她的画散发着肉欲气息，与其美貌一样惊世骇俗！【天涯艺术957期】

紫蝶

        2017-09-26 19:00                                                                          艺术                                                  
                  
▲ 美丽的rafala II ，1957
上帝是偏心的，
给予了她82年的生命，
又给予了她美貌与才华，
还有颜值财富俱存的两任丈夫，
以及诸多能满足她肉欲的情人。

这位传奇波兰女画家，
从16岁开始，她就发誓
“一生只过奢华的生活”。
虽然生活总是有那么多的磨难，
她却提起画笔完成了自己的誓言。

她个性张扬，敢说敢言；
质疑毕加索，说毕加索
“体现了破坏的新颖性”；
质疑印象派，认为印象派绘画
用颜色太多，使得画面显的很“脏”。
如此传奇的女艺术家，
人世间能有几个？
为营救丈夫出卖肉体，为奢华生活重拾画笔！

塔玛拉·德兰陂卡（1898 - 1980），出生在波兰一个富有的律师家庭，从小过着富足生活的她，在16岁就发誓“一生只过奢华的生活”。因此在她18岁那年就嫁给了一位俄国律师，开始了奢华的生活。但是好景不长，20岁那年，俄国爆发了“十月革命”，为沙俄效力的丈夫遭到逮捕，为了营救丈夫，她四处周旋，最后不得不以出卖自己的肉体为代价，做了瑞典外交官的情人。

1918年，塔玛拉与获释的丈夫双双逃往巴黎，从天堂掉落人间。但也正是在巴黎，塔玛拉真正开启了自己充满传奇色彩的生活。

正待塔玛拉期盼与丈夫创造美好未来之际，丈夫却因之前的牢狱之灾而一蹶不振。而女儿的出生更让这个家庭雪上加霜。塔玛拉不得不提起儿时颇为得意的画笔，捍卫自己的誓言，做起了一名职业画家，开始不分日夜地钻研艺术。

天资聪颖的她，在巴黎师从立体派画家安德烈·洛特及莫里斯·丹尼斯之后，找到了属于自己的风格：在立体主义的启发之下，她融入更多时兴的Art Deco风格。她画中的人物永远都有着丰满诱人的“红唇”，极具个人特色，美且不凡，艳而不俗，令人过目不忘，从中看出她极高的艺术天赋。不久她的第一幅画被一家商业性画廊看中并收购。

▲ 塔玛拉《Reclining Nude I》
1925年，塔玛拉便开始受到欧洲艺术界的瞩目。特别是在意大利举办了个人展大获成功以后，被评论界赞誉为“美貌新锐女画家”的塔玛拉一夜之间成了意大利社交界的一颗明星。塔玛拉成名了，在她还很年轻时。订单像雪片一样飞向她，有流亡的白俄贵族，有美国的百万富翁，西班牙国王，希腊王妃……在欧美的上流社会，拥有一帧带有“Lempicks”签名的肖像画成为身份和品位的象征。
周旋于俊男靓女之中，勾勒动人肖像！

巴黎“迷惘的20年代（爵士时代）”，“放荡不羁”成为塔玛拉·德兰陂卡生活的一部分。起初只是为了解决家庭的困难，但是以奢华生活为目标的塔玛拉怎么受得了那个年代的诱惑，出色的艺术装饰风格画作为她赢得了经济支持者，让自恋的她能够“纸醉金迷”。她不知疲倦地周旋于各种派对和沙龙，接触各种两难美女，满足她双性恋的欲求，然后临晨回到家，一直工作到第二天。塔玛拉不断地在一群俊男靓女中变换情人，并用画笔勾勒出情人们动人肖像。

▲ 塔玛拉 《亚当与夏娃》，1931年，私人藏
她说：“只是为了画好的画”，画家需要太多的爱，男人的爱和女人的爱。”

▲ 塔玛拉《Printemp》
上世纪20、30年代的法国艺术界，塔玛拉对自己的同性恋和双性恋的性取向是无需掩饰的，那是一个颓废的时代。塔玛拉对美丽的执着，对香车的依恋，对都市爱情的向往，都反复刺激着她的人生。那些穿晚礼服的男人、胸部丰满的金发美女以及女同性恋人的幽会是她作画的灵感来源，也是塔玛拉画作的主题，更造就了塔玛拉的艺术巅峰。
塔玛拉充分运用了女性对色彩的敏感度，大胆运用纯色复制了欧洲上流社会的信男信女的颓废生活情调：没有皇冠的国王、失落的贵族、唯利是图的少女，炫亮的色彩和白色的组合，展示了裸体艺术的种种魅力形态，最终形成了塔玛拉独特的艺术风格。
高大壮健的女人肌肤圆滑，略显倦怠的双眼透着一抹神秘的表情，都在不经意间告诉人们——那是一个真正颓废的年代。
年轻时对肉体迷恋，年老时对欲望淡泊！

