国画巨匠张大千扛起青绿山水画复兴的大旗！

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    百科传媒                        2017-07-17 18:11
  
大千伪作的古山水画可以以假乱真，曾遭到很多人的指责，但他在青绿艺术上的创新，却是大家一致公认的。研读中国山水画史，我们知道中国山水画彻底从人物画中独立成科，是从青绿开始的。可以说，青绿艺术的完善，最终完善了中国山水画的艺术主体性，同时创造了山水画艺术的第一次高峰，从展子虔经李思训、李昭道到王希孟、赵伯驹，前后绵延500余年，形成了中国山水画的极盛时期。应该说，青绿山水和浅绛山水平分秋色，共享了中国古典绘画黄金时代的荣光。与此同时，文人画家逐渐主导了画家队伍，由于文人群体强大的集团力量，从而形成了文人群体特有的审美系统。在这个系统里，。水墨为尚。青绿之美受到排挤而逐渐边缘化。在宋以后的近千年里，虽然青绿山水没有彻底从中国绘画中消失，但基本上只是被作为一种技法使用。像展、李、王、赵，那样专攻青绿而卓然成家的近乎绝迹。青绿之美遂在千年绘画史上若隐若现，仅仅是作为一种技艺被一代又一代地重复和继承，山水面的创新规律几乎与青绿无关。这反过来使青绿绘画更为卑微，更遭很多画家和社会的轻视。


在近现代大家林立的山水画家中，张大千却是个例外，因为有了张大千，才没有让青绿之美彻底消失，是他恢复了青绿艺术的创新功能，将创新的生命活力注入青绿艺术之中。当黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等人苦心建构中国画的笔墨之美时，张大千走的却是重建青绿之美的单行道。其他人都是无一例外的笔墨之美，张大千却是青绿之美。张大千赋予了青绿艺术以新的生命力，而在青绿艺术之外，他在泼彩画中所展现的艺术创新力量，也一点不亚于其他水墨画家。
在过去很多年的美术理论研究中，我们忽略了张大千青绿之美独创性和革新性，而是把他归纳到一例!新的水墨之中，以水墨的话语霸权，掩盖了张大千青绿艺术的创新独特性。应当说，张大千点燃了青绿艺术的新希望，他不仅改变了宋以后青绿绘画的卑微状态，更证明了青绿艺术创新求变的可能性，也可以说，张大千不是一个偶然成功的个案，而是宣告了青绿之美复兴时代的到来。
如果说，张大千在那个时代发现了青绿之美是独具慧眼。那么在今天，青绿之美的诱惑要强大得多。经过千余年的持续发展，以笔墨为核心的水墨画在走过六百年的极盛之后，显现出日益明显的惰性，在古今大师们建构的森严水墨壁垒里，当代年轻一辈的水墨画家们明显地感到无处不在的束缚和影响，可容纳施展拳脚的空间越来越小。


张大千是一个成功的榜样——泼彩画是青绿艺术创新生命活力的证明，它所独具的、集民族和现代美感于一身的视觉语言，是大同小异的笔墨语言难以比拟的。
研读美术史，我们会发现，唐宋时期，传统的青绿山水和新兴的水墨山水交相辉映，构成了当时中国青绿、水墨之美共存并举的审美意识世界，成就了唐宋绘画的辉煌。与唐宋时代的中国相比，今天的中国正走在全球一体化的进程中，无论是开放的气度，还是创新的要求，都理应更为强烈，我们有什么理由像明清时代。

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