是梵高最重要的风格成形期
作品多是充满阳光的明亮景物画
《收获的景象》1888
▼

画面笼罩在暖色调中
精确的用色和几何图形似的构图
赋予画面令人难以置信的纵深感
将视线从前景一步步引遥远的天际
夜间咖啡馆1888
▼

梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里
咖啡馆中间的门帘半开半掩
服务员站在灯光下面对着观众
房间中部有张台球桌
▼

咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所
即使如此
在梵高的笔下
也因为沐浴了情感的光芒
而呈现出与众不同的灿烂魅力
1888年5月
因为旅馆费用过于高昂
梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧“黄房子”
▼

重新装饰完成之后
他得意地写信给妹妹：
“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”
▼

▼

“黄房子”就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“爱的最高闪光”，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。
▼

“黄房子”不仅是个避难所
而且是个文化意义上的群体画室
“我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’”
在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候
他画下自己的房间给好基友高更
邀请他前来同住
Bedroom in Arles
▼

1888年10月20日
高更搬来与他同住
梵高甚至画下了两人分别坐的椅子
梵高之椅 & 高更之椅
▼

阿尔勒的时光
梵高的作品色彩更加明亮
也更狂热地去尝试新的表现手法
甚至售出了平生唯一一幅画
《收获的景象》
▼

写实风格画面笼罩在暖色调中
远景的处理突出了平远的视觉效果
令人神往
也许是向日葵奔放的热情打动着梵高
在这期间他完成了系列《向日葵》
这是梵高在黄房子里面的最后一幅《向日葵》
整幅画仍维持一贯的黄色调
只是较为轻亮
梵高用简练的笔法表现出植物形貌
充满了律动感及生命力
▼

这幅向日葵中笔触不再短促
而是坚实有力，大胆恣肆
强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝
绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理
描绘的淋漓尽致
▼

他大胆地使用最强烈的色彩
因为“岁月会让一切变得暗淡”
。。。