女性艺术家在艺术创作中的性表现都是直接或间接地来源于她们自己的性体验。而塔玛拉的艺术创作则更进一层，有一种对自我肉体的自恋情节，甚至于达到了“自我膜拜”的程度。塔玛拉在谈到自己的创作的时候曾经说“每一幅都是自画像”。在她的作品中显露的自恋情节，浓得难以化解，这也与她自身的美是分不开的。

▲ 塔玛拉《On the reverse》，1933年
在20岁到30岁的这十年间，她汲尽自己的创作才华、放纵自己的情欲。她把挣来的钱，都用在了自己的身上。连唯一的女儿也交给了父母。随着时间的推移，她感受到年轻模特们那鲜嫩欲滴、流光异彩的肤色与自己日渐衰老的躯体相比，心底的失落是不言而喻的。所以在她后期的作品中远离了那种早期作品中常有的玫瑰红，这不仅预示了她对欲望淡泊，也奏响了其艺术生涯的晚歌。

▲ 塔玛拉晚年时期
这是塔玛拉巴黎的生活，她的社交生活比家庭还重要。塔玛拉不仅常常忽略丈夫，连女儿也不常见。1928年，由于受不了塔玛拉糜烂的生活，丈夫提出了离婚。
拿画笔的男爵夫人，备受好莱坞明星钟爱！

1933年，35岁的塔玛拉又与一个比她大20岁的富翁Raoul Kuffner男爵结婚。因此也被称为“拿画笔的男爵夫人”。男爵是当时奥匈帝国最大的庄园主，也是塔玛拉作品的主要收藏者之一。

▲ 塔玛拉《劳尔·库夫纳男爵》
1939年，因德国纳粹主义在欧洲抬头，政局动荡不定，她便说服男爵变卖所有的土地和财产，离开奥匈，迁居美国。1962年，Raoul男爵的去世，使她放弃了手中的画笔，并于晚年移居墨西哥。

▲ 麦当娜家中的客厅挂着塔玛拉的作品《Andromeda》
上个世纪70年代初，塔玛拉的艺术连同其传奇的经历又重新受到了瞩目，麦当娜就是其中一位关注者。麦当娜的发言人曾证实，这位拥有至少两幅德兰陂卡作品的流行天后在数十年前就开始收藏这位画家的作品了，麦当娜还将她的画作视作自己灵感的源泉。
在麦当娜1990年推出的音乐录影带《时尚》中，其收藏的德兰陂卡作品也出现在拍摄背景中，这在拍卖行和艺术画廊中激起了一阵涟漪。

▲ 塔玛拉《The Pink Shirt I》，1927年
芭芭拉·史翠珊也热衷于收藏塔玛拉·德兰陂卡画作。史翠珊第一次被这位画家所吸引是在上世纪70年代，她当时正在建造自己艺术装饰风格的住宅。史翠珊在一封电子邮件中赞扬了德兰陂卡的绘画风格和技巧，“我认为德兰陂卡的画作原创性极强。”她还写到，“女性艺术家的身份使她的作品更加引人入胜。”

▲ 塔玛拉《Marjory Ferry》，1932年
杰克·尼科尔森对塔玛拉的作品更是情有独钟，他说要不惜一切代价将塔玛拉的所有作品收归己有。在法国，时装界也闻风而动，有的将塔玛拉作品中的人物衣着设计成时装，更有甚者将她名字的后半部分用在了时装品牌的命名上（Lolita Lempicka)。
1980年3月18日，塔玛拉在睡眠中去世。按照她的遗愿，骨灰被洒在波波卡特佩特火山的山顶。由于男爵在之前给她留下了巨额财产，以保证她在奢华中度过晚年，所以塔玛拉终归还是实现了自己“一生只过奢侈生活”的诺言。
更多作品欣赏

Women Bathing

The Green Turban

La Polonaise，1933

Untitled (Rose)，1952

Portrait of Romana de la Salle，1928

Titleortrait de Madame M，1932

Groupe de quatre nus , ca，1925

Portrait de le Duchesse de Valmy （detail)，1924

Kizette en Rose，1926

The Blue Scarf

The Kiss

Two Women with Cloches，1925

Portrait of Arlette Boucard，1928

he Pink Tunic，1927

Rythm，1924

The Dream，1927
有人说，所谓的风华绝代，
始终敌不过时间的碾压。
但记得犹太人说过一句话：
死亡有两层，第一是肉身的离去；
第二是最后一个知道你名字的人离去。
那么优秀的艺术家，则永不会离开，
因为她们留下了
永不会磨灭的艺术画作。

尽管塔玛拉的一生毁誉参半，
但时至今日，
她性感的艺术装饰肖像画闻名世界。
由她创作的《自画像》，
描画了她倚坐在一辆小汽车上，
混杂的冷色调、丰富而厚重的质地，
颓废的感官冲击，绝妙地呈现了
法式艺术装饰画的最高境界。

▲ 塔玛拉《我的肖像》，1929年，私人藏
关于塔玛拉·德兰陂卡，
既罄竹难书，又流芳百世。
贬义与褒义同时为她存在，
矛盾得几近可爱